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jueves, 17 de enero de 2013

 SEPULTURA
"ROOTS"
Roadrunner
1996



Antes de que Max Cavalera dejara Sepultura para formar Soulfly, nadie podía negar que Sepultura fueron una pieza importante dentro de la escena del heavy metal, demostrado a parte de que fueran buenos músicos, tuvieron una introducción a la experimentación loable durante su carrera. Combinando de vez en cuando direcciones de estilos y añadiendo toques ya no sólo del punk hardcore, sino también en música tradicional brasileña. "Roots", aunque no es el mejor disco de la carrera de Sepultura, es un álbum que demuestra una mezcla diversa de estilos, algo que para mi siempre me a llamado mucho la atención de esta banda.
Las aperturas de las canciones hacen demostrar un interés orientado a la música Brasileña, mientras que el sonido de "relleno", recuerda a la de Deftones y Korn, el álbum cuenta con un giro significativo con un corte de sonido mucho mas Nu Metal apartando el Death Metal como sonido base. Los tambores de "Roots Bloody Roots" son una clara influencia tribal, explorando a través de cantos primitivos y vocales una propagación en todo el álbum. "Ratamahatta" cuenta con el canto de Cavalera, con samba y reggae, y colabaraciones de los músicos Carlinhos Brown y de David Silveria de Korn.Los deberes vocales de "Lookaway" son en gran parte realizados por Mike Patton y Jonathan Davis de Korn, con Patton proporciona una vocalización sin palabras mientras que Davis ofrece un susurro grave y aspero. También es interesante, además de la influencia de la música tribal, la incorporación de arañazos de DJ lethal. Dos temas que rompen con destreza lo mas tradicional de Sepultura son "Jasco" es una pequeña pieza realizada en guitarra acústica, y "Itsari" que se compone de música folk interpretada por miembros de la tribu Xavante. Después de estas canciones un tanto extrañas tenemos de nuevo el hardcore punk de "Dictatorshit" y  la grabación de sonido de un campo abierto de "Jam Canyon", que consiste en gran medida en sonido tribales con tambores, se nota de lejos la mano puesta de Mike Patton."Roots", a menudo es considerada una obra maestra del metal, en vano no está exenta de defectos, gran parte de la música es ruido y mas ruido, moliendo sonidos de guitarras que algunas veces puede ser agotador. Pero también hay un montón de cosas interesantes que suceden. No es un disco perfecto, pero es sin duda uno de los esfuerzos más interesantes de Sepultura, y es sin duda uno de los álbumes de metal más singulares jamás producidos, aunque a menudo empalaga un poco.


*****

Before Max Cavalera left Sepultura to form Soulfly, Sepultura nobody could deny that they were an important piece of the heavy metal scene, which proved to be part of good musicians, had a commendable introduction to experimentation during his career. Combining occasionally styles and adding addresses not only touches hardcore punk, but also in traditional Brazilian music. "The Roots", although not the best album of Sepultura's career, is an album that shows a diverse mix of styles, something that I always much attention to this band. 
The openings of the songs do show an interest oriented Brazilian music, while the sound of "filler", reminiscent of Deftones and Korn, the album features a significant shift to a much more sound cut away the Nu Metal Death Metal as sound base. The drums of "Roots Bloody Roots" are clearly influenced tribal, exploring through early and vocal chants propagation throughout the album. "Ratamahatta" has Cavalera singing with samba and reggae, and colabaraciones of musicians Carlinhos Brown and David Silveria of Korn.The vocal duties "Lookaway" are largely made by Mike Patton and Jonathan Davis of Korn, with Patton provides a wordless vocals while Davis offers a serious and harsh whisper. Also interesting, apart from the influence of tribal music, incorporating Scratch DJ Lethal. Two themes that break the most traditional skill of Sepultura are "Jasco" is a small piece performed on acoustic guitar, and "Itsari" consisting of folk music played by members of the Xavante tribe. After these songs have somewhat strange again hardcore punk "Dictatorshit" and sound recording of an open field of "Canyon Jam," which consists largely tribal drums sound, it's obvious the hand put Mike Patton."The Roots", is often considered a masterpiece of metal, in vain is not without flaws, much of the music is noise and more noise, grinding guitar sounds can sometimes be exhausting. But there are a lot of interesting things happen. Not a perfect album, but it's certainly one of the most interesting efforts Sepultura, and is undoubtedly one of the most unique metal albums ever produced, though often a bit cloying.

