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martes, 30 de abril de 2013

MOTHER LOVE BONE 
"APPLE"
Stardog/Mercury
1990



Hablar de grunge es hablar de la historia triste de Seattle de principios de los años 90s, en realidad cuando se habla de la escena de Seattle de mediados de los años 80 hasta principios de los 90 la mayoría de la gente piensa inmediatamente en Nirvana, Pearl Jam y, posiblemente, en casos excepcionales, Alice in Chains o Soundgarden por no hablar de Mudhoney la gran banda de los 90s con menos repercusión mediatica. Lo que si es menos probable sin embargo, es que casi nadie piense en Mother Love Bone, la gran esperanza perdida de Seattle. El viejo adagio de "lo que podrían haber sido" nunca ha sido tan relevante por una banda como fueron MLB. Después de que fueran cortejados por discográficas de registro importante como Geffen o Polygram, Mother Love Bone firmaron por y para ser la gran banda de la generación del estado de Whasington ya que estaban destinados a reinar en los años venideros. En Geffen habían visto claramente la oportunidad de promocionar a la banda como los próximos Guns N 'Roses (irónico, teniendo en cuenta el lugar de MLB en la historia del grunge). En cambio cuando llegó la tragedia y el enigmático líder de la banda, Andrew Wood, muriera de sobredosis de heroína a los 24 años, todo se esfumó, y el primer gran mito de una generación destinada hacer historia empezaría a vivir para siempre. La banda sólo tuvo la oportunidad de sacar un LP acabado de grabar. Pero el mundo siguió hacia adelante y el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament estaban ofuscados a comerse el mundo de la música, y decidieron montar Pearl Jam con un joven surfista de Chicago totalmente desconocido para el resto de los mortales por esos días, llamado Eddie Vedder.
Sería fácil escribir sobre Mother Love Bone con una nota a pie de página en la parte inferior de la historia de Pearl Jam, pero esto sería ignorar el hecho de que, en sus años juntos, Mother Love Bone hicieron algo en la historia de la música Rock de lo mas singular, como influenciar y marcar de por vida un estilo (Grunge) sin nunca haber llegado al estrellato. Esto me parece una declaración audaz teniendo en cuenta lo fácil que es reconocer las influencias de este álbum. Led Zeppelin, Queen, Guns n 'Roses o T-Rex son evidentes al escuchar estos trece temas. Lo que lo hace único al merito de Andrew Wood. Sin duda, esto un cliché, pero es que está bien fundamentado, y decir que algunas personas han nacido para ser una estrella es cierto. Andrew Wood era una de esas personas. Él lo creía y además lo era, aun cuando nadie lo creía el anteponía su estatus de rockstar al resto del mundo. Hay algo absolutamente irresistible de esencia de estrella en las canciones, como por ejemplo Holy Roller, Come Bite the Apple o This Is Shangrila, al escucharlas es imposible negar la evidencia que fueron fecundadas por alguien con un aura especial y que fueron tocadas por ese dedo divino para hacerlas inmortales dentro de la historia de la música. Rock de estadio, riffs por parte de Stone Gossard, lamentos de Wood, solos de blues de Bruce Fairweather y un sin fin de tonos que ahora pueden sernos familiares, pero que por aquella época estaban tan fuera de lugar que abrumaba. Si después de todos estos años que han pasado piensas la música que hacían solo era grunge estas muy equivocado, es más, para mi son quizás la banda mas inusual dentro de todo Seattle (o, al menos, si tu conocimiento del grunge solo se extiende hasta Nirvana), pero es que este disco tiene tantos tintes distintos que es imposible catalogarlos en un simple grunge. Pero queda mejor decir banda grunge que glam o hardrock, verdad?.
Aparte de las letras de Wood y el sonido
grandilocuente de glam-rock, había otro lado de Mother Love Bone realmente genial. Canciones como Bone China, Stargazer y Crown of Thorns exhiben una cualidad poco común de la banda, es decir, que podían hacer lo que esencialmente eran power ballads sin ser remotamente superficiales o "cursis" de la época mas AOR, algo que la mayoría de bandas de rock a finales de los años 80 lograban explotar con tanta frecuencia.  
Consejos y batallas interna por parte de Wood con las drogas son evidentes a lo largo del disco, el título mismo es un eufemismo para la heroína. Crown of Thorns, tema de cierre del álbum es la obra maestra de Wood, sirve como una especie de nota de suicidio para Andrew Wood. Frases como "Life is what you make it, and if you make it death, well rest your soul away" muestran el lado más oscuro de este extravagante showman. Cuando el álbum se termina entre sollozos de negación de Wood y lineas de guitarra de Fairweather te das cuenta de lo obvio que es Apple, un álbum especial. Con fecha? Imposible es intemporal. Defectuoso? Para nada, roza la perfección, pero lo importante es que el disco se escucha tan fresco a día de hoy que sabes nunca envejecerá al igual que Andrew Wood, estoy convencido que el alma joven de Wood está incrustada en este álbum para siempre, algo que nunca se debe olvidar. Siempre destinados a ser la sombra de Pearl Jam, Andrew Wood, la gran esperanza perdida de Seattle mostró su estilo al mundo con este clásico.

