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miércoles, 31 de octubre de 2012

Last Days Here
 "Pentagram"



Caída y auge, muerte y resurección, son los principales temas que aborda este espectacular documental, en él vemos el descenso a los infiernos del que fuera vocalista de la banda hard rockera de los 70, Pentagram. Bobby Liebling se haya malviviendo en el sótano de casa de sus padres,terriblemente afectado por las drogas, haya en Sean "Pellet" Pelletier - un verdadero fanático del grupo - la autentica salvación. Cruda y entrañable a partes iguales, plagada de grandes momentos que ahí quedan plasmados para la posteridad del formato documental musical este film es mucho más que el típico fan de turno que logra dar con su héroe y se deshace en alabanzas ante él, en Last days here se relata la historia de una autentica amistad, de cómo el poder de la música puede rescatar a un ser olvidado y moribundo...Liebling finalmente encuentra el amor...y de qué manera!! hay que ver la novia que se echa el amigo para entender de lo que hablo.
Sin lugar a dudas uno de los documentales más impactantes que haya visto, tanto visual como emocionalmente hablando. Altamente recomendable.

Javier Diaz

martes, 30 de octubre de 2012

PUSCIFER
"CONDITIONS OF MY PAROLE"
Puscifer Entertainment
2011



"Conditions of my parole" es el segundo disco de estudio de Puscifer. Su sucesor "V is for vagina" editado en el año 2007 fue un tanto frío y poco aclamado por los seguidores de Maynard que se esperaban algo más impactante después de habernos enamorado con su anterior proyecto A Perfect Circle, en cambio con "Conditions of my parole" parece que la mente creativa de Maynard James Keenan a vuelvo al punto que yo esperaba. No cabe duda que Puscifer se aleja de todos sus anteriores trabajos de Tool y A Perfect Circle, pero también tiene la capacidad de hacernos sentir una relación en común entre ellos.
Maynard James Keenan es un tipo con mucho talento, pocos artistas pueden tener 3 proyectos diferentes que suenen entre ellos muy diferentes y a la vez contengan la etiqueta inconfundible de su creador. El disco a ganado mucha personalidad en su producción no suena tan experimental ni complejo, practicamente las canciones no tienen fallos. Canciones con mucha atmósfera oscura y a la vez con carga emocional con continuos cambios frenéticos de ritmos. Los duetos con Carina Round son otro acierto al disco, dan ese toque de experimentación y a la vez industrial que recuerdan a Nine Inch Nails. El disco comienza con "Tiny Monsters" tema perfecto para presentar el nuevo disco y hacernos ver el cambio significatico con su anterior trabajo, sonidos electrónicos y una voz de Maynard perfecta, solo con la primera canción ya el disco nos empieza a descolocar. "Monsoons" es una de las canciones mas relajadas del disco pero contiene una gran intensidad en el ambiente con sonidos electrónicos y susurros de Maynard que se entremezclan con otras voces suyas de fondo, el final de la canción toca la perfección. "Telling Ghost" empieza muy suave pero solo es la calma que precede a una batalla con potentes riffs de guitarras. "Horizons" también es relajada pero esta vez acompañada con sonidos mas acústicos . Con "Man Overboard" nos encontramos con el Maynard que estábamos buscando en el disco, tema industrial que desprende mucha energía. "Toma" otro tema con estela instustríal que me hacen recordar a mis amados Nine Inch Nails. "The Rapture (Fear Is a Mind Killa Mix)" bajamos algo el ritmo sonoro pero no de intensidad una canción con un sonido que puede hacernos recordar a A Perfect Circle y de nuevo dobles voces. "Conditions of My Parole" predominan las guitarras un tema con un aura "Grunge" que no desentona nada. "The Weaver" vuelve al dueto con voz femenina y de nuevo otro acierto. "Oceans" hace que viajemos al espacio con un tono de lo más futurísta pero a la vez muy placentero, nos entran ganas de dejarnos ir flotando por los confines del universo a ritmo de la canción, uno de mis temas preferidos del disco. Y el disco termina con "Tumbleweed" donde vuelve la voz femenina acompañada de un banjo, personalmente no me gusta la forma que termina un disco lleno de diferentes matices, pero hasta lo que no me gusta es genial.

Nunca le había dado tan poca importancia estar en el cielo y en el infierno y este disco consigue que estemos bien en los dos mundos.