Puntuación *8/10
SVS

martes, 15 de enero de 2013

 BAND OF SKULLS
"SWEET SOUR"
Electric Blues Recording/Psycollective
2012



Segundo larga duración de el trio ingles de southampton. Este álbum para mi fue uno de los mejores discos del año en el apartado de Rock en cuanto se refiere. Si, su primer álbum ya les catapulto hacia el éxito masivo con grandes canciones de Blues-rock y Garage y gracias a ello poder salir de gira con bandas del calibre como Black Rebel Motorcycle Club.
En este el segundo difícil disco, que se suele decir en muchos casos, o te consagras o pasas al olvido, cosa que no es el caso de esta banda, la verdad, es que no encontramos grandes diferencias con su antecesor y siguen ahí las grandes armonías vocales de Emma y Russell como es el caso de "Wanderlust" una de las mejores canciones de todo el repertorio entregado hasta la fecha por la banda inglesa. El single de adelatamiento "Devil Take Cares Of His Own" ya nos predecía lo que nos podíamos encontrar a lo largo del disco. Después de la tormenta de los tres primeros cortes del disco, viene la calma con la preciosa balada cercana al Country Folk "Lay My Head Down", para después volver a lo que mejor saben hacer, que es Rock Sudoroso, con la voz de Russell en un tono más distinto de lo normal, esta canción posee un potente riff de guitarra y unos cambios de ritmo marca de la casa de la estupenda base rítmica de Emma (Bajista) y Matt (Batería). Tras la subida de adrenalina de la anterior canción es el turno de  los temas más pausados del disco como son: "Navigate" y "Hometowns" . "Lies" es un puro tema en la onda a Led Zeppelin. Por suerte los fantasmas del pasado de tacharles de intentar ser unos nuevos White Stripes parecen haber desaparecido casi de un plumazo aquí, aunque habrá más de uno y de dos que aun siga tachandoles de no aportar nada nuevo y original y ser un grupo más que suena a... Lo cual es bastante cierto que, no aportan nada nuevo, pero ni falta que hace, el Rock And Roll es así y aquí de lo que se trata es de disfrutar de un buen disco de una banda joven inglesa que no cae en la tentación ni en el cliché de hacer Pop o Electrónica como en casi todo lo que suele salir de allí. 

*****

Second full-length English trio of Southampton. This album for me was one of the best albums of the year in the section as it relates Rock. Yes, their first album and catapulted them to success with large mass Blues-rock songs and Garage and through that to go on tour with bands of the caliber as Black Rebel Motorcycle Club.
In this the second hard disk, which is usually said in many cases, will consecrate or raisins or forgotten, which is not the case of this band, the truth is that no great differences with his predecessor and still there large Emma vocal harmonies and Russell as is the case of "Wanderlust" one of the best songs of the entire repertoire delivered so far by the English band. Adelatamiento's single "Devil Take Cares Of His Own" and predicted us what we could find along the disk. After the storm of the first three cuts on the disc, comes the calm with the beautiful ballad near the Country Folk "Lay My Head Down", and then go back to what they do best, which is Rock Sweaty, voiced by Russell in a different tone than usual, this song has a powerful guitar riff and a change of pace house brand of Emma's great rhythm section (bassist) and Matt (drums). After the adrenaline rush of the previous song is the turn of the most leisurely drive as: "Navigate" and "Hometowns". "Lies" is a pure wave subject to Led Zeppelin. Luckily the ghosts of the past of trying to be a tacharles new White Stripes seem to have disappeared almost at a stroke here, although there will be more than one and two that still continue branding them not bring anything new and original and be a sounding group to ... Which is quite true that offer nothing new, but of Me, Rock And Roll well and here is what it is to enjoy a good record of a young English band that falls into the temptation or the cliché of making Pop or Electronics as almost everything is usually out of there.