He Was a Rockstar, He knew it and something about that, speak for everyone and make us belive that we were too. 

Chris Cornell
 


Speaking of grunge is talking about the sad story of Seattle in the early 90s, really when talking about the Seattle scene in the mid-80s to early 90s most people immediately think of Nirvana, Pearl Jam and, possibly, in exceptional cases, Alice in Chains and Soundgarden Mudhoney not to mention the great band of the 90s with less impact mediatica. What it is less likely however, is that almost nobody thinks Mother Love Bone, the great hope Seattle loss. The old adage of "what might have been" has never been so important for a band like were MLB. After they were courted by major record labels such as Geffen or Polygram, Mother Love Bone and be signed by the great band Whasington state generation as they were meant to reign in the coming years. In Geffen had clearly seen the opportunity to promote the band as the next Guns N 'Roses (ironic, considering MLB place in the history of grunge). However when tragedy struck and the enigmatic frontman Andrew Wood, died of heroin overdose at age 24, everything was gone, and the first great myth of a generation destined to make history begin to live forever. The band only had a chance to get finished recording an LP. But the world moved forward and guitarist Stone Gossard and bassist Jeff Ament was hardened to take on the world of music, and Pearl Jam decided to mount a young surfer from Chicago completely unknown to the rest of us in those days, called Eddie Vedder.
It would be easy to write about Mother Love Bone with a footnote at the bottom page of the history of Pearl Jam, but this would ignore the fact that in their years together, Mother Love Bone did something in the history of music Rock of the most singular, as influence and make life-style (Grunge) without ever reached stardom. This seems a bold statement considering how easy it is to recognize the influences of this album. Led Zeppelin, Queen, Guns n 'Roses or T-Rex are evident when listening to these thirteen tracks. What makes it unique merit of Andrew Wood. No doubt this a cliché, but it is well founded, and that some people are born to be a star's true. Andrew Wood was one of those people. He also believed it and it was, even when no one believed the rockstar We placed its status to the world. There is something absolutely irresistible star essence of the songs, such as Holy Roller, Come Bite the Apple or This Is Shangrila, to listen is impossible to deny the evidence that were fertilized by someone with a special aura and were touched by the finger God to make them immortal in the history of music. Stadium rock riffs by Stone Gossard, Wood wailing, blues solos Bruce Fairweather and endless Peninsulas tones can now familiar, but which at that time were so out of place that overwhelming. If after all these years that have passed the music that made you think it was just grunge are very wrong, indeed, for me are perhaps the most unusual band in all Seattle (or, at least, if your knowledge only extends grunge until Nirvana), but this album has so many different tints that it is impossible to catalog in a simple grunge. But it is better to say that glam grunge band or hardrock, right?. 
Apart from the letters of Wood and sound bombastic glam-rock, there was another side of Mother Love Bone's really great. Songs like Bone China, Crown of Thorns Stargazer and exhibited a rare quality of the band, that is, they could do what essentially were remotely power ballads without being superficial or "cheesy" of the time more AOR, which most rock bands in the late 80s managed to exploit as often.
Tips and internal battles Wood by drug are evident throughout the album, the title itself is a euphemism for heroin. Crown of Thorns, ending theme of the album is the masterpiece of wood, serves as a sort of suicide note to Andrew Wood. Phrases like "Life is what you make it, and if you make it death, well rest your soul away" shows the darker side of this flamboyant showman. When the album is finished sobbing denial of Wood and Fairweather guitar lines you realize how obvious it is Apple, a special album. Dated? Impossible is timeless. Defective? For anything close to perfection, but the important thing is that the album is so cool to hear today that you know will never age as Andrew Wood, I am convinced that the young soul Wood is embedded in this album forever, something that never be forgotten. Always intended to be the shadow of Pearl Jam, Andrew Wood, the great hope Seattle loss showed his style to the world with this classic.

