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jueves, 30 de mayo de 2013

 ALICE IN CHAINS
"THE DEVIL PUT DINOSAURS HERE"
Capitol
2013



Escucho el Tripod y nada mas empezar oigo una frase que ya es famosa y que lo dice todo: "You’d be well advised not to plan my funeral before the body dies." ¿Hay una declaración más apropiada para Alice in Chains? una banda que a sido dada por muerta al menos dos veces en la última década? Al igual que Jerry Cantrell y compañía sorprendieron a muchos por la decisión de sacar un álbum después de la reunión, ya que fueron sacrificados (yo me uní al sacrificio) por la decisión de continuar sin Layne el gran Staley, solo para llenarse los bolsillos a favor del mito.
Hace cuatro años nos brindaron con el Black Gives Way to Blue, un fantástico álbum para la crítica y para múltiples especialistas del Rock (para mi una aberración de álbum, si con el característico sonido de AIC pero si sin la personalidad suficiente para encasillarlo dentro de todos sus discos anteriores, mas que nada porque los que realmente amamos y comprendemos la tortuosa historia de AIC, ellos son algo mas que música) tenía la ventaja, de que tenia muy poco que perder y mucho que ganar ya que nadie le daba un céntimo de que iba a ser un gran álbum (Personalmente sigo pensando que es un muy mal álbum). Pero BGWTB (joder con la abreviatura) tenía una misión y era la de dictaminar a la banda por su contexto. Necesitaban una canción para empezar con esperanza un nuevo comienzo y esa fué "Your Decision, una canción que permitiese al nuevo vocalísta William DuVall demostrar sus dotes, una canción que abordase la nueva situación en la vida de Cantrell, y lo más importante, un tema que olvidase tarde o temprano al vocalísta Layne Staley. Ellos tenían esa esperanza, la intención fue hacerla realidad, tenían todo lo mas importante, pero no tenían lo principal, la esencia. Se la había llevado Layne el día que decidió irse de este mundo en el que ya no tenia para él ningún sentido estar.Eso creo, es lo que permite que a The Devil Put Dinosaurs Here haga que vuelva a repetirse la misma historia. No hay nada que Alice in Chains no hayan hecho con anterioridad en este álbum, musicalmente esta bien realizado, pero vuelve a estar vacío de alma, es rock sin más, es un disco comparable a cualquiera que puedan sacar Nickelback y bandas de la misma índole. Ni siquiera tienen que hacer otro álbum en la medida a lo que a mí respecta, jamás volverán a estar a la misma altura por mucho que quieran demostrar con buenos temas, el problema de Alice In Chains no es la música vuelvo a repetir. Pero lo han hecho, y son libres de tomar las decisiones que quieran y a lo que les guste la música sin alma volverán a adorar al álbum y ahora sin temor a una intensa reacción a la crítica. La canción del título del álbum, sin duda, es su pieza central, sobresale como un corazón dolorido, y reconozco que es un grandísimo tema y seguramente uno de los mejores que la banda haya escrito, además no sería una herejía decir que podría haber salido del mismo Tripod, es oscuro, denso y rezuma dolor, aqui Cantrell esta sobresaliente una vez mas, sacando sonidos que hacen daño al escucharlos. Lo que es más, no hay ningún tema más realmente destacable o que esté a la altura de las espectativas y "Hollow" y "Stone", no son buenas canciones, lo siento por la gente que alucine con ellas, aunque nos las hayan querido vender como sus primeros Singles, solo tienen tirón del atractivo comercial. Incluso "Voices ", es lo más cercano a un "Your Decision" y no deja de ser mas que un intento de balada resultona y fácil con estribillo y poco más.A veces es difícil no pensar en cómo hubieran sido el coro de las canciones con las voces misteriosas de Staley. 
"Phantom Limb" se destaca en perfecto contrapunto a esto, vuelven a meternos la canción con lado metalero, algo más de siete minutos y que DuVall podría haber tirado a la basura. "Phantom Limb" sustituye a "A Looking In View", que a su vez sustituyó a "Man in the Box", como si estuvieran marcados por un patrón, algo superficial y predemitado (Joder el Jar Of Flies fue realizado en 7 días, 1 tema por día! donde quedaron esos días en que había inspiración? claramente ya no están), no hay ni progresión ni innovación por ningún lado.
No voy hacer mas párrafos dedicados al post-grunge de los esfuerzos de Cantrell y DuVall. El primero ha disipado cualquier duda de lo que que es, y siempre ha sido, un elemento vital de la banda con sus trabajos en todos los álbumes. Y este último se ha convertido en el títere de Cantrell, es buen cantante pero simplemente es eso, no tiene carisma (Como hubiera sido todo con Phil Anselmo, joder que lástima!, incluso Cantrell como solista hubiera sido aceptado por casi todos.). Esto ya no es Alice in Chains con William DuVall, William DuVall es Alice in Chains aunque me duela escribirlo, y lo dice alguien que es su banda preferida. The Devil Put Dinosaurs Here me aburre profundamente al igual que su predecesor, hay un gran número de bodrios y depende demasiado en sus Singles y ni siquiera es salvado por la excelente "The Devil Put Dinosaurs Here". Tranquilamente se puede decir que es el peor álbum de la banda. 