Puntuación *7,5/10
Wax Ecstatic
 GOAT
"WORLD MUSIC"
Rocket Recordings
2012



Estos chiflados suecos han hecho en su primer larga duración uno de los debuts más interesantes del pasado año a base de rituales vudú, sacrificar cabras, tambores africanos y altas dosis de psicodélia heredera de hawkwind, black sabbath, barrabas o funkadelic entre otros. Junto con Acid Folk o Afro Funk. Visten con mascaras y no se sabe muy bien ni los nombres originales ni cuantos miembros son en realidad en la banda, lo cual les hace mantener más aún su endiablado anonimato.
Centrándonos en el contenido del álbum de apenas 40 min dividios en nueve temas, nos encontramos desde la psicodélia instrumental con la inicial "Diarabi" pasando por cortes con toques más funk como "Goatman" con esas guitarras wahs wahs y esos teclados del infierno, junto con coros femeninos chamanticos que parecen sacados de unos de sus rituales comunes de día a día. "Goathead" es uno de mis cortes favoritos del álbum con una poderosa base rítmica. "Disco fever" parece sacada de una película de serie b de terror, mientras que la mística "Golden Dawn" nos devuelve a los años dorados de la música psicodélica de los años sesenta. Todos los temas destacan por su brevedad y sus cambios de ritmo, junto con los punteados de guitarra Funk y los tambores endiablados africanos, y en algún corte como "Let it bleed" se atreven incluso con unos saxofones llevados a fondo de la psicosis. Otros temas a destacar son "Run to your mama" o la fascinante y cautivadora "Goatloard". Ellos mismos declaran su música como "una vía de comunicación con sus antepasados". veremos como se manejan en directo y que nos van deparando en un futuro, por ahora solo podemos disfrutar de su música magnética y cautivadora.
*****

These crazy Swedes have done in his first full-length one of the most exciting debuts of last year based on voodoo rituals, sacrificing goats, African drums and high doses of psychedelia heir to Hawkwind, Black Sabbath, Barabbas or funkadelic among others. Along with Acid Folk or Afro Funk. They wear masks and do not really know or the original names or how many members are actually in the band, which makes them even more his devilish maintain anonymity.
Focusing on the content of the album is just 40 min further divided into nine themes, we find from the psychedelic instrumental with the initial "Diarabi" cuts through funkier touches as "Goatman" with those guitars keyboards wahs wahs and those of hell, along chamanticos with female vocals that seem drawn from a common rituals of everyday life. "Goathead" is one of my favorite cuts from the album with a powerful rhythmic base. "Disco Fever" straight out of a B-movie horror, while the mystic "Golden Dawn" takes us back to the golden years of psychedelic music of the sixties. All topics noted for its brevity and rhythm changes, along with the dotted Funk guitar and African drums devilish, and any cuts like "Let It Bleed" dare even saxophones carried a background of psychosis. Other items to note are "Run to Your Mama" or the fascinating and captivating "Goatloard". They pride themselves on their music as "a way to communicate with their ancestors." see how to handle live and we are throwing up in the future, for now we can only enjoy their magnetic and captivating music.