 

He Was a Rockstar, I knew it and something About That, speak for everyone and make us belive That we were too.

Chris Cornell.



Puntuación *10/10

SVS

lunes, 29 de abril de 2013

 GEORGE MICHAEL
"FAITH"
CBS RECORDS
1987



Un órgano de iglesia suena en la lejanía. De golpe todo explota un riff de guitarra acústica y la voz de George inundando de una melodía eterna complementan una de las canciones más grandes de los ochenta. Palmas, solos rockabillys, voces femeninas y una letra retorcida y diabólica. Así empieza "Faith" el Album más famoso de George Michael. "Father figure" es puro sexo, envuelto en misterio, más bien amor. Un balaron enorme increscendo para eclosionar en un coda apoteósico. Uno de los mejores estribillos de su carrera. Y si de amor y sentimientos iba el tema anterior el siguiente es puro ardor sexual. "I want your sex" es tan sucia y depravada como salir un viernes noche emborracharte y amanecer en la cama de una desconocída un domingo por la mañana. Levantarte y sin despedirte salir de su piso sin recoger los 3 preservativos usados del suelo de su habitación. "One more try" es como pedir perdón a tu novia el lunes por no presentarte a la cita del domingo por la mañana… Tierna, sensiblera y tan bonita que acaba creyéndote aunque sabe que eres un cerdo. George es un cerdo pero lo amamos. Temazo, canta como nunca y demuestra que si quiere esta a la altura de los más grandes. "Hard Day" es una llamada de la selva, un canto trivial al canibalismo estamos a jueves y ya estas pensando en la fiesta del viernes, fantaseando en superar el viernes pasado. Canta seductivamente, jugando con tus sentimientos, sin contar a Prince jamas un disco olió tanto a sexo y desenfreno. Pero sexo del sucio. Pero como te lo adorna tan bien crees que te ama… Jamas. La tónica de las voces femeninas aquí dan un toque perverso. "Hand to mouth" muy ochentera es de las más jazzys del disco. Es sábado estas en un piano bar y no has ligado… Borracho cantas tus penas antes de volver a casa a resolver tus penas onanisticamente. "Look at your hands" el George más juguetón aparece es en esta canción de aire negroide. Tus pies hechan humo. "Monkey" la noche acaba y el día aparece desesperadamente intentas agarrar el poco placer que anda disponible, tan simple como inspirada es una canción infravalorada. "Kissing a fool" siempre estas a tiempo de pedir perdón pero jamas tendremos el estilo de George, al menos el que destila en este simple tema donde casi acapella nos rompe el corazón. "A last request" es un tema que demuestra que si cantas bien puedes hacerlo sobre una base de mierda si es necesario… que horror de música. Fast foward por favor. Y así acaba este disco clásico de los 80's. Nunca más volvió a entregarnos un disco tan sexual, junto con "Lovesexy" de Prince los albums más tórridos de la historia.

 