*****

"Conditions of my parole" is the second studio album by Puscifer. His successor "V is for Vagina" released in 2007 was a little bit cold and acclaimed Maynard fans who expected something more impressive after having fallen in love with his previous project A Perfect Circle, by contrast with "Conditions of my parole "seems the creative mind of Maynard James Keenan to go back to the point that I expected. No doubt Puscifer away from all their previous works of Tool and A Perfect Circle, but also has the ability to make us feel a common connection between them.
Maynard James Keenan is a very talented guy, few artists can have three different projects including sounding very different but contain unmistakable label creator. The album has won a lot of personality in their production does not sound as experimental and complex songs virtually no failures. Songs with great dark atmosphere yet emotionally charged with continuous changes frantic rhythms. The duets with Carina Round are another success to hard, give it a touch of experimentation, yet reminiscent Industrial Nine Inch Nails. The album begins with "Tiny Monsters" perfect theme to present the new album and show us the change significatico with his previous work, electronic sounds and a voice of Maynard perfect, only the first song and the disc begins to dislodge us. "Monsoons" is one of the more relaxed songs on the disc but contains a high intensity in the environment with electronic sounds and Maynard whispers that other voices mingle with his background, the end of the song plays perfectly. "Telling Ghost" begins very soft but it is only the calm before a battle with powerful guitar riffs. "Horizons" is also relaxed but this time accompanied with more acoustic sounds. With "Man Overboard" with Maynard we were looking for in the hard, industrial theme that shows a lot of energy. "Toma" wake instustríal another issue that remind me of my beloved Nine Inch Nails. "The Rapture (Fear Is a Mind Killa Mix)" down some rhythm sound intensity but a song with a sound that may remind us to A Perfect Circle and double voices again. "Conditions of My Parole" guitars dominate a topic with an aura "Grunge" anything that does not clash. "The Weaver" returns to duet with female vocals and again another success. "Oceans" makes us to travel into space in a tone of the most futuristic yet very pleasant, let us feel like we float down the edge of the universe to the rhythm of the song, one of my favorite tracks on the disc. And the album ends with "Tumbleweed" which becomes the female voice accompanied by a banjo, personally do not like the way it ends an album full of different shades, but so what I do not like is great.

Never had so little importance to be in heaven and hell and that we achieved this record well in both worlds.

Puntuación *9/10
SVS 


 Produced by George Martin


Un paseo en coche por la verdes praderas de la campiña inglesa introduce este amable documental sobre la vida del productor más famoso de la historia.Desde sus inicios en el mundo de la música con Parlophone hasta su actual y apacible vida pasando por su experiencia como militar y cómo no, su relación con los Beatles.
Un buen paseo por la vida de éste genio de los controles y visionario de la música que sin embargo peca en exceso de lo políticamente correcto, salpicado eso si, por algún que otro comentario tanto de McCartney como de Ringo muy de agradecer en un ambiente tan formal. Los 88 minutos del metraje resultan insuficientes para abordar la dilatada trayectoria de Martin, cosa que hace que el espectador tenga que sufrir esas primeras grabaciones "humorísticas" y demás que ocupan tranquilamente un tercio de documental mientras que los aspectos realmente interesantes quedan reducidos a la hora escasa.
No esperéis aquí una vida de excesos, George Martin fue y es ante todo un tipo muy profesional, refinado, formal , amable y devoto de su familia y de lo que le ha convertido en lo que es: la música. Un verdadero gentleman.

Javier Diaz
Don't follow me (i'm lost) a film about Bobby Bare jr.



Hay veces en las que enseguida te das cuenta de estar delante de alguien con talento, otras en las que enseguida ves que el músico en concreto es un patán sin mas… Con Bobby estas en tierra de nadie todo momento tener arranques de estrellona tocando en un bar de carretera es muy "Spinal tap" pero el tipo destila carisma y su voz te deja boquiabierto. Como es posible que otros lo logren y el siga tocando delante de 82 personas en su show mas multitudinario. Con letras entre la genialidad y el infantilismo mas ñoño siempre esta al borde de cagarla o de crear algo mágico… Toca conciertos épicos en casa de gente por cuatro duros, cambia de banda mas a menudo que de ropa interior, no para de dar lastima en el escenario contando su vida como si fuera un cómico y todo eso se evapora cuando se pone manos a la obra. Siendo hijo de quien es, de una estrella del country, es curioso ver como nunca logra subirse al tren del estrellato, la culpa es de todos menos de el y es que su ego es mas grande que el Empire State. Un tipo genial que tiene mas talento del que parece pero menos del que el se cree… En fin quizás de aquí a unos años, o post mortem le llegue el reconocimiento… Porque el dispuesto a venderse a la industria esta mas que dispuesto… Animo bobby!

 
Marcos Molinero

 JON SPENCER BLUES EXPLOSION
"NOW I GOT WORRY"
Matador/Capitol
1996


 
Power-Trio de New York capiteaneados por Jon Spencer (Ex-Pussy Galore,Heavy Trash) y en este su sexto álbum dan una autentica lección de Punk,R&B,Garage,Rock And Roll,Rap... todo vale en el mundo de la Blues Explosion.
El álbum comienza muy salvaje con "Skunk" donde Jon mete un grito ardiente y Russell (Bateria) le pone una batería atronadora.cortes realmente agresivos y peligrosos tambien son "Identify" y "Get Over Here" puro Punk con sabor añejo y sonido de maqueta. Encontramos también una versión de Dub Narcotic la fantástica "Fuck Shit Up" cantada por Judah Bauer (Guitarrista) el cual le da un aire y un toque Rap marciano como el que practicaba BECK en su album "O DELAY". "Rocketship" es un tema rítmico y melódico a partes iguales.mientras que en "Chicken Dog" cuentan con la colaboración del Blues Men Rufus Thomas y el resultado es un TEMAZO de puro Blues desquiziado con la voz de Jon a lo Elvis pasado de ácido.
Otros temas a destacar son: "Can't Stop" y "Firefly Child" donde colabora Mark Ramos Nishita ( Teclista de Beastie Boys) y les ayuda a dar ese toque 60 garajero con pinceladas de Rap. Pero mis favoritas son "Eyeballin" un tremendo duelo de solos de guitarras entre Jon y Judah. En "Wail" Jon parece un predicador de los años 60. La canción fué un gran single de éxito.Y para terminar el que fué para mi uno de los grandes HITS del año y del disco sobretodo. Estoy hablando de un broche de oro en la discografía de JSBX "2 KINDSA LOVE" pura energía y rock sucio a la vez,hecho con mucho glamour t feeling.no dejeis pasar la oportunidad y dedicarle un momento a este disco indispensable,no os arrepentiréis.palabra de ecstatic!!!