Puntuación *8,5/10
Wax Ecstatic 

domingo, 13 de enero de 2013

 ESPONJA
"HYPERVIGIL"
Mama Vynila
2011


Cada vez que escucho a Esponja, hay una palabra que siempre me viene a la mente: ¿por qué no venden miles de discos estos chicos? Esta banda Barcelonesa de noise rock\Shoegaze\indie tienen un sonido innovador en su estilo a pesar de sus influencias, "HyperVigil" nos da la oportunidad de navegar con música de lo mas variopinta, canciones que recuerdan a Sonic Youth y My Bloody Valentine a temas más punks como Parálisis Permanente. Canciones suaves, duras y ensoñadoras que sin embargo también rezuman creatividad y originalidad. "HyperVigil" da la espalda a la música popular y muestra a un grupo de jóvenes músicos que luchan por dejar una marca indeleble en el mundo del Rock Underground.
No se puede decir que este álbum sea fácil de escuchar y más si no estás metido dentro del mundo de la música de estilos alternativos, pero la producción y una sencillez de arreglos hacen que el álbum cobre una personalidad difícil de conseguir, atrayendo cualquiera que quiera iniciarse en la música indie o este inmerso en ella. Sin embargo, Esponja se esfuerzan por elaborar un sonido caótico, en el que siempre hay algo intencionado, no hay nada suelto al azar, todas las voces están vinculadas perfectamente a la melodía de su música, y la progresión de sus canciones es excelente.
Los riffs de guitarras son unánimes, la batería huele a perfección y las canciones siguen un patrón lógico. No hay una gran cantidad de voces distorsionadas como a mí me gustaría o gritos ensordecedores (Portugal es la excepción), pero Esponja dan rienda suelta a su actitud rebelde con "No cuentes nada", usando voces penetrantes sin desmoronar ningún tipo de orden. La canción hace una entrada estelar con un sonido de guitarra que prefigura el clamor inminente de unos sonidos contundentes de batería. "HyperVigil" avanza a través del álbum con audacia absoluta, bombardeándome con sonidos inquietantes que componen un registro de caos sin parar. Aprovechando su imprevisibilidad cuando escuché por primera vez "Voom", me pareció un sonido muy Grunge en su entrada inicial con esos riffs de guitarra, estableciendo un asalto frontal con una voz retorcida y un ritmo acelerado (¿Quién me discutiría lo contrario si la canción fuera cantada en ingles?). La batería y la guitarra se inflaman hasta que finalmente dejan escapar un grito de dolor.
A medida que la banda empuja a través del álbum, su visión sigue idéntica sin cambiar su identidad. Si tuviera que escoger los temas más destacados a título personal, serian "Fucking Pony" la canción que da inicio al álbum y que suena más Shoegaze de todo el disco, o la ya comentada "Voom" y "2-3 am", que de buenas a primeras Jenny se transforma en Kim Gordon por unos instantes y suenan a Sonic Youth, confirmando su adoración por la banda New Yorkina. Y "The Name of Ages", la canción que finaliza el álbum y que se aleja de lo que podría haber sido una melodía sencilla,  transformando la canción en una balada implacable. Los cambios de la canción con diferentes ritmos aumentan la resistencia de la batería de Jenny, tomando la dirección de la canción en sus propias manos hacia el destino final. Simplemente adoro esta canción!
"HyperVigil" nos abre un mundo de guitarras feroces cubiertas de letras perturbadoras. Y aunque haya alguna canción, que puede sonar algo repetitiva y disminuir el valor inicial del álbum, puedo asegurar, que no hay canciones malas en este álbum, cada canción le da algo interesante para hacernos descubrir. Esponja son inquietantes e imprevisibles. En este álbum, muestran su marca de composición y ciertamente aunque no sea un álbum muy conocido a nivel internacional, los que tengamos el placer de escucharlo y conocerlo apreciaremos su valor de sentirnos atraídos por el noise rock innovador que cuenta el álbum.