 Achurch organ sounds in the distance. Suddenly everything explodes acoustic guitar riff and the voice of George flooding eternal melody complement one of the greatest songs of the eighties. Palmas, rockabillys alone, female vocals and lyrics twisted and diabolical. So begins "Faith" the most famous album of George Michael. "Father figure" is pure sex, shrouded in mystery, but rather love. A huge crescendo to hatch bleated a tremendous coda. One of the best choruses of his career. And if you love and feelings was previous topic next is pure sexual heat. "I want your sex" is so dirty and depraved as a Friday night out drunk and dawn in a stranger's bed on a Sunday morning. Get up and leave without saying goodbye to your floor without picking up the 3 preservatives used the floor of his room. "One more try" is like to apologize to your girlfriend not to introduce on Monday the appointment of Sunday morning ... Tender, maudlin, so beautiful that just believing you even know you're a pig. George is a pig but we love him. Great song, sung as ever and shows that if you want this to live up to the largest. "Hard Day" is a call of the wild, a song are trivial to cannibalism to Thursday and you're thinking about the party on Friday, fantasizing about overcoming last Friday. Sings seductively, playing with your feelings, not counting Prince never smelled disc both sex and debauchery. But dirty sex. But how you decorate it so well you think you love ... Never. The trend of female voices here a touch perverse. "Hand to mouth" very eighties is more jazzys the disk. It's Saturday are in a piano bar and not tied ... Drunk sing your sorrows before returning home to solve your sorrows onanisticamente. "Look at your hands" the most playful George appears in this song is Negroid air. Your feet hechan smoke. "Monkey" the evening and the day is just desperately trying to grab the little pleasure that walks available, as simple as a song inspired undervalued. "Kissing a fool" you're always on time to apologize but never have the style of George, at least in this simple distilling almost acapella song where it breaks our hearts. "A last request" is an issue that shows that if you sing well you can do on a shit if necessary ... that horror music. Fast foward please. And so ends this classic album from the 80's. Never again give us an album as sexual, along with "Lovesexy" Prince the most torrid albums in history.


Puntuación *8/10

Marcos Molinero

domingo, 28 de abril de 2013

ROB ZOMBIE
"VENOMOUS RAT REGENERATION VENDOR"
Universal/Zodiac Swan
2013



El cabron de Rob Zombie lo ha vuelto a hacer secundado con una banda de escándalo nos entrega su mejor trabajo en solitario. Y es que este disco puede mirar a los ojos a aquel ya lejano "Astro Creep"es más cada día me parece mejor y ya esta superando a cualquier trabajo anterior solo o con White Zombie.
Piggy D, Ginger Fish y John 5 aportan la sensación de banda que hacia tiempo se había perdido. He visto el horror decía el Coronel Kurtz en Apocalipsis Now, Yo acabo de oirlo. Y comento lo del horror pues el universo de Rob se alimenta de eso, el horror en estado puro. Fascinantes películas y discos notables son parte del legado que dejara para la posteridad este genio. Quizás compararlo con Trent Reznor levante ampollas,y genere polémica. Pero aunque admiro a ambos se que Rob no me defraudara jamas y su talento sigue creciendo… Puede estar en mejor o peor forma pero el es 100% lo que vemos. No finge. Desde la inicial "Teenage nosferatu pussy" Rob nos da lo que siempre nos gusto de su música una letra con mil referencias al cine de serie no B sino Z, Sexo sucio, vísceras, Guitarrazos y su poderosa voz. Temas redondos sin un segundo de relleno. Mr. Zombie no recogerá nunca un Oscar de la Academia, pero Ed Wood tampoco, ni Bela Lugosi. La producción de Bob Marlette es excelente aportando a las canciones lo que necesitan en cada momento. Un inspirado John 5 demuestra lo gran guitarrista que es y compositor pues es junto a Rob el padre de la criatura. Cosa que nunca valoro su antiguo jefe. El single de adelanto cuenta con un video espectacular y es que en "Dead City Radio And The New Gods Of Supertown" es un hit en potencia y en ella se ve una banda. Para quizás enfatizar el concepto de banda nos regalan una tremebunda versión del clásico "We're an american band". Como decía la producción es muy cuidada, con mil detalles toques de electrónica, efectos de voz "from outer space". Rob tiene un firme candidato al podio del año que viene. "Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga" aparte de uno de los mejores títulos para una canción del ultimo lustro es un himno del demonio. Los temas van cayendo y la calidad no decae en ningún momento. Y mientras hacia este disco, estaba liado con su nueva película que quizás ya se haya estrenado en su país, cuando leas estas lineas. El riff y la tensión de "Rock and Roll" es algo inédito en su música. Realmente estamos ante el verdadero heredero del gran Alice Cooper. Se que difícilmente veremos a Rob en Europa por no decir en nuestro país, los sesudos críticos y los hipsters más insoportables seguirán adorando a Radiohead o a la pesada de Bjork. El mundo del rock mantendrá en su pedestal a los insoportables Dave Grohl o Josh Homme . Pues Rob Zombie tiene agallas. Es un White Trash Freak. Por cierto la canción con ese titulo es la mejor del álbum sin duda. Una canción que hace palidecer a sus mejores canciones con White zombie. Suena a locura, a napalm, diréis que estoy loco pero si escucháis este disco veréis de lo que hablo. Rob ha grabado el mejor disco de su carrera. Canciones cortas y directas, su obra más punk. Con Trent Reznor Grabando bandas sonoras y Marilyn Manson perdido en su burbuja de mierda pomposa, él es el único capaz de darnos la suciedad que necesitamos, es nuestro "Dealer". Comprar, descargar o robar este puto disco pero no paséis ni un día más sin martirizar a vuestras familias y vecinos con la música de Rob. Como si fuera un miembro de Spinal Tap, el disco de Rob merece algo más que un diez… Una calificación más potente que ese limite imaginario del diez. Algo que Nigel Tufnel comprende de sobras. "These go to eleven". Eres un jodido crack.
 