*****

Power-Trio of New York capiteaneados by Jon Spencer (Pussy Galore-Ex, Heavy Trash) and in this their sixth album give a real lesson in Punk, R & B, Garage, Rock And Roll, Rap ... anything goes in the world of the Blues Explosion.
The album starts very wild with "Skunk" where Jon gets a shout ardent and Russell (drums) puts a powerful battery. really cuts are too aggressive and dangerous "Identify" and "Get Over Here" Pure Punk flavored sound stale and model. We also find a version of the fantastic Dub Narcotic "Fuck Shit Up" sung by Judah Bauer (guitar) which gives it a touch Rap and Martian like BECK practicing in his album "O DELAY". "Rocketship" is a rhythmic and melodic theme iguales.mientras parts in "Chicken Dog" have the cooperation of Blues Men Rufus Thomas and the result is a great song of pure Blues desquiziado Jon's voice to past Elvis acid .
Other items to note are: "Can not Stop" and "Firefly Child" Mark Ramos Nishita where he collaborates (Beastie Boys keyboardist) and helps them to bring a touch of 60's garage music with touches of Rap. But my favorites are "Eyeballin" tremendous solo guitar duel between Jon and Judah. In "Wail" Jon seems a preacher of the 60s. The song was a huge hit single. And to finish it was for me one of the biggest hits of the year and especially disk. I'm talking about a gold brooch in the discography of JSBX "2 KINDSA LOVE" pure rock energy and dirty at the same time, made ​​glamorous feeling.no t miss the opportunity to take a moment and this disc indispensable, you will not regret . Ecstatic word!

 Puntuación *10/10
Wax Ecstatic

lunes, 29 de octubre de 2012

ELTON JOHN
"ELTON JOHN"
DJM
1970




El segundo disco de Sir Elton John por el que obtuvo su primera nominación a los grammy, contiene una de esas canciones eternas y es que "Your song" mas que una simple canción es un himno eterno. Con unos arreglos preciosistas y una bella letra la primera canción del disco da en la diana. El estado de gracia del británico sigue in crescendo… " I need you to turn to" sigue la estela de la anterior, el piano, los arreglos y la voz de Elton sobresalen en otro hit arrollador. "Take me to the pilot" es un rock orquestado una canción sublime y uno de mis temas preferidos de la carrera del ingles. Con una garra inusual nos brinda un rock contundente, rozando el country rock algo que explora en el siguiente temazo. "No shoe strings on louise" es un ejercicio de rock de raíces country blues, con unos coros gospel sensacionales. Una de esas canciones que reaniman a un difunto, toda la banda esta sensacional, pero mención aparte para el guitarrista Neil Hubbard. Este tema seria el germen de su siguiente disco el magnifico "Tumbleweed Connection". Cerramos la cara A con una balada donde solo el piano y las cuerdas secundan la voz de Elton, con un aire medieval, llega a emocionarte el sentimiento que lleva implícito todo el conjunto. La voz sigue en un estado de forma excelente.
"Sixty years on" empieza inquietante con unas cuerdas petrificadoras mas cercanas a la banda sonora de un thriller que de un disco de rock, y así deambula toda la canción, hasta que la maravillosa voz de Elton nos ofrece una de las mejores melodías de todo el disco. Los arreglos orquestales son precisos y dotan a la canción de una fuerza inusitada, maquiavélica. Elton esta regalandonos una autentica obra de arte, como si Beethoven fuera su productor y arreglaste. Es uno de los mejores momentos del álbum sin duda.
Para rebajar la tensión creada con el épico tema anterior "Border Song" vuelve a los cauces del principio del álbum. Y los coros gospel envuelven la voz de Elton para elevar la canción a un nivel realmente espectacular. Al final del tema cuando crees que todo esta dicho entra la batería y la canción cobra nueva vida los coros son un instrumento mas, y una vez mas aciertan de pleno. "The greatest discovery" sigue con los arreglos orquestales y el pop de cámara la manera en que trazan la melodía antes de que Elton ataque el tema roza el regalo de los dioses, otra vez mas y van muchas, la melodía es tan bella y perfecta que anida en tu memoria, obsesionándote hasta niveles enfermizos. Alguien que compone algo así merece vivir entre oro el resto de su vida.
"The cage" es un rock divertido desenfadado pero la voz vacilona de Elton y su otra vez mas excelente melodía te dan un chute de energía. Los metales suenan aquí perfectos, y los teclados y… todo! Aunque se marquen un intermezzo de música clásica que quita el hipo. Para continuar Rockanroleando como si nada hubiera pasado. John y Taupin saben que están creando un disco eterno y se gustan.
Cierra el disco con "The king must die" 5 minutes epicos Shakesperianos y es que esta es la mejor manera de cerrar el álbum con Elton narrando junto a su piano una tragedia, musitada como el resto del disco de manera preciosista e impecable. El nervio que le aplica aquí los instrumentos de cuerda van parejos al desenlace de la historia. Estas 10 canciones que luego en diferentes ediciones posteriores fueron ampliadas, son uno de los mejores discos de la historia del rock, y un manual para músicos posteriores en el tema del uso de los arreglos de cuerda.
Con este disco descubrí que Elton John era un grandísimo músico por mucho que posteriormente arruinara parte de su legado. En 1972 tenia 4 discos de oro en las listas americanas algo que solo los Beatles había logrado antes que el.
Hazte un favor y corre a conseguir una copia de la edición de luxe del disco con demos y demás golosinas… Venderia mi alma al diablo por poder haber presentado las sesiones de grabación de este disco eterno.
Dios salve a Elton John!