*****

Every time I hear Esponja, is a word that always comes to mind: why not sell thousands of albums these guys? This band of noise rock Barcelonesa \ Shoegaze \ indie have an innovative sound in style despite their influences, "HyperVigil" gives us the opportunity to sail with the most varied music, songs reminiscent of Sonic Youth and My Bloody Valentine to punks issues as permanent paralysis. Songs smooth, hard and dreamy yet also exude creativity and originality. "HyperVigil" turns its back on popular music and shows a group of young musicians who are struggling to leave an indelible mark in the world of Rock Underground.
No one can say that this album is easy to listen and if you're stuck in the world of alternative music styles, but the simplicity of production and arrangements make the album Copper elusive personality, attracting anyone wanting initiated in this indie music or immersed in it. However, Sponge strive to develop a sound chaotic, in which there is always something intentional, nothing loose at random, all voices are linked perfectly to the melody of his music, and the progression of his songs is excellent. 
The guitar riffs are unanimous, the battery smells perfection and the songs follow a logical pattern. There is a lot of distorted voices as I would like or deafening screams (Portugal is the exception), but Esponja unleash their rebellious attitude with "Do not count anything," penetrating voices without using any kind of order crumble. The song makes a stellar entrance with a guitar sound that foreshadows the impending cry forceful drum sounds. "HyperVigil" album progresses through the absolute boldly, bombarding me with disturbing sounds that make up a record of nonstop chaos. Leveraging its unpredictability when I first heard "Voom", I found it a very grunge sound in its initial entry with those guitar riffs, establishing a frontal assault with a twisted voice and a fast pace (Who would argue otherwise if the song be sung in English?). The drums and guitar swell until finally let out a cry of pain.As the band pushes through the album, his vision remains the same without changing its identity. If I had to choose the most outstanding personal capacity, would "Fucking Pony" the song that kicks off the album and it sounds more Shoegaze entire disk, or the already mentioned "Voom" and "2-3 am" which Jenny the bat becomes momentarily Kim Gordon and Sonic Youth sound, confirming his adoration for the band New Yorkina. And "The Name of Ages", the song that ends the album and it moves away from what could have been a simple melody, turning the song into a ballad relentless. Changes to the track with different rhythms increase the resistance of the battery of Jenny, taking the direction of the song in their own hands to the final destination. I just love this song!
"HyperVigil" opens a world of fierce guitars and covered with disturbing lyrics. And while there is a song that may sound repetitive and decrease the initial value of the album, I can assure you, there is no bad songs on this album, each song gives us something interesting to discover. Esponja are unsettling and unpredictable. In this album, showing his trademark composition and certainly not an album but very known internationally, we have the pleasure to hear and know we appreciate their values ​​being attracted by the noise rock album that combines innovation.

Puntuación *8,5/10
SVS 
 FLEET FOXES
"FLEET FOXES"
Subpop
2008



Estamos en una época en que la música actual cada vez esta mas basada en influencias del pasado, sera por falta de originalidad o porque ya no queda nuevo por hacer? Fleet Foxes llegan sonando como si lo hubieran hecho en otra década pasada, siendo hijos del sonido de Bob Dylan y Neil Young...casi nada. Cualquier sonido que tratan de mezclar estos chicos tiene que ser aplaudido y alabado, la verdad. Tenemos líneas acústicas bastante simples y complejas, con bonitas líneas eléctricas en cada una de las canciones del álbum, acompañada de armonías vocales. Basta con decir que el tema "Quiet Houses", aunque no es la mejor canción del disco, mezcla una sonrisa con roturas instrumentales. "Oliver James", otra buena canción, la canción abre como si recitara un hombre que canta en las montañas con un sonido misterioso, bueno, mas bien enigmático. Estoy luchando para describir este disco y me es bastante difícil. Algunas de las canciones, aunque no suenan como ellos, me recuerdan a una especie de diseño libre en su aparente sencillez.
He dicho un par de buenas canciones que no son necesariamente las mejores de Fleet Foxes, así que ¿qué tal seria decir una?  Nos encontramos con lo dicho anteriormente, de nuevo me recuerda extrañamente a ese diseño libre tan brillante en "White Winter Hymnal", una canción excepcional como pocas!!, con unos coros magníficos en la distancia, como si alguien estuviera cantando en el fondo de una iglesia. El álbum en su conjunto tiene este eco natural y personal que ya a dejado marcado a Fleet Foxes. "Ragged Wood" es otro punto culminante y destacable en el álbum y merece ser uno de los mejores hits del disco. El tema es accesible sin cambiar ninguno de los elementos representativos de Fleet Foxes, armonías, guitarras folk, la sección rítmica sutil, grandes letras, todos los aspectos son los correctos.
Fleet Foxes parecen como si tuvieran una extraña habilidad para conectarse a fuera de su época, puede parecer fácil hacer eso y que ya estemos acostumbrados a que multitud de bandas lo hagan, pero cuando das con una que lo hace realmente bien te das cuenta de la diferencia del resto.