The bastard of Rob Zombie has done it again with a band seconded scandal gives us his best solo work. And this disc can look into the eyes of that already distant "Astro Creep" is every day seems better and already surpassing any previous work alone or with White Zombie.
Piggy D, Ginger Fish and John 5 provide the feeling of band that had long been lost. I have seen the horror said Colonel Kurtz in Apocalypse Now, I just hear it. And comment about the horror for the universe of Rob is fed that, the horror at its best. Fascinating notable films and records are part of the legacy he left to posterity this genius. Trent Reznor may compare up blisters, and generate controversy. But although I admire both Rob did not disappoint me ever and talent continues to grow ... may be in better or worse shape but is 100% what you see. No fakes. From the initial "Teenage nosferatu pussy" Rob gives us what we always like your music a letter with a thousand references to the film series B but not Z, dirty sex, guts, guitarrazos and powerful voice. Round threads without a second filler. Mr. Zombie not collect never an Oscar from the Academy, but also Ed Wood or Bela Lugosi. Bob Marlette production is excellent contributing to songs they need at any given time. An inspired John 5 demonstrates the great guitarist and composer as it is with Rob the father of the child. Something that never value his former boss. The advance single features a spectacular video is that in "Dead City Radio And The New Gods Of Supertown" is a potential hit and she looks a band. To emphasize the concept may give us a dreadful band version of the classic "We're an american band". As I said the production is very neat, with thousand details electronic touches, voice effects "from outer space". Rob has a strong candidate for the podium next year. "Gang Gong Gong Gong De Do De Laga Raga" apart from one of the best titles for a song of the last five years is a hymn of the devil. The topics are falling and the quality does not decline at any time. And while making this record, was busy with his new film that perhaps the movie is released in your country, when you read these lines. The riff and tension of "Rock and Roll" is something unprecedented in his music. We really are at the true heir to the great Alice Cooper. It hardly see Rob in Europe if not in our country, the brainy critics and more unbearable hipsters continue worshiping heavy Radiohead or Bjork. The rock world will keep on its pedestal to the unbearable Dave Grohl and Josh Homme. For Rob Zombie's got guts. White Trash is a Freak. By the way the song with that title of the album is the best no doubt. A song that outshines his best songs with White Zombie. Sounds crazy, to napalm, you will say I'm crazy but if you listen to this disc you will see what I mean. Rob has recorded the best album of his career. Short and direct songs, his most punk. With soundtracks Recording Trent Reznor and Marilyn Manson lost in his bubble of pompous shit, he is the only one able to give us the dirt we need, is our "Dealer". Buy, download or steal this fucking album but you fail even one more day without torment your families and neighbors with music from Rob. Like a member of Spinal Tap, Rob disc deserves more than ten ... A score more powerful than this limit ten imaginary. Something that Nigel Tufnel comprises of leftovers. "These go to eleven". You're a fucking crack.


