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lunes, 31 de diciembre de 2012

FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

HAPPY NEW YEAR!


FAST QUIZ… LET'S ROCK!

"PL GIRLS"
 
ASHEN


1- ¿Cuando supiste que la música era tu "Way of life"?
La primera vez que cogí una guitarra eléctrica y empecé a tocar en bandas. En ese momento pensé: "Quiero hacer esto"
2-¿Que disco cambio tu vida?
Me sería complicado decir solo uno, constantemente descubro discos que me hacen ver cosas de otra manera o me influyen mucho, pero podría decir el primer disco homónimo de los Doors. Transmite una atmósfera mágica y salvaje insuperable.
3-Cuando eras un niñ@, Quien era tu héroe?
Jareth, rey de los Goblins.
4-¿Si tuvieras una máquina del tiempo a que época irías y para que?
Al Londres de los 70... ¡A quedarme! De fiesta con Marc Bolan, David Bowie, Los Rolling Stones...
5-Dime tu libro favorito y ¿Por que?
El retrato de Dorian Gray. Me fascinó. Crítico, decadente, inmoral y a la vez divertido, lleno de contrastes. Te atrapa, entretiene y te hace reflexionar a lo largo de toda la obra.
6-¿Cuantas guitarras (instrumento que toques en tu grupo) tienes en casa y cual es tu favorita?
Ahora tengo cuatro, entre españolas, eléctricas... Mi favorita es una Squier telecaster custom, se llama Tele, la primera que compré y la tengo completamente personalizada llena de piedras brillantes y adornos de todo tipo. Le tengo cariño por ser la primera y porque han sido muchos escenarios con ella, aunque ahora la toco menos, siempre tendrá un lugar muy especial.
7-¿Que canción te hubiera gustado escribir y cual no?
Uhm... Me habría gustado escribir Wish you where here de Pink Floyd, y no me gustaría tener la culpa de nada de regetón o similares.
8-¿Cuando conduces que música sueles poner?
¡Rock n roll a tope!
9-¿Cual es tu película favorita?¿Y Actor/Actriz?
Miedo y Asco en las Vegas, y actor... pues podría ser Johnny Depp
10-¿En que país o lugar te gustaría tocar en directo algún día?
¡En todo el mundo!
Ashen - PL Girls
*****
 MAD NICKY

1- ¿Cuando supiste que la música era tu "Way of life"? 
Desde que tengo uso de razón, la música ha estado presente siempre en mi vida. Fue con 12 años cuando me interesé por la batería y desde entonces no he parado.
2-¿Que disco cambio tu vida? 
Unplugged de The Corrs. La baterista Caroline Corr me llamó la atención precisamente por ser mujer. La tomé como mi modelo a seguir desde ese momento. Con el paso de los años he escuchado todo tipo de música, y puedo decir que, actualmente, los discos que más me han marcado han sido Seventh Son of a Seventh Son de Iron Maiden, Back in Black de AC/DC y Led Zeppelin I.
3-Cuando eras un niñ@ ¿Quien era tu héroe? 
Lara Croft. Siempre he sentido admiración por las mujeres independientes, seguras de sí mismas y capaces de todo lo que se propongan. Y ella es el claro ejemplo de ello. Podemos ser tan válidas o más que muchos hombres.
4-¿Si tuvieras una máquina del tiempo a que época irías y para que? Me gustaría viajar a los 60 para poder vivir los 60, 70 y 80.
5-Dime tu libro favorito y ¿Por que? 
Dune de Frank Herbert. Me encanta cómo el autor crea un mundo ficticio sin dejarse nada en el tintero. Un mundo con sus reglas, sus creencias, sus costumbres y sus adversidades.
6-¿Cuantas guitarras (instrumento que toques en tu grupo) tienes en casa y cual es tu favorita? 
Toco la batería y, como es lógico, en mi casa no la puedo tener por cuestiones de espacio. Mi primera batería fue una Yamaha Rydeen, me la compré con 16 años y le tengo un cariño especial. Actualmente tengo una Ludwig Epic, una verdadera pasada. El único instrumento que tengo en casa es una guitarra clásica, la cual toco de vez en cuando si tengo tiempo libre.
7-¿Que canción te hubiera gustado escribir y cual no? 
Me gustan todas las canciones que componemos. Siempre me van a gustar más las nuevas composiciones porque reflejan lo que en ese momento nos influencia. Echando la vista atrás veo que la evolución es inmensa, y eso me gusta.
8-¿Cuando conduces que música sueles poner? 
¡No tengo permiso de conducir! Aún así, si condujese… Creo que la música de carretera le pertenece a AC/DC.
9-¿Cual es tu película favorita?¿Y Actor/Actriz? 
Mi película favorita es Mary Poppins. Me gusta su mensaje, su música, los personajes y la época. Si tengo que elegir una película más actual… Me quedo con El Club de la Lucha. Mis actores favoritos podría decir que son Johnny Depp y Brad Pitt,  y actrices… Angelina Jolie.
10-¿En que país o lugar te gustaría tocar en directo algún día? 
En cualquier país, salir de la península tiene que ser brutal. Pero si hay que elegir, diría que Francia, París concretamente. Es una ciudad que me tiene enamorada, igual que Madrid.
Mad Nicky - PL Girls
*****
TANIA 