Os acordáis del capítulo de Los Simpsons en que Bart vende su alma al diablo y no se ve reflejado en los espejos pues AIC es como Bart.
Termino diciendo que AIC eran drogas, era depresión, era dolor, era tristeza, era desamor, era addición y sobretodo era Layne.




I hear the Tripod and right in the beginning and I hear a phrase that is famous and that says it all: "You'd be well advised not to plan my funeral before the body dies." Is there a more appropriate statement for Alice in Chains? a band that has been left for dead at least twice in the last decade? Like Jerry Cantrell and company surprised many by the decision to remove an album after the meeting, as they were slaughtered (I joined the sacrifice) for the decision to continue without the great Layne Staley, just to line their pockets Please myth.Four years ago we experienced with Black Gives Way to Blue, a fantastic album for criticism and to many specialists of Rock (for my album aberration if the characteristic sound of AIC but not enough personality to pigeonhole within all their previous albums, but mostly because we really love and understand the tortuous history of AIC, they are something more than music) had the advantage that had very little to lose and much to gain because no one gave him a penny that would be a great album (I personally still think it's a very bad album). But BGWTB (fuck with the abbreviation) had a mission and was to rule in the band context. They needed a song to start with a fresh start and hope that was "Your Decision, a song that would allow the new vocalist William DuVall demonstrate her skills, a song that deals with the new situation in the life of Cantrell, and most importantly, a theme that sooner or later forget vocalist Layne Staley. They had that hope, the intention was to make it actually had everything important, but they had the main thing, the essence. Layne It had taken the day he decided to leave this world it no longer had any meaning for him estar.Eso think, is allowing to The Devil Put make Dinosaurs Here again the same story repeated. Nothing to Alice in Chains have not done before on this album, musically is well done, but is again empty soul, rock without more, is a record comparable to anyone who can get Nickelback and bands of the same nature. not even have to make another album as far as I'm what concerned, will never again be the same height as much as I want to demonstrate with good themes, the problem of Alice In Chains is not I repeat music. But they have done, and are free to make the choices they want and what enjoy music without soul album again and now worship without fear reaction to intense criticism. The album's title song, no doubt, is its centerpiece, sticks out like a sore heart, and acknowledge that he is a great topic and certainly one of the best that the band has written, and would not be heresy to say that could have come from the same Tripod, is dark, dense and oozes pain, this outstanding Cantrell here once more, taking sounds that hurt to listen . What's more, there is no more truly remarkable topic or falls short of the expectations and "Hollow" and "Stone" are not good songs, sorry for the people who hallucinate with them, although we have wanted to sell as its first Singles, pull only have commercial appeal. Even "Voices" is as close to a "Your Decision" and continues to be more than an attempt resultona and easy ballad with chorus and little más.A Sometimes it's hard not to think about how they would have been the chorus of the songs Staley mysterious voices."Phantom Limb" is highlighted in perfect counterpoint to this, again hitting the next song metalhead, just over seven minutes to DuVall might have thrown away. "Phantom Limb" replaces "A Looking In View", which in turn replaced "Man in the Box", as if they were marked by a pattern, superficial and predemitado (Fuck the Jar Of Flies was made in 7 days, 1 topic per day! where were those days when you had inspiration? clearly no longer), no innovation progression or anywhere.I'm not doing more paragraphs devoted to the post-grunge efforts Cantrell and DuVall. The first has dispelled any doubt what it is, and always has been, a vital element of the band with its work on all the albums. And the latter has become the puppet of Cantrell, is a good singer but it's just that, no charisma (as had been all with Phil Anselmo, damn, what a shame, Cantrell solo even been accepted by almost everyone.). This is not Alice in Chains with William DuVall William DuVall is Alice in Chains though it hurts me to write, and from someone who is your favorite band. The Devil Put Dinosaurs Here bores me deeply like its predecessor, there are a number of clunkers and depends too much on their Singles and not even saved by the excellent "The Devil Put Dinosaurs Here". Quietly you can say it is the worst album of the band.You remember the episode of The Simpsons in which Bart sells his soul to the devil and not reflected in the mirrors because AIC is like Bart.Conclude by saying that AIC was drugs, it was depression, was pain, it was sad, it was heartbreak, was Addicion and above was Layne.