*****

We are in an age where music is today's increasingly more influences from the past, for a lack of originality or because it is not new to do? Fleet Foxes come sounding like they had done in other past decade, being sons of the sound of Bob Dylan and Neil Young ... almost nothing. Any sound that try to mix these guys has to be applauded and praised, really. We have very simple lines and complex acoustic with beautiful power lines in each of the album's songs, accompanied by vocal harmonies. Suffice to say that the subject "Quiet Houses", but not the best song on the album, mixing a smile with instrumental breaks. "Oliver James", another good song, the song opens as if reciting a man singing in the mountains with a mysterious sound, well, more enigmatic. I'm struggling to describe this album and I is quite difficult. Some of the songs, but do not sound like them, they remind me of a kind of free design in its apparent simplicity.
I said a couple of good songs that are not necessarily the best of Fleet Foxes, so what would that mean one? We met with the above, again strangely reminds me that free design so brilliant in "White Winter Hymnal", a song like few exceptional!, With magnificent choirs in the distance, as if someone was singing in the background a church. The album as a whole has this natural eco personnel already left marked Fleet Foxes. "Ragged Wood" is another highlight on the album and remarkable and deserves to be one of the greatest hits disc. The subject is accessible without changing any of the representative elements of Fleet Foxes, harmonies, folk guitars, subtle rhythm section, great lyrics, all aspects are correct. 
Fleet Foxes seem like they have an uncanny ability to connect to the outside of his day, it may seem easy to do that and we're already used to that many bands do, but when you give him a really well made you realize the Unlike the rest.

Puntuación *8,5/10
SVS

viernes, 11 de enero de 2013

 MEMORY TAPES
"GRACE/CONFUSION"
Carpark Records
2012




Memory Tapes pueden haber engendrado influencias de la era chill, pero ellos han volado por los aires las barreras tradicionales del género para crear algo diferente a todo lo anterior.
Han construido una colección de canciones que abandonan en gran parte la estructura del género. Cada canción está en constante cambio, dando al álbum una calidad de vida que normalmente sólo está presente en las actuaciones en directo de la gran mayoría de bandas. Temas como "Follow Me" y los ocho minutos de duración "Sheila", se construyen y deconstruyen repetidamente frente a ti, como si quisieran mostrar abiertamente todo el detalle de la canción. 
Incluso los puntos más débiles del álbum son creativos. "Thru the Field" es sin duda la canción más típica del genero chillwave, y aunque la primera mitad puede ser francamente aburrida, la canción finalmente estalla en un tema de día discoteca, muestras vocales y riffs de guitarra brillantes. El tema inmediatamente después, "Safety", hace honor a su nombre. Las melodías y los ritmos son repetitivos y seguros, y los pocos momentos de la canción no son suficientes para sacarnos lejos del aburrimiento. 
Por suerte, el resto del álbum compensa esos errores menores. La gran cantidad de sonidos diferentes presentes en los casi 40 minutos que componen el álbum es enorme. Sin una lista de canciones, sería difícil de adivinar cuantas canciones componen el álbum. Cada canción pasa por muchas fases diferentes y tonos que son difíciles de separar por lo que a veces estamos un poco a ciegas cuando termina un tema y empieza el otro. Sólo un sonido sobresale dolorido: la voz de Hawk. Los efectos no varían mucho de una canción a otra pero su voz a veces parece demasiado tensa. Por suerte, las secciones vocales del álbum son relativamente pocas y distantes entre sí, por lo que así se sienten más como un suplemento de instrumentación. Debido al papel menos importante de la voz, su monotonía no es motivo de gran preocupación. Líricamente, el álbum pisa un terreno familiar para todos los géneros de la música: la angustia, la pérdida, la nostalgia y la alegría. Hawk tiene un alcance interesante en disonancia,  acordes melancólicos, creando una tensión innegable de una sección de una canción a otra. Memory Tapes han construido algo por lo que sentirse honrados por naturaleza con Grace/Confusion. Temas  con sintetizadores impulsados por electropop e indielectro, acompañados por un bajo para dar toda la emoción como pocos consiguen dentro del género. Pueden ser un poco esquizofrénicos para algunos, pero no se puede negar el álbum sirve su propósito: crear un paseo sinceramente agradable para quien lo escucha. Si te gustan Tame Impala o Toy: te encantara este álbum.