1- ¿Cuando supiste que la música era tu "Way of life"?
Supongo que al comenzar la adolescencia, ese momento en el que buscas encontrarte y
sentirte parte de algo, en ese momento la música se convirtió en mi pasión.

2-¿Que disco cambio tu vida?
Dr feelgood de Mötley Crüe.

3-Cuando eras un niñ@¿Quien era tu héroe? 
Yo era más de las princesas disney
ajaja

4-¿Si tuvieras una máquina del tiempo a que época irías y para que?
Es difícil se me ocurren mil sitios...La verdad es que me hubiera encantado estar en el festival de Woodstock en 1969

5-Dime tu libro favorito y ¿Por que?
Yo soy de biografías musicales y mi libro favorito es "Confieso que he bebido" de Ozzy Osbourne. Me impresionó mucho te hace reír,llorar..Te lo pasas muy bien leyéndola.

6-¿Cuantas guitarras (instrumento que toques en tu grupo) tienes en casa y cual es tu favorita? 
Tengo 3 bajos, Mi favorito es mi última adquisición un Ltd.

7-¿Que canción te hubiera gustado escribir y cual no?
Me hubiera gustado escribir Alive de Pearl Jam.

8-¿Cuando conduces que música sueles poner? 
ACDC sin duda

9-¿Cual es tu película favorita?¿Y Actor/Actriz?
Una de mis pelis favoritas es Cero en conducta. De actor me gustaba mucho Heath Ledger y de actriz Dakota Fanning.

10-¿En que país o lugar te gustaría tocar en directo algún día? 
Me encantaría poder tocar en el River Plate. 
Tania - PL Girls 
*****
 GEMSTAR

1-¿Cuando supiste que la música era tu "Way of life"?
Desde bien pequeñita cuando mis padres me ponían en el tocadiscos vinilos de Elvis y rockabilly, siempre estaba escuchando música e imitando a grandes músicos pero fue con 15 años cuando quise tener mi primer instrumento y formar parte de todo lo que había escuchado y visto.
2-¿Que disco cambio tu vida?
Highway to hell ? ACDC
3-Cuando eras un niñ@¿Quien era tu héroe?
Gary Moore
4-¿Si tuvieras una máquina del tiempo a que época irías y para que?
A los años 80; para vivir toda la buena época musicalmente hablando

5-Dime tu libro favorito y ¿Por que?

La naranja mecánica; porque me encanta el mensaje que quiere transmitir y la repercusión que tuvo en la época en la que se escribió
6-¿Cuantas guitarras (instrumento que toques en tu grupo) tienes en casa y
cual es tu favorita?
4 guitarras (3 electricas y 1 acustica); mi favorita es la acústica

7-¿Que canción te hubiera gustado escribir y cual no?
Me hubiera gustado escribir Black (Pearl Jam); No me hubiera gustado escribir Unskinny bop (Poison)

8-¿Cuando conduces que música sueles poner?
No tengo coche aun pero escucharía ACDC, Pearl Jam, Black Sabbath,
Gary Moore, ZZTop, Ted Nugent

9-¿Cual es tu película favorita?¿Y Actor/Actriz?
Thunderstruck. Clint Eastwood

10-¿En que país o lugar te gustaría tocar en directo algún día?