*****

The second disc of Sir Elton John for which he received his first Grammy nomination, contains one of those songs that is eternal and "Your Song" more than just a song is a hymn eternal. With some arrangements precious and a beautiful letter the first song on the album gives the target. The grace of the British state continues to crescendo ... "I need you to turn to" follow in the footsteps of the previous one, the piano, and voice arrangements of Elton excel in another runaway hit. "Take me to the pilot" is a rock song orchestrated a sublime and one of my favorite subjects of the English race. With an unusual claw gives us a strong rock, country rock skimming something explored in the next great song. "No shoe strings on louise" is an exercise in country blues roots rock, with a sensational gospel choirs. One of those songs that revive a dead man, the whole band is great, but special mention to the guitarist Neil Hubbard. This theme would be the seed of his next album the magnificent "Tumbleweed Connection". We close the A side with a ballad where only piano and strings seconded Elton's voice, with a medieval air, reaches excite you the feeling that implies the whole. The voice is in excellent form.
"Sixty Years On" starts with haunting strings petrificadoras closest to the soundtrack of a thriller than a rock, and so wanders throughout the song until the wonderful voice of Elton offers one of the best melodies of all disk. The orchestral arrangements are accurate and lend the song an unusual force, Machiavellian. Elton is giving us a real work of art, as if Beethoven was his producer and fixed it. One of the highlights of the album definitely.
To ease the tension created by the epic former "Border Song" returns to the top of the music channels. And wrap gospel choirs Elton's voice to elevate the song to a truly spectacular level. At the end of the song when you think all is said and battery enters the song takes on new life choirs are another instrument, and are right once again full. "The greatest discovery" continues with the orchestral and chamber pop that trace how the melody before Elton attack the issue touches the gift of the gods, yet again and go many, the melody is so beautiful and perfect nesting in your memory, to levels unhealthy obsessing. Someone who deserves to live up something between gold the rest of his life.
"The Cage" is a casual but fun rock vacilona voice of Elton and his most excellent melody again give you a shot of energy. Metals sound perfect here, and keyboards and ... everything! Although mark a classical intermezzo that take your breath away. To continue Rockanroleando as if nothing had happened. John and Taupin know they are creating a disc and eternal love.
Closes the album with "The King Must Die" 5 minutes Shakespearean epic is that this is the best way to close the album with Elton with his piano narrating a tragedy, like the rest of musitada disk so precious and flawless. The nerve that applies here stringed instruments go together to the outcome of the story. These 10 different songs then later editions were enlarged, are one of the best albums in rock history, and a manual for musicians later in the issue of the use of string arrangements.With this album.
I discovered that Elton John was a great musician who subsequently ruined much of his legacy. In 1972 he had four gold records on the U.S. charts something only the Beatles had achieved before him.Do yourself a favor and run to get a copy of the deluxe edition of the album with demos and other goodies ... sell my soul to the devil for having presented the recording sessions for this album forever.
God save Elton John!
Puntuación *10/10
Marcos Molinero

domingo, 28 de octubre de 2012

 KULA SHAKER
"PEASANTS, PIGS & ASTRONAUTS"
Columbia
1999 



Esta banda británica fué muy infravalorada con este su segundo álbum,sobretodo en los estados unidos,que no alcanzaron llegar a la lista bilboard.lo cual les llevo a la disolución y a proyectos fallidos de sus miembros.pero tranquilos,que están de vuelta a excepción de jay darlington (el melenudo con barba de los teclados,que recaló en las giras de oasis) con dos albumes posteriores a este que aunque sin ofrecer nada nuevo,se tratan de buenos discos.
Pero centrándonos en su segundo larga duración,el álbum empieza con "Great Hosannah" un gran tema para abrir el álbum,precedido de una intro repleta de sonidos analógicos que se entremezclan a su vez con sonidos hindúes,llegando a un cierto caos,eso si ordenado y acompañado de unos coros en plan gospel con la fantástica guitarra de crispian mills,con un punteado y una melodía esplendida guardada para el recuerdo de muchos de sus fans.
En "Mystical Machine Gun" vuelven a empezar de forma pausada con ritmos electrónicos y sonidos hindúes que poco a poco van subiendo en intensidad llegando a alcanzar el climax con un magistral solo de guitarra de Crispian y una esquizofrenica parte final de la canción.sin duda una de las mejores canciones de finales de los 90 británicas.Mientras "S.O.S." empieza ya de una manera trepidante con ese sonido añejo y característico de los años 70 de Rock Psicódelico que tan bien efectúan Kula Shaker y que bebe de grupos como: Deep Purple,Pink Floyd o Grateful Dead.
Otros temas a destacar son: "I'm Still Here" dónde Crispian canta practicamente acompañado de un Sitar en un tema de poco más de un minuto de duración. "Shower Your Love" es una interesante balada muy Britpop, mientras que "108 Battles (Of The Mind)" es otra trepidante pieza rápida con sonido setentero."Sound of drums" es la unica canción que fué producida por george drakoulias y Rick Rubin,los cuales iban a producir el resto del álbum,pero fueron descartados por la banda.me gustaría acabar destacando la labor de el viejo Bob Ezrin a los mandos de la nave para producir también como el anterior "K" este segundo disco de la banda.