*****

Memory Tapes may have fathered influences was chill, but they have blown up the traditional barriers of genre to create something unlike anything before.They have built a collection of songs that largely leave the fabric structure. Each song is constantly changing, giving the album a quality of life that usually only occurs in the live performances of the great majority of bands. Topics such as "Follow Me" and the eight-minute "Sheila", are constructed and deconstructed repeatedly in front of you, as if to openly display all the detail of the song.
 Even the weakest points of the album are creative. "Thru the Field" is undoubtedly the most typical song chillwave genre, and although the first half can be downright boring, the song finally explodes in a matter of days disco, vocal samples and bright guitar riffs. The issue immediately, "Safety", lives up to its name. The melodies and rhythms are repetitive and insurance, and the few moments of the song are not enough to get us away from boredom. 
Luckily, the rest of the album makes up these minor errors. The many different sounds present in almost 40 minutes on the album is huge. Without a list of songs, it would be difficult to guess how many songs on the album. Each song goes through many different phases and tones that are difficult to separate so that sometimes we are a bit blind when an item ends and the other begins. Only one protruding sound painful: Hawk's voice. The effects vary greatly from song to song but her voice sometimes seems too tight. Luckily, the album's vocal sections are relatively few and far between, so well feel more like a charge of instrumentation. Due to the minor role of the voice, its monotony is not a major concern. Lyrically, the album treads familiar ground for all genres of music: anguish, loss, nostalgia and joy. Hawk has a range interesting dissonance, melancholic chords, creating an undeniable tension of a section of a song to another. Memory Tapes have built something to feel honored by nature with Grace / Confusion. Topics with synthesizers and indielectro driven electropop, driven by low to provide all the excitement and few get within the genre. They can be a bit schizophrenic to some, but there is no denying the album serves its purpose: to create a truly enjoyable ride for the listener. If you like Tame Impala or Toy: I love this album.

Puntuación *8,5/10 
SVS
 ROCKET FROM THE CRYPT
"SCREAM DRACULA SCREAM!"
Interscope
1995



Este magnifico grupo de Punk y Rock & Roll nos dejó una de las obras más imprescindibles de la pasada década de los 90. Eran un grupo muy especial y distinto a lo que reinaba por entonces en medio mundo y en especial en las listas de éxitos internacionales que eran Green Day o Offspring. Ellos vestían con mucho glamour, un look muy 50's con camisas negras de satén o con trajes de esqueleto. Hacían que el Punk Rock no pareciese una moda o un simple desfile de muecas y riffs a lo Ramones o Sex pistols, ellos devolvian esa peligrosidad que significaba el término en sí a finales de los 70 con la faceta más desagradable y genuina. Sus influencias van desde bandas y solistas como: The Drifters, Crickets, The Rolling Stones, MC5, Social Distortion, Misfists, The Cramps, Black Flag, Gene Vincent, James Brown...
Él álbum empieza con tres trallazos como son "Middle" un tema de un minuto con unos coros muy propios de esas fantásticas melodías Rockabilly.
Le siguen "Born In 69" y "On A Rope" la adrenalina sube, parece que el combustible del coche esta lleno y que la carrocería esta trucada. Hacen que suenen como si estuvieras a punto de estrellarse con el coche por una carretera secundaria, ya que no dispones de frenos para frenar. Lo bueno del caso es que no quieres frenar, y agradeces ir tan deprisa y deseas estrellarte contra un muro y no despertar jamas, para seguir el viaje con este disco. Otras piezas imprescindibles son: "Ball Lighting" o "Misbeaten" con unos coros muy Pop arropados como en todo el disco con las secciones de metal de Apollo y JC al Saxofón y a la trompeta respectivamente. En definitiva, un gran disco de una gran banda de los años 90 que, por suerte parece que esta de retorno para emprender de nuevo su carrera y de deleitarnos con sus incendiarios directos.