Un país seria EE.UU.  y algún sitio para soñar seria algo imposible como tocar en mitad del océano
 

Gemstar- PL Girls


Entrevista concedida gracias a Marcos Molinero. 
CAST
 "TROUBLED TIMES"
Pledgemusic
2012



En 1995 cuando todo mundo adoraba a Nirvana yo adoraba a Alice In Chains, cuando el Britpop estaba en su máximo apojeo y las disputas entre Blur y Oasis estaban al orden del día, yo me interesaba por Cast, así de peculiar y raro siempre he sido. Una banda que tuvo mucha importancia para el Britpop de la época, pero que aquí en España apenas tuvieron repercusión mediatica. Vendiendo más de un millón de copias de su debut "All Change" y anotando un montón de singles de éxito. La desaparición del Britpop llevó a Cast al ostracismo, intentando moverse en una dirección completamente diferente a lo que estaban acostumbrados hacer  rompiendo su carrera con el álbum de 2001 "'Beetroot". El disco fue un desastre para la crítica y comercialmente, y el grupo se separó rápidamente después. Afortunadamente, en 2010 se volvieron a reunir un par de años después han sacado este "TroubledTimes" con un sonido que satisface nuevamente a los seguidores de Cast volviendo a lo que siempre hicieron, un sonido renovado y mucho más maduro pero con la misma esencia de antaño. Es como escuchar una secuela del "All Change" después de más de 15 años, en un mundo más oscuro y diferente. Gran parte de culpa de todo esto es del legendario productor John Leckie, el mismo que en 1995 les produjo el álbum debut.
"Troubled Times" tiene ciertamente un aire nuevo, suena fresco, las guitarras suenan de manera positiva, y a la vez inconfundiblemente son marca de Cast. El álbum a vuelto a ir de nuevo a mediados de los 90, pero en cambio las letras de las canciones se han quedado en la actualidad. Si lo que buscas es volver a recordar su sonido has dado en el clavo con este disco.

*****

 In 1995 when everyone loved Nirvana I adored Alice In Chains, when Britpop was at its peak apojeo and disputes between Blur and Oasis were the order of the day, I was interested by Cast and peculiar and rare always been . A band that was very important for the Britpop era, but here in Spain had little media coverage. Selling over a million copies of his debut "All Change" and scoring a lot of hit singles. The demise of Britpop Cast led to ostracism, trying to move in a direction completely different from what they were used to make breaking his career with the 2001 album "'Beetroot". The record was a disaster for the critically and commercially, and the group broke up soon after. Fortunately, in 2010 met again after a couple of years have brought this "TroubledTimes" with a sound that satisfies again Cast followers back to what I always did, a renewed sound and more mature but with the very essence of yesteryear. It's like listening to a sequel to the "All Change" after more than 15 years, in a world darker and different. Much of this is because of the legendary producer John Leckie, the same as in 1995 they produced the debut album.
"Troubled Times" certainly has a fresh, cool sounds, the guitars sound positively, yet are unmistakably mark Cast. The album has returned to go back to the mid-90s, but instead the lyrics have fallen today. If you are looking to recall their sound has nailed it with this album.

Puntuación *8/10
SVS

domingo, 30 de diciembre de 2012

THE TEMPER TRAP
"THE TEMPER TRAP"
Liberation
2012 
 
No podia dejar de comentar el nuevo álbum de The Temper Trap por varias razones.  El grupo dio en el clavo con "Conditions" en 2009, creando un disco que tenía un sabor único para la gran mayoría, pero aún lo suficientemente independiente para sonar con todo tipo de seguidores de varios estilos de música. Prácticamente desaparecieron durante tres años, hasta el lanzamiento de este álbum homónimo. Nada delata el deseo de una banda en "cambiar" o "reinventarse" más que liberar un disco homónimo. No estoy seguro de cómo The Temper Trap querian cambiar, pero yo no diría que fue una decisión para mejorar.
La película "500 Days of Summer" fue "Sweet Disposition" lo que fue New Slang de "The Shins" en "Garden State". La película tomo canciones que eran, bueno,...se transformaron para devorar a la propia pelicula, para mi Sweet Disposition se convirtió en obsesiva, adoraba que me despedazara la memoria y el corazón. Yo diría que "Sweet Disposition" es una canción que se podría escuchar mientras caminas por calles de una ciudad lluviosa mientras esta insertada como telón de fondo. El problema de crear una canción así tambien tiene una lectura negativa. Simplemente no puede escribir otra canción así, porque canciones como esta sólo vienen una vez en mucho tiempo o quizas en la vida. Es muy dificil mezclar una canción con una situación correcta. A eso se le llaman especiales.
Por desgracia, parece que The Temper Trap han hecho un cambio en su sonido a algo "más comercial". No estoy insinuando que ellos estuvieran tratando de volver hacer otra "Sweet Disposition" de hecho, el sintetizador que domina el primer sencillo "Need Your Love" muestra que no tratan en hacer eso en absoluto. El cambio el sonido del primer single como el resto del álbum, simplemente no se siente natural. Se siente sin alma, calculado, incluso prefabricado. La cálida voz de Dougy Mandagi no es tan frecuente como lo fue en
"Conditions". Muchas canciones son himnos del estilo, pero la impresion que me a dado es que los sonidos no son libres, están atados.
Ciertas canciones de The Temper Trap valen la pena escucharlas mas de un par de veces, como por ejemplo "Miracle" y "I’m Gonna Wait", que dan la sensación de ser algo densas pero despues de un tiempo de escuchas seguro que las aprecias. Incluso en esas canciones siento como que les falta un empuje.