Puntuación *11/10

Marcos Molinero

lunes, 15 de abril de 2013

 DRIVE
"SOUNDTRACK"
Lakeshore Records
2011 



Cuando vi por primera vez Drive, me me vino a la cabeza al terminar de verla dos cosas. Un caleidoscopio de imágenes sorprendentes de lo que bien podría ser la película de la década, y los ineludibles años 80s, representada por la melodía de una canción que se titula 'A Real Hero" de un grupo llamado College. Un tema que desde entonces no puede faltar nunca en mi reproductor de MP3.
Dentro de la BSO hay cuatro otras canciones propias, tres de las cuales cuentan con una mezcla similar de sintetizadores clásicos con un estilo de registro inoxidable. Hay la canción de los créditos de apertura, la atmosférica
'Call Night' de Kavinsky (con la voz sensual de Lovefoxxx, y que voz!!!), y la igualmente celestial 'Under Your Spell "de Desire y la tensión que induce, 'tic tac of the clock" me deja sin palabras la banda Chromatics...
Como beneficio adicional, también está la canción y maravillosamente incongruente 'Oh My Love' de Riziero Ortolani y Katyna Ranieri. Sin su acompañamiento visual, las canciones pueden carecer de un poco de su impacto, pero no te creas que mucho, por eso es importante ver la pelicula antes.
Luego viene los instrumentales de la película por parte de Cliff Martinez, ex Red Hot Chili Peppers baterista convertido en maestro de bandas sonoras. La realización dispone de muchos temas de un seguimiento cavilar de teclados vintages, que, al igual que las canciones, realmente trabajan en los auriculares sin la película.
En
Drive, no tiene absolutamente ninguna complejidad en la banda sonora, pero no es tan simple como puede parecernos. Martínez deja que la música hable por sí sola en la pelicula controlando todos los momentos que tienen una falta de diálogo. En cierto modo, identifica que es Drive es y lo que es capaz de transmitirnos. Combina canciones estupendas con instrumentales, por lo que es una maravilla de banda sonora. Así que hazte un favor y consigue esta banda sonora si no la tienes, tu vida musical te lo agradecerá.


When I first saw Drive, I came into my head to finish watching both. A kaleidoscope of shots of what may well be the movie of the decade, and the inevitable 80s, represented by the melody of a song that is titled 'A Real Hero "by a group called College. A theme ever since can never lack in my MP3 player.
Inside the BSO's four other original songs, three of which have a similar mix of classic synthesizers with a stainless log style. There is the song of the opening credits, the atmospheric 'Night Call' by Kavinsky (voiced Lovefoxxx sensual, and that voice!), And the equally heavenly 'Under Your Spell "by Desire and stress-inducing, 'tick tock of the clock "leaves me speechless Chromatics band ...
As a bonus, there's the wonderfully incongruous song 'Oh My Love' Riziero Ortolani and Katyna Ranieri. Without visual accompaniment, the songs may lack some impact, but do not think that much, so it is important to see the movie before.
Then comes the instrumentals from the film by Cliff Martinez, former Red Hot Chili Peppers drummer become master soundtracks. The realization has many issues brooding track vintage keyboards, which, like the songs, really work on headphones without the film.
In Drive, has absolutely no complexity in the soundtrack, but is not as simple as it may seem. Martinez let the music speak for itself in controlling all the movie moments that have a lack of dialogue. In a way, it identifies Drive is and what it is able to transmit. Combines great with instrumental songs, so it's great soundtrack. So do yourself a favor and get this soundtrack if you do not, your musical life will thank you.