*****

This British band was very underrated with this their second album, especially in the United States, which did not reach reach bilboard.lo list which led them to the dissolution of failed projects and miembros.pero quiet, they are back with the exception jay darlington (the hairy bearded keyboards, who joined the oasis tours) with two albums after this that while offering nothing new, these are good albums.But focusing on his second LP, the album begins with "Great Hosannah" a great item to open the album, preceded by an intro full of analogue sounds that are mixed in turn with Indian sounds, reaching a certain chaos, that if ordered and accompanied by a gospel choir in plan with the fantastic guitar Crispian Mills, with a dot and a splendid melody saved to the memory of many of its fans.In "Mystical Machine Gun" restarters so slow with electronic beats and sounds that Hindus are slowly rising in intensity reaching the climax with a brilliant guitar solo and a schizophrenic Crispian final part of the question canción.sin one of the best songs of the late 90 británicas.Mientras "SOS" begins as a thrilling way to that vintage sound and characteristic of the 70s psychedelic rock so well made Kula Shaker and drinking from groups like Deep Purple, Pink Floyd or Grateful Dead.Other items to note are: "I'm Still Here" where practically sings Crispian Sitar accompanied by an issue of just over a minute long. "Shower Your Love" is a very interesting Britpop ballad, while "108 Battles (Of The Mind)" is another exciting piece with seventies sound fast. "Sound of Drums" is the only song that was produced by Rick Rubin and George Drakoulias , which would produce the rest of the album, but were discarded by banda.me like to finish highlighting the work of the old Bob Ezrin at the controls of the ship to produce also as above "K" this second album of the band .

Puntuación *8,5/10
Wax Ecstatic
Shut up and play the hits: LCD Soundsystem


James Murphy  productor, dueño fundador del sello DFA y cerebro de LCD soundsystem decide finiquitar toda su vida musical, a los 41 años, siendo el Madison Square Garden, de su amada New york el escenario elegido.
El documental nos muestra los días previos, el concierto y el día después, Como se enfrenta a su nueva vida.
La verdad es que el documental esta excelentemente grabado, pero hay una sensación de falso constante, todo el mundo sabe que esta siendo grabado y James el que mas. No me resulta creíble nada de su supuesta vida fuera del grupo. incluso roza la ridiculez cuando parece que su vida se reduce a pasear a su odioso Bulldog francés. Finiquitar un proyecto como DFA y LCD soundsystem para dedicarse a… Nada, parece mas que otra cosa una estupidez.
En un momento del documental un periodista acertadamente le pregunta cual es su fracaso… ya que defiende la teoría de que los grupos se recuerdan por sus éxitos pero se definen por sus fracasos… tras bromas evasivas y no contestar el entrevistador le dice que el fracaso de su grupo es dejarlo así… y es cierto.
Con 3 excelentes discos y con un directo explosivo fastidia ver como jamas volveremos a bailar con el combo de Murphy. y es que su gran logro es haber logrado dar vida al dance punk, conseguir que bailemos toda la noche sin sentirnos culpables… James, Shut up and play the hits!



Marcos Molinero

sábado, 27 de octubre de 2012

 DEGREES
"DREAM ON DREAMY"
Af-music 
2011



Siempre intento ver la vida con ojos de miope para así ver mas grande lo que me fijo. Degrees son cautivadores, estremecen y convencen desde la primera escucha. En cierto sentido la historia de Degrees dan para generar cierta distancia a los melómanos mas prejuiciosos. Ya sea por su origen Suecia país donde abundan mas las bandas con sonido de Eurovisión que por sonidos Shoegaze. 
Indudablemente Degrees tienen un sonido que hacen recordar a The Pains Of Being Pure At Heart pero también tienen cosas muy diferentes, ellos planean más por tonos electrónicos que por la distorsión de guitarras y eso es algo muy de agradecer para todas aquellas personas interesadas que tiene la intención de meterse dentro del mundo Shoegaze/Indie/Noise, es un disco muy ameno a la hora de escuchar, con muchísimos tonos melódicos acompañadas con unas guitarras que hacen el mismo papel que continuamente te van hacer sentir en un estado bienestar.
Con Dream On Dreamy nos encontramos con un disco de 9 canciones hechas todas de la misma composición y textura de melodías, quizás la única que habría que destacar por su tonalidad mas suave seria "A New Dawn Fades, A New Dawn Waits" una canción con muchisima carga emocional, guitarras suaves y sintetizadores de fondo que estremecen y ni que decir que la voz de esta canción me vuelve a atrapar. Otras canciones que habrían que destacar serían "Idiot Dreaming" seguramente el single del disco y "At Least Rock & Roll Won't Leave A Hole In My Back" temas bastante "comerciales" y que no me extrañaría que un día las escucháramos en algún spot publicitario de la televisión.
Dream On Dreamy son frases, acordes y un sueño dentro de otro sueño para que continuamente se repita, hasta que te despiertes sin nada que no sea el amor por este disco.

*****

I always try to see life through the eyes of myopic view larger so I fixed it. Degrees are captivating and convincing shudder from the first listen. In a sense the history of Degrees given to generate some distance to most music lovers prejudiced. Whether it's home country Sweden where there are many more bands sound that sounds Eurovision Shoegaze.
Degrees undoubtedly have a sound that remind to The Pains Of Being Pure At Heart but also have very different things, they plan more electronic tones that distortion guitars and that's something much appreciated for all applicants who have the intention of getting into the world Shoegaze / Indie / Noise, it's a very enjoyable listen when, with many melodic tones accompanied with guitars doing the same role that will make you feel constantly in a state welfare.
With Dream On Dreamy we find a record of nine songs made all of the same composition and texture of melodies, perhaps the only one that should be highlighted for its softer tone would be "A New Dawn Fades, A New Dawn Waits" a song very many emotional, soft guitars and synths that rock bottom and needless to say that the voice of this song caught me again. Other songs that would have to focus on include "Idiot Dreaming" probably the single disc and "At Least Rock & Roll Will not Leave A Hole In My Back" issues rather "commercial" and it would not surprise me that one day we listened to some television advertising spot.
Dream On Dreamy are phrases, chords and a dream within a dream to continuously repeat until you wake up with nothing other than the love for this record.

Puntuación *7/10
SVS
Cure for pain: The Mark Sandman Story
 


En 1999 cerca de Roma, en el pueblo de Palestrina murió Mark Sandman. Con el corazón encogido, atenazado por el dolor escribo estas lineas y es que jamas se valoro en su justa medida el talento de Mark y la importancia de su Banda Morphine. Una batería, un bajo de dos cuerdas tocado con Slide y dos saxofones barítonos tocados a la vez eso y la voz de Mark eran los ingredientes de su banda.
El documental nos muestra a una persona, audaz, inconformista y con un sentido del humor muy negro, como su lírica.
Quien puede presumir de tener a Josh Homme, Mike Watt, Les Claypol o Ben Harper como fans incondicionales… Todos sorprendidos por el "Sonido" Morphine.
Eran poetas Beat, personajes de un film Noir, músicos de Jazz atrapados en un grupo de rock.
El documental desgrana la vida antes y durante Morphine, estuvieron con nosotros. Sorprende como unos padres soportan tanto dolor y como ignoraban que lo que les contaba su hijo, respecto a su éxito como músico, era cierto.
Mark era uno de esos genios que nos arrebataron antes de tiempo, como Jeff Buckley o Elliot Smith.
Eran una banda inquietante, lúgubre, atractivamente peligrosa y tras esa frialdad Mark era una persona que intentaba por todos los medios encontrar una cura para el dolor, un dolor que acabo con el sobre un escenario, un dolor que nos acompañara siempre hasta que nos reunamos con los amigos que perdimos por el camino.
 
Marcos Molinero

viernes, 26 de octubre de 2012

TOOL
"ÆNIMA"
Volcano Records
1996 



"La creación" así denominaría yo a Tool, donde lo no convencional es lo natural. Un grupo que no se vende con la industria, ni la falsedad ni el periodismo, ellos son una criatura creada por ellos mismos a gusto y semejanza de su lider Maynard James Keenan. 
Pocos grupos tienen el honor de tener un sonido tan peculiar y personalizado como Tool. Sonidos de Bajo que marca la canción a su antojo, una batería increíble, guitarra punzante y una voz endiablada. Letras siempre con mucho contenido referente a la sociedad corrompida por todo tipo de deseos o a la religión, pero con ese estilo tan suyo que no deja a la vista lo evidente, sino que te enseñan ese lado oscuro para que te devore.
 El disco "Aenima" se compone de 15 canciones las cuales cada una de ellas son una parte de la criatura que crean en cada disco para que notes como nace en tu interior y que no puedas controlar.
"Aenima"es una pieza que reune desde metal hasta ambientes envolventes que nos recuerdan a Pink Floyd, momentos de decadencia y dolor que no son nada fáciles de escuchar para oídos noveles.
El disco empieza con "Stinkfist”" el primer single del disco, el nombre de la canción fue censurada por la MTV en sus videoclips. La canción contiene toda la esencia de Tool, es una critica a la continua sobre estimulación que recibimos todos con la cultura, los medios de comunicación, el consumismo etc... y que enfermamos por culpa de ello. "“Eulogy" es un tema con las mismas connotaciones que "Stinkfist" pero esta vez a la religión, concretamente al cristianismo y a las dependencias que le lleva a la gente a unirse a ella. Llevamos 2 temas y nos encontramos en estado de knockout de tanta singularidad de sensaciones y de registros vocales, matices sonoros de riffs y atmósferas creadas que no recuerdan a nada hecho hasta la fecha. "H" comienza dándote la sensación que va a seguir la misma dinámica que de sus 2 predecesoras, pero nos encontramos un tema "algo" más relajado con un Maynard que describe una canción de un amor deseado, donde los tonos de voz ondulan durante toda la canción poniendote la piel de gallina durante los mas de 5min que dura.
El disco se compone de varias canciones que son como intros de lo que preceden, temas instrumentales y algunas tan extrañas que no son canciones por asi decirlo.
"46&2" es posiblemente el tema más furioso del disco y que representa a la banda, con un sonido de bajo de lo más característico que hace presencia durante toda la canción y que tan bien encaja, y sobretodo habría que destacar el final apocalíptico que tiene. Me quedado sin adjetivos, escuchar y valorarla. "Hooker with a penis”" y "“Jimmy”" vuelven a la carga con esas críticas sociales, temas de una extrema calidad tanto que podrían ser canciones "Hit" de cualquier otro grupo y que se ven algo ensombrecidas por las canciones que les viene encima. "Pushit" tiene un aura que me recuerda muchísimo a Pink Floyd, (siempre he dicho que si hay una banda que les haya influenciado en su trayectoria ha tenido que ser Pink Floyd), una de las canciones mas increíbles hechas por el ser humano, aunque tengo mis dudas que los componentes de Tool lo sean. Nos encontramos con los auténticos Tool. Los sonidos que saca Justin Cancellor acompañados de Danny Carey a mitad de la canción es de lo mejor que escuchado jamás en la vida, con unos riffs de Adam Jones que son la clave del éxito. "Pushit" son 10 min de misticismo, oscuridad y ocultismo con una composición de notas que se me hace imposible saber cuantas hacen cada segundo. Nos llega la canción del titulo del disco "Ænema", una canción que se a hecho de culto con el paso del tiempo, aquí Danny Carey se transforma en un monstruo virtuoso de la batería, sonidos muy caracteristicos que 5 años después nos haría con "Lateralus" y un Maynard susurrandote al oido que da miedo! donde no para de repetir “"Learn to swim”" haciendo referencias a una catástrofe mundial que sucederá sino hay un cambio y que desaparecerá todo lo que conocemos. Y acaba el disco con "Third Eye" la canción más larga de la banda casi 14 min de sonidos muy muy envolventes, con un mensaje que nos deja la canción muy espiritual.