Teniendo en cuenta lo fácil que parecía para The Temper Trap escribir una canción pegadiza en
"Conditions", la falta de temas que enganchen es lo mas reseñable en este álbum. No voy a relegar este grupo una banda de una sola canción,  porque "Conditions" en su conjunto es un disco sublime. Pero una canción tan mala como "London’s Burning", le baja muchos enteros a este disco. No digo que sea un mal disco, tiene algunos temas "decentes y entrañables" pero hay momentos en los que tambien es lastrado por otros muy decadentes. Vale la pena ver el video de "Need Your Love" es muy divertido. Salud!. 

*****

I could not stop commenting on the new album by The Temper Trap for several reasons. The group hit the spot with "Conditions" in 2009, creating a record that had a unique taste for most, but still independent enough to play with all kinds of followers of various styles of music. Virtually disappeared for three years, until the release of this album namesake. Nothing betrays the desire of a band in "change" or "reinvent" rather than release a self-titled album. I'm not sure how The Temper Trap wanted to change, but I would not say it was a decision to improve. 
The film "500 Days of Summer" was "Sweet Disposition" which was New Slang "The Shins" in "Garden State". The film took songs that were, well, ... is transformed to devour the movie itself, for my Sweet Disposition became obsessive, I tear them worshiped the memory and heart. I would say "Sweet Disposition" is a song that could be heard as you walk through a rainy city streets while this backdrop inserted. The problem of creating a song and also has a negative reading. You just can not write another song like that, because songs like this only come once in a while or maybe in life. It is very difficult to mix a song with a good standing. A call that is special.Unfortunately, it seems that The Temper Trap have made a change in their sound to something "more commercial". I'm not implying that they were trying to get back to do another "Sweet Disposition" in fact, the synthesizer that dominates the first single "Need Your Love" shows that try to do that at all. Change the sound of the first single and the rest of the album, just does not feel natural. It feels soulless, calculated, even prefabricated. The warm voice of Dougy Mandagi is not as prevalent as it was in "Conditions". Many songs are hymns of style, but the impression given me is that the sounds are not free, they are tied.Certain songs, The Temper Trap are worth listening more than a few times, such as "Miracle" and "I'm Gonna Wait", which give the impression of being somewhat dense but after a certain time you hear that appreciate. Even in these songs feel like they need a push. 
Considering how easy it seemed for The Temper Trap write a catchy song "Conditions", the lack of snagging issues is most notable in this album. I will not relegate this group a band of one song because "Conditions" as a whole is a sublime album. But a song as bad as "London's Burning", lowers many whole this album. Not saying it's a bad album, it has some issues "decent and endearing" but there are times when it is also burdened by other very decadent. Worth watching the video for "Need Your Love" is fun. Cheers.