Puntuación *3/10

SvS

domingo, 26 de mayo de 2013

Buenos días! para intentar darle un empujón definitivo al Blog estamos buscando algún colaborador que este dispuesto hacer reseñas de Discos (da lo mismo la década) o de Cine.
Quien esté interesado puede dejar un mensaje aquí o por el grupo de Facebook y le contestaremos rápida y amablemente.

GRACIAS!

Good morning! to try to give it a final push to Blog're looking for a partner who is willing to do reviews of discs (does not matter the decade) or Film.
Anyone interested can leave a message here or on the Facebook group and we will respond quickly and helpfully.


THANKS!

viernes, 24 de mayo de 2013

 VELVET REVOLVER
"CONTRABAND"
RCA Records
2004



Seguramente lo que vaya a decir le sentará como un tiro a mas de uno y aunque puede sonar una herejía es lo que siempre he sentido, pero para mí, personalmente, el eslabón débil de Guns N 'Roses siempre fue su cantante Axl Rose (extraña opinión siendo el alma y el carisma del grupo, verdad?). Así que, imaginarse mi alegría al enterarme de la creación de Velvet Revolver, en esencia, eran Guns N Roses con un cantante completamente diferente! Es cierto que el ex-Stone Temple Pilots (Scott Weiland), puede o no puede ser el mejor cantante del mundo, pero al menos no es extremadamente irritante como otro cantante que una vez hizo música con Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin y Matt Sorum. Pues bien, el gusto es el gusto y ante eso no se puede hacer nada, supongo. Mientras todos esperaban con ansiedad el nuevo trabajo de Axl 'Chinese Democracy', 'Velvet Revolver' pusieron este álbum 'Contraband' unos pocos años antes del dicho 'Chinese Democracy. Es un álbum de rock ochentero en su estilo y de la vieja escuela. Bueno, algunos toques modernos están aquí. Slash y Duff, en particular, no parecen arraigados a sus trabajos del pasado con G'N'R, aunque sí hay momentos marca de la casa que hacen recordar a Guns N 'Roses en equeñas pinceladas en las canciones individuales. Ya se sabe, "Appetite For Destruction" tenía una gran canción de introducción como Welcome to the Jungle por cortesía una guitarra que ya es historia del rock moderno, y no tengo claro si con "Sucker Train Blues" intentaron hacer lo mismo, pero me huele el mismo intento. 
La más cercana de este álbum que me llegó a impresionar de verdad fue "Fall To Pieces", es una buena balada de rock. Por otra parte, las influencias de Nirvana y el grunge en general, se puede oír, algunos riffs aplastantes introducen algunas de las cosas, riffs sucios, riffs oscuros. Aún así, sigue siendo el material más tranquilo de lo que esperaba de partida. 'You Got No Right' es otra de esas baladas de rock que ha sido sumamente bien realizada, y 'Loving The Alien' cae en la misma categoría. Sin embargo, no le daría a este álbum la talla de disco memorable mas que nada porque las espectativas puestas eran muy altas y no se llegan a cumplir, disco resultón y poco más. Me gusta 'Spectacle', que rebosa positivamente con el fuego y, además el azufre. Bueno, rebosa positivamente con algo! "Set Me Free" es un montón de diversión, riffs bastantes simples pero grande en su simplicidad, "Sucker Train Blues" y "Do it for the kids' son dos canciones de rock realizadas con energía verdadera. En general, 'Velvet Revolver' no inventa absolutamente nada en este álbum de trece canciones, pero en realidad no importa tampoco. Si hubiera tenido un par de hits mas, quizás hubiera llegado a estatus de muy buen disco, pero da igual, nada apesta tampoco realmente. Que lástima!

 

Surely what you say will sit as a one more shot and although it may sound a heresy I've always felt, but for me personally, the weak link in Guns N 'Roses singer Axl was always Rose (strange opinion being the