El disco marcó un antes y un después a la hora de componer y hacer nuevos sonidos, con una manera y un estilo propio de unos músicos que se propusieron hacernos ver los desencantos de una sociedad que vivimos corrompida. Tool son una banda para escuchar, sentir y comprender.

*****

"The Creation" and would call me a tool, where the unconventional is natural. A group that is not sold to the industry, or the falsity or journalism, they are a creature created by them at ease and likeness of their leader Maynard James Keenan.
Few groups have the honor of having a sound so unique and personalized as Tool bass sounds that makes the song at will, an amazing drummer, guitar and a voice throbbing devilish. Lyrics always with great content regarding society corrupted by all kinds of desires or religion, but with that style as yours that leaves the obvious sight, but they teach you that dark side to devour you.
The album "Aenima" consists of 15 songs which each is a part of the creature created on each disk to notes as born within you and you can not control."Aenima" is a piece that meets from metal to immersive environments reminiscent of Pink Floyd, and decay times of pain that are not easy to listen to novice ears.The album starts with "Stinkfist" The first single from the album, the name of the song was banned by MTV in their music. The song contains the essence of Tool, is a criticism of the continued over-stimulation we receive all the culture, the media, consumerism etc ... and sick because of it. "Eulogy" is a topic with the same connotations as "Stinkfist" but this time to religion, particularly Christianity and dependencies that will lead people to join her. We have two issues and we are in such a state of knockout sensations and uniqueness of voice recordings, sound nuances of riffs and atmospheres created not remember anything done to date. "H" starts giving you the feeling that you will follow the same dynamics as its two predecessors, but we found a theme "something" more relaxed with Maynard describing a desired a love song where the voice tones undulate throughout the song putting yourself goosebumps during lasting more than 5min. 
The disc consists of several songs that are like intros than precede, instrumentals and some that are not so strange songs so to speak.
"46 & 2" is possibly the subject angrier disk that represents the band, with a bass sound of the most characteristic that makes presence throughout the song and how well it fits, and above should highlight the apocalyptic end has . I run out of adjectives, listen and value. "Hooker with a penis" and "Jimmy" return to the fray with these social criticism, extreme quality issues that could be both songs "Hit" of any other group and that are somewhat overshadowed by the songs that were coming. "Pushit" has an aura that reminds me a lot of Pink Floyd, (I've always said that if there is a band that has influenced them in their path had to be Pink Floyd), one of the most incredible songs made by man, though I have my doubts Tool components are. We find the real Tool Sounds Justin takes Danny Carey accompanied Cancellor half of the song is the best I ever heard in life, with Adam Jones riffs that are the key to success. "Pushit" are 10 minutes of mysticism, darkness and the occult with a composition of notes that I find it impossible to know how many do every second. We reached the title song of the album "Ænema", a song made to worship with the passage of time, here Danny Carey becomes a virtuoso monster battery, sounds very characteristic that five years later we would " Lateralus "and Maynard whispering scary! where not to repeat "Learn to swim" making references to a global catastrophe will happen but there is a change and that everything we know disappear. And the album ends with "Third Eye" the longest song the band almost 14 min very very surround sound, with a message that leaves us very spiritual song.

The album marked a before and after when composing and new sounds, with a manner and style of musicians who set us see the disappointments of a corrupt society we live. Tool is a band to listen, feel and understand.

Puntuación *10/10
SVS
PUBLIC ENEMY
"IT TAKES NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK"
Def jam Records 
1988


Corría principios de 1989 cuando uno de mis compañeros de EGB me paso una cinta de cassette con este disco grabado. Algo de lo mas inocente, pero que a la larga, fue uno de los momentos mas importantes de toda mi vida y donde mi vida sobretodo escolar se descarrilo para siempre.
Sin mas información que los títulos de las canciones escritas a bolígrafo y el comentario del chaval al pasarme la cinta: " Que no la oigan tus padres!". Cogí mi viejo y destartalado Walkman y le di al Play.
Gritos, sirenas y demás ruidos atruenen en mis tímpanos. ¿Que diablos es esto? Es la intro del álbum que da paso a "Bring the noise" mi mundo se tambalea, si a mi me gustaba Michael Jackson y Housemartins. No estoy preparado para esto… Ritmos machacones, parrafadas interminables, extraños ruidos, Scratches, samplers y mucha actitud. Son negros y están orgullosos. Son peligrosos y están armados. El veneno se desliza por mi piel, se introduce en mi sangre, comienza a enquistarse en mi cerebro, para instalarse en mi corazón.
Si el Rap llego a mi corazón antes que el rock aunque parezca mentira. Y es que si con 13 años te metes de un tirón "Bring the noise" y"Dont believe the hype" automáticamente quieres ser negro, llevar una Uzi y rapear como Chuck D.
Poco a poco descubres cosas ni había internet ni Public Enemy era tema de conversación habitual entre la chavalería de mi barrio.
Así que la poca información la recibía de los pocos que conocían al grupo y que resultaron ser 3 o 4 chicos mayores que ya pintaban graffittis y eran el terror de los tenderos del barrio, enseguida me uní a ellos.
Si la rebeldía fuera un arte este disco seria su banda sonora. Los portas del disco estaban enfadados y jodidos por ser negros yo les entendía era un adolescente enfadado y jodido con el mundo que lo rodeaba.
" Louder than a bomb" es otra bomba de relojería, poco a poco descifraba las letras y así entendía mas las canciones y el concepto. Gracias a esto llegue al cine de Spike Lee así que el circulo se ampliaba…
"Caught, can we get a witness?"  tine unas guitarras endiabladas, y un feeling tremendo.
Aun a día de hoy este disco sigue despertando en mi, mi lado mas salvaje, mi lado terrorista, mi lado violento… sobretodo intelectualmente hablando.
"She watch Channel Zero?" es el primer Rapmetal de la historia y todavía sigue sonando genial como un tiro en pleno cerebro! Esta canción mata idiotas!
De veras es que sin esta canción el mundo de la música seria radicalmente distinto. Todas y cada una de las canciones son obras de arte, ejemplos claros de lo que debe ser la música mas combativa.
"Black steel in the hour of chaos" es una de las majors canciones de la history del Rap. Con un ritmo concreto, un flow tremendo por parte de Chuck D, con una tensión creciendo segundo a segundo y  con una producción acertadisima,  todo encaja, sublime seria la palabra.
"Rebel without a pause" otro himno mas y van… todo músculo! en este disco se aprovecha todo, ni una nota esta de mas.
Para el final se dejan el tema mas divertido y distendido del disco. y es que cuando quieren los Public son divertidos aunque sea a costa de pervertir un tema de Beastie Boys y convertirlo en una canción con un alma diferente.
Public enemy number 1…

*****

It was early 1989 when one of my co-EGB I spend a cassette tape with the recorded disc. Some of the most innocent, but that ultimately, was one of the most important moments of my life and where my life was derailed especially school forever.Without more information than the titles of the songs written in pen and comment from the boy to spend the tape: "You do not hear your parents". I grabbed my rickety old Walkman and gave the Play. 
Screams, sirens and other noises atruenen in my eardrums. What the hell is this? It's the album's intro gives way to "Bring the noise" my world staggers, if I liked Michael Jackson and Housemartins. I'm not ready for this ... Rhythms machacones, endless tirades, strange noises, Scratches, samplers and plenty of attitude. They are black and proud. They are armed and dangerous. The poison glides over my skin, gets into my blood, begins to become entrenched in my brain, to settle in my heart.
 Rap If I reach my heart before the rock oddly enough. Because if you get 13 years at a stretch "Bring the Noise" and "Dont believe the hype" automatically want to be black, carrying an Uzi and rapping as Chuck D.
 Gradually you discover things and had internet and was Public Enemy usual topic of conversation amongst the young in my neighborhood. 
So little information was received from the few who knew the group and found to be 3 or 4 guys already painted over graffiti and were the terror of the neighborhood shopkeepers, soon joined them.If the rebellion was a serious art this disc soundtrack. The disc slides were angry and screwed for being black I would understand was a teenager and fucking angry with the world around him."Louder than a Bomb" is another time bomb, gradually deciphered the letters and well understood but the songs and concept. With this comes the Spike Lee film so the expanding circle ..."Caught, Can We Get a Witness?" tine devilish guitars, and a tremendous feeling.Even today this record continues to arouse in me, my wild side, my side terrorist, violent ... especially me intellectually."She Watch Channel Zero?" Rapmetal is the first in history and yet still sounds great as a shot in full brain! This song kills idiots!Really is that without this song the music world would be radically different. Each and every one of the songs are works of art, clear examples of what music should be more combative."Black Steel in the Hour of Chaos" is one of the songs in the history majors Rap. With a beat, a tremendous flow by Chuck D, with a growing tension second to second and a very wise production, everything fits, would the word sublime."Rebel without a pause" another hymn and go ... all muscle! This disc is used in all, not a note is superfluous.By the end left the subject more fun and relaxed drive. and that when they want the Public are fun even at the expense of perverting Beastie Boys issue and make a song with a different soul.
Public enemy number 1 ...


Puntuación *10/10
Marcos Molinero

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