Puntuación *6/10
SVS 

sábado, 29 de diciembre de 2012

 BOB DYLAN
"BLONDE ON BLONDE"
CBS-Sony
1966


El séptimo disco de Bob Dylan es un doble disco, el primero con lo que más tarde seria The Band. Debo confesar que siento debilidad por los discos dobles, "The Tommy", "The Wall", "Exile on Main St" o el "White álbum" por poner algunos ejemplos.
Este trabajo de Dylan es para muchos su mejor disco y uno de los mejores trabajos de la historia del rock, cosa que no discutiré. El disco se abre con la revoltosa "Rainy day women" y desde ese instante sabes que estas ante algo muy especial. Dylan ya ha abandonado el inmovilizo del folk para abrazar el ritmo bastardo de este, el Rock. Cientos de Bob Dylan viven en el interior de este doble vinilo. Es imposible escucharlo sin amarlo. Con canciones tan memorables como "i want you", "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues again" o "Rainy day women". En este disco vemos como le sentó a Dylan su estancia en Nashville, como el mundo intelectual de New York abraza las raíces de la música americana. Es uno de esos discos que marcaran el devenir de la música, importante hasta en la portada. Un disco en el que no sobra ni una mísera coma. Poco se puede decir más sin quedarse corto. Unos músicos tocados por una varita mágica, en estado de gracia. Y en especial Dylan con unas letras más inspiradas que nunca cuentan que nada mas llegar a Nashville se paso 8 horas seguidas escribiendo. Al escucharlo aprecias lo grande que es Dylan. Y todo lo que el rock, el folk incluso el Rap le deben. Tiene un Oscar, y fue nominado al Nobel yo le daría el mundo. Nada tiene sentido si Dylan no escribió una canción sobre ello.

*****

The seventh album of Bob Dylan is a double album, the first in what would later become The Band. I must confess I'm partial to the double disc, "The Tommy", "The Wall", "Exile on Main St" or the "White Album" to name a few.
This is Dylan's work for many their best album and one of the best jobs in the history of rock, which does not discuss. The album opens with the unruly "Rainy Day Women" and right away you know you are dealing with something very special. Dylan has already left the immobilized folk to embrace this bastard pace, the Rock. Hundreds of Bob Dylan live inside this double vinyl. It is impossible to listen without love. With such memorable songs as "I Want You", "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again" or "Rainy Day Women". On this album we see Dylan as he sat at his stay in Nashville, as the intellectual world of New York embraces the roots of American music. It's one of those albums that will mark the future of music, important to the cover. A disk that does not spare even a paltry coma. Little can be said with no understatement. Some musicians touched by a magic wand, in a state of grace. And especially Dylan with lyrics more inspired than ever have anything more to get to Nashville is step 8 hours straight writing. Listening to appreciate how big it is Dylan. And all that rock, folk even rap owe. It has an Oscar, and was nominated for the Nobel I would give the world. Nothing makes sense if Dylan did not write a song about it.


Puntuación *10/10
Marcos Molinero
 BROTHERS IN LAW
"GRAY DAYS" (EP)
Caff/Flick
2012



Si fuéramos a preguntar que tienen en común la música Indie o Shoegaze con el país transalpino, diría que nadie o casi nadie lo adivinaría, en cambio desde este año ya tienen un vinculo llamado "Brothers In Law" en forma de EP de 7". La banda de Pesaro se han sacado de la manga este magnifico y maravilloso EP de 3 canciones.
Son temas que desprenden dolor desde el corazón mas puro y reberveraciones desde un bosque ventoso. Suenan a muchas influencias esta claro, pero como siempre digo mientras estén bien hechas y tengan su estilo nada importa. Percusiones y guitarras distorsionadas, mientras las hojas afiladas aceleran el ritmo y se dedican a cortarnos la timidez consiguiendo finales épicos en cada una de las canciones. El debút suena maduro y excelentemente producido, una mezcla de lo-fi pop\shoegaze\garaje en un ambiente veraniego pero de día gris, como bien se titula el EP.  
Es complicado poder sacar más conclusiones a 3 canciones bien hechas, solo hay que esperar si se deciden a sacar un álbum en forma de LP para ver si van en la dirección correcta. De momento diría que sí.

*****

If we were to ask who share music or Indie Shoegaze with the Alpine country, say that hardly anyone would guess, however from this year and have a link called "Brothers In Law" as a 7 "EP . Pesaro band were dreaming up this magnificent and wonderful EP of 3 songs.
These are issues that emerge from the heart pain and purest reberveraciones from a windy forest. Sounds like a lot of influences is clear, but as I always say while they are well made and have their style does not matter. Drums and distorted guitars, while sharp blades accelerate the pace and are dedicated to getting cut off shyness epic final in each of the songs. The debut sounds mature and slickly produced, a mixture of lo-fi pop \ shoegaze \ garage in a gray summer day but, as is well titled EP.
It is difficult to draw more conclusions to 3 songs well done, just have to wait if they decide to make an album as LP to see if they are going in the right direction. For now I would say yes.