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This magnificent group Punk and Rock & Roll left us one of the essential works of the last decade of the 90s. They were a very special and different from what prevailed then throughout the world and especially in the international charts were Green Day or Offspring. They wore very glamorous, a very 50's look with satin black shirts or skeleton costumes. Punk Rock made ​​the not look like a fashion parade or a simple grin and riffs Ramones or Sex Pistols, they returned that danger was meant by itself at the end of the 70 with the most unpleasant aspect and genuine. His influences range from bands and solo artists as The Drifters, Crickets, The Rolling Stones, MC5, Social Distortion, Misfists, The Cramps, Black Flag, Gene Vincent, James Brown ...
The album begins with three lashes like "Middle" a matter of a minute with a chorus of those fantastic very own Rockabilly tunes.
Followers "Born In 69" and "On A Rope" adrenaline rush, it seems that the car is full of fuel and that the body is faked. They make it sound like you're about to crash into the car in a side street, and you have no brakes to stop. The good news is that you do not want to stop, and thank go so fast and want to crash into a wall and never wake up, to continue the journey with this disc. Other essential items are: "Ball Lighting" or "Misbeaten" very pop with a chorus wrapped around the disk and the metal sections and JC the Apollo Saxophone and trumpet respectively. In short, a great album by a great band of the 90s, luckily it seems that this return back to take his career and delight with its direct arsonists.

Puntuación *8,5/10
Wax Ecstatic 
THE SMITHEREENS
"11"
Enigma\Capitol
1989



Banda de principios de los 80 formada en New jersey. Tras dos Eps anteriores este es al menos para mi el que recuerdo con más cariño de esta banda y también el primero con el que los descubri hace muchisimos años, cuando aún practicamente era un crío. El titulo del álbum esta inspirado en el Clásico Rat Pack Oceans 11 (versión de los 60, no el bodrio remake encabeza por George Clooney). El álbum empieza con mucha fuerza con los clásicos "A Girl Like You" y "Blues Before And After" que tubieron un cierto reconocimiento en las listas de éxitos americanos entrando en el BillBoard en el Número 38 con el single y en el 41 con el álbum.
El álbum rebosa Power-Pop Juvenil con inspiración de Buddy Holly, Elvis Costello, The Beatles oT he Kinks entre otros. "Blue Period" es de lo mejor del álbum una preciosa balada a dueto con Belinda Carlise (The Go-Go's) asi como hermosas baladas también son: "Cut Flowers" o "Kiss Your Taers Away". "Yesterday Girl" y "Baby Be Good" son otros dos temas rockeros de la vieja escuela con melodías Dulces y enganchosas con guitarras más o menos potentes. "William Wilson" es otro gran tema dedicado a la figura de Edgar Allan Poe, como dato final añadir que Kurt Cobain siempre fué un gran fan de esta banda,de hecho en mas de una ocasión dijo que este disco fué una clara inspiración para el "Bleach" y para el sonido de Nirvana.

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Band formed early 80s in New Jersey. After two previous EPs this is at least for me the one I remember most fondly of this band and also the first with the discovery that many years ago, when there was practically a kid. The album's title is inspired by the classic Rat Pack Oceans 11 (the 60 version, not the crappy remake headed by George Clooney). The album starts strongly with the classic "A Girl Like You" and "Blues Before And After" that tubieron some recognition in the American charts entering the Billboard at number 38 with single and 41 with album.
The album brims with Youth Power-Pop inspired Buddy Holly, Elvis Costello, The Beatles oT've Kinks among others. "Blue Period" is the best album to a beautiful ballad duet with Belinda Carlisle (The Go-Go's) as well as beautiful ballads are also "Cut Flowers" or "Kiss Your taers Away". "Yesterday Girl" and "Baby Be Good" are two rock songs old school with sweet melodies and guitars enganchosas with more or less powerful. "William Wilson" is another great song dedicated to the figure of Edgar Allan Poe, as final data always add that Kurt Cobain was a huge fan of this band, in fact on more than one occasion said that this album was a clear inspiration for the "Bleach" and the sound of Nirvana.

Puntuación *8/10
Wax Ecstatic 

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