Puntuación 8,5/10

SVS

domingo, 7 de abril de 2013

 LIVE
"SECRET SAMADHI"
Radioactive
1997 



Durante los últimos años de los 90's y principios de los 2000, Live, se establecieron como un elemento permanente dentro del rock alternativo, y la radio convencional. Sus duros coros y voces entrañables atrajeron a un público amplio y variado.
Al igual que con muchos de los álbumes de Live, imágenes y referencias religiosas emergen líricamente. Sin embargo, Secret Samadhi proyecta una estética mucho más oscura e introspectiva, que define este álbum desde otras versiones de los primeros álbumes, Lakini’s Juice, sigue siendo una canción, que la banda nunca ha superado. Combinando uno de los tonos de guitarra y riffs más característicos de finales de los 90 con una inquietante exploración lírica del deseo humano, la obsesión y la destrucción, esta canción ejemplifica la tonalidad de Secret Samadhi que pretende lograr.Freaks, es la canción más singular y atractiva del álbum. Un sarcástico beso en la mejilla al cuestionamiento del incesto, la prostitución, el adulterio y la persecución religiosa o no se muy bien, parece ser temas recurrentes en la letra, respaldado musicalmente por un verso de jazz y coros al estilo grunge. Cada vez que escucho esta canción me siento sucio, confuso, sin embargo, llegar a ponerla me hace encenderme. Junto con
Lakini’s Juice, Freaks es un punto alto, no sólo para este álbum, sino también en su larga carrera. Además, la hermosa y encantadora Turn My Head, representa momentos sobre que Secret Samadhi habian desaparecido y que Live vuelve a rescatar de versiones anteriores.
Pero el álbum en su conjunto se ve debilitado por la mayoría de los temas de rock a medio tiempo. Graze y Gas Hed Goes West son canciones agradables con versos que consisten en guitarras etéreas, lo que nos lleva a unos coros saturados, pero no terminan de ser mas que un mero tramite de buenas canciones y ya está, esta fórmula también se hace en un grado mucho mayor en su primer álbum.
Secret Samadhi es una yuxtaposición de la belleza y el desconcierto. Como un álbum entre la distancia de momentos muy altos y bajos. Las canciones se resaltan y estan perfectamente elaboradas, pero carecen de ese enganche que hacen hacernos despertar de esos momentos que el disco lo necesita. Para cualquier persona que ha tenido un interés en Live, este disco es una necesidad, sólo para ver algo que nunca se espera de una banda que siempre a sido tan poco predecible.

 

 During the last years of the 90's and early 2000's, Live, was established as a permanent fixture in the alternative rock and mainstream radio. His harsh vocals and endearing voices attracted a wide and varied audience.As with many of the albums Live, religious images and references lyrically emerge. However, Secret Samadhi projects a much darker aesthetic and introspective, that defines this album from other versions of the early albums, Lakini's Juice, remains a song that the band has never exceeded. Combining one of the guitar tones and riffs more characteristic of the late 90s with a haunting lyrical exploration of human desire, obsession and destruction, this song exemplifies the tone intended lograr.Freaks Secret Samadhi, is the most unique song and sexy album. A kiss on the cheek sarcastic questioning of incest, prostitution, adultery and religious persecution or not very well, seems to be recurring themes in the lyrics, musically backed by a chorus line of jazz and grunge style. Every time I hear this song I feel dirty, confusing, however, get to put me go on. Along with Lakini's Juice, Freaks is a high point, not only for this album, but also in his long career. In addition, the beautiful and charming Turn My Head, which is now on Secret Samadhi Live had disappeared and returned to rescue legacy.But the album as a whole is weakened by most rock songs at halftime. Graze and Gas Hed Goes West are nice songs with verses consisting ethereal guitars, which leads to a chorus saturated, but still tend to be more than a mere formality of good songs and that's it, this formula is also done in a much greater extent on their first album.Secret Samadhi is a juxtaposition of beauty and bewilderment. As an album distance between high and low moments. The songs are highlighted and are perfectly prepared, but lack that which makes us wake engagement of those moments that you need the disk. For anyone who has had an interest in Live, this album is a must, just to see something I never expected from a band that has always been so unpredictable.

Puntuación 7,5/10

SVS

sábado, 6 de abril de 2013

SNOW PATROL
"FALLEN EMPIRES"
Interscope
2011 


A veces uno no se imagina que un hombre como género masculino tenga que estar a veces exento de sentimientos y emocionarse, en cambio a veces puede sentir tanto que el dolor lo hace tan visible como su respiración: al igual que sus dos discos predecesores Eyes Open y A Hundred Million Suns, este disco de Snow Patrol viene cargado con el peso de la confusión emocional de Gary Lightbody. Como se observa en la parte del álbum que dice, "I've crashed to earth, but I've fallen for so long that it was just relief", desde luego, aquí uno ya sospecha que simplemente uno disfruta de su auto-dolor y se revuelca en ello.
La melancolía épica de los acordes del piano que se repiten como un tema sinfónico en "The President", o en la canción de separación dolorosa "New York". "This isn't everything you are", donde el gancho del título es edificante, un cruce entre bandas como Coldplay y The Killers, nos proporciona el momento más conmovedor del álbum. El repiqueteo suave de cuerdas nos ofrece la nobleza de alguien solitario y efusivo, pero sincero, sin duda. El apoyo para superar el duelo interno y sentimental que ofrece en una nueva confirmación de que el consuelo es el tropo dominante del moderno estado de rock actual, más que la alegría o el hedonismo que marcó los primeros pasos de la banda.Sin embargo, Lightbody de ninguna manera está aquí como lo estába antes. Final Straw es el álbum más variado y aventurero de la banda, sin embargo, en este nuevo álbum se aplica de acuerdo la misma formula pero
Lightbody está mucho mas melancolico. "I'll Never Let Go" abre con un procedimiento similar al latido reconciliador de "Transmission" de Joy Division, y luego cambia de rumbo, con una voz Gospel que respalda a adquirir un himno que recuerda a "Gimme Shelter", toques improbables e innovadores para de la banda. Y en "Lifening", Lightbody enumera lo que quiere de la vida, ya sea del Norte o del Sur de Irlanda, un telón de fondo de arpegios de guitarra, cuerdas y de madera.  
En general Fallen Empires no es un gran paso hacia adelante para Snow Patrol. Siempre se llevarán a cabo la alta estima por los éxitos del pasado a pesar de la opinión general de este álbum. Fallen Empires no llega a cubrir un nuevo camino a su discografia, ya que toma fuerza a partir de una fórmula que se agota poco a poco y que conduce al éxito mainstream. Hasta esa fórmula está completamente ordeñada y exprimida, sin embargo, Fallen Empires sigue siendo una agradable escucha a una adicción saludable en la voz de Gary Lightbody que siempre apetece escuchar hasta llegar al punto de estremecimiento. Snow Patrol deciden seguir con su famosa fórmula de composición pero que ya suena algo repetitiva con el paso de los años, Fallen Empires sin duda será un buen álbum para toda su legión de séquitos que tienen por todo el mundo, pero para el resto lo vemos una insuficiente evolución .
Termino diciendo que es un esfuerzo más enérgico, mas emocional y más melancólico, tal vez eso es lo que significa cuando canta: "We are listening and we're not blind".

 

 Sometimes you do not realize that a man as male sometimes has to be free and emocionaes feelings, however sometimes it can feel so much pain as visible as does your breathing: like its two discs predecessors Eyes Open and A Hundred Million Suns, Snow Patrol this disc comes loaded with the weight of the emotional turmoil of Gary Lightbody. As seen on the album that says, "I've crashed to earth, but I've fallen for so long That it was just relief," of course, here you just one suspect and enjoy your self-pain and wallows in it.The epic melancholy piano chords that repeat like a symphonic theme in "The President", or the painful breakup song "New York". "This is not everything you are", where the title is uplifting hook, a cross between bands like Coldplay and The Killers, provides the most poignant moment of the album. The soft patter of strings gives us the nobility of someone lonely and effusive, but sincere, no doubt. The bereavement support to overcome internal and sentimental offering a new confirmation that comfort is the dominant trope of the modern state of current rock, but the joy and hedonism that marked the first steps of the banda.Sin But Lightbody in no way is here as it was before. Final Straw is the most varied and adventurous album of the band, however, on this new album are charged on the same formula but Lightbody is much more melancholy. "I'll Never Let Go" opens with a procedure similar to reconciling beat "Transmission" by Joy Division, and then changes course, in a voice which supports purchase Gospel hymn reminiscent of "Gimme Shelter", touches unlikely and innovative band. And in "Lifening" Lightbody lists what he wants from life, either North or South of Ireland, a backdrop of guitar arpeggios, strings and wood.Fallen Empires Overall not a great step forward for Snow Patrol. Always be held in high esteem by past successes despite the general opinion of this album. Fallen Empires does not cover new ground to his discography, as it takes strength from a formula that runs slowly and leads to success mainstream. Until that formula is completely milked and squeezed, however, Fallen Empires still a nice healthy addiction listening to the voice of Gary Lightbody who always want to listen to the point of shivering. Snow Patrol to remain with his famous formula of composition but already sounds somewhat repetitive over the years, Fallen Empires will definitely be a good album for all his legion of retinues who have worldwide, but for the rest we see evolution insufficient.I conclude by saying that it is a more energetic effort, more emotional and more melancholy, maybe that's what it means when he sings: "We are listening and we're not blind."

Puntuación 7/10

SVS

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