Puntuación *7/10

SVS

viernes, 28 de diciembre de 2012

DANIEL LAND & THE MODERN PAINTERS
"THE SPACE BETWEEN US"
Club AC30
2012



No soy muy dado a hacer listas en estas fechas de los mejores discos del año, ya que siempre suelen ser listas que predominan más el gusto personal de quién las hace que una objeción justa. pero si me preguntaran cual es mi disco preferido del 2012 posiblemente contestaría que el "The Space Between Us" de la banda Inglesa "Daniel Land & The Modern Painters". Imagino que para la gran mayoría de los mortales no sabrán ni quienes son, incluso para los más entendidos del gremio de la música Indie\Pop\Rock son unos totales desconocidos, pero puedo asegurar que les sorprendería a mucha gente si tuvieran la mas mínima oportunidad de escucharlos. 
"The Space Between Us" es posiblemente el título más apropiado para un álbum de Daniel Land, ya que es testimonio del sonido tan especial y caracteristico que hacen. Sonidos de guitarras que se solapan (mucho más en este álbum que en el anterior) uno encima de otro se las arreglan para hacer el sonido de algo muy complejo, una cosa simple y directa. El resultado es algo muy profundo, emotivo, melancólico y extremadamente gratificante. 
Ellos hacen al contrario de bandas como Muse o Coldplay que nos inundan de frases repetidas hasta que nos crean un fallo cerebral para adormecernos, Daniel Land nos liberan de esa dolorosa escucha construyendo temas de estructuras complicadas, pero siempre con una línea clara y diferente en el horizonte. Las canciones, son trozos de piedra que se pueden pulir una y otra vez, puliendo su superficie con cada escucha. Es impresionante las cosas que se pueden sacar con un sonido tan parecido. Son melodías evocadoras, encantadoras e inolvidables, "The Space Between Us" es un disco realmente maravilloso, Shoegaze en estado puro.
Daniel Land nunca ha sonado más claro, o más directo. Como banda Indie\Shoegaze las voces no distorsionan nada son todo melancolía desprendida por alguien que canta desde su interior, aunque suenen a veces etéreo, las palabras que insinúan suenan honestidad sin que ningún momento se vayan a desmorronar. (Por si quieres hacerte una idea, escucha el último tema "Lighting out for the territories" del álbum anterior, esta sacada de un directo y sin embargo, musicalmente suenan incluso mejor!).
El álbum comienza con "Echo & Narcissus" es un completo ejemplo de su sonido. Los fragmentos de la melodía bailan entre sí, ofreciendoles a los oídos un paisaje de sueños. Los temas de Daniel Land & The Modern Painters no son Hits, son una colección de sentimientos y pensamientos de una tela que es familia para cualquiera que busque algo mas allá de la propia música pop. "Lovelife" es lo más parecido que hay un éxito comercial, suena como algo sacado de una época que recordamos con añoranza. Esta canción suena en mi cabeza cada vez que me veo en alguna foto de color sepia con mis amigos de escuela y que ya no he vuelto a ver más. "Star crossed, butterfly lovers" es probablemente la canción que más identificarán la mayoría de los recien llegados al mundo de Daniel Land, se siente como una mezcla de The Cocteau Twins y Slowdive. O la nostálgica "Chewy bark & almonds" a mi personalmente me trozea en láminas el alma con  ese registro vocal que parece que este suplicandote entre sollozos. Impresionante."The Space Between Us" es la escucha primordial para aquellos que observan lo que les rodea y sienten  la necesidad de cobijarse en una habitación a oscura con una botella de alcohol y varios álbumes de fotos antiguas. Es un álbum impulsado por emociones fuertes, y a la vez profundamente triste por lo que se magnifica mucho si te sientes perdido, frustrado y buscas la autocompasión en  cualquier persona, no hay más belleza y encanto en sentir esta música placentera y ser feliz con tus emociones. Si la relación que inspiró a este álbum fue la mitad de intensa y fascinante,  entonces debió haber sido un camino apasionante.
"The Space Between Us" es un disco maravilloso que no sólo te gratifica los oídos, sino que interiormente te libera de toda atadura.

*****

Puntuación 10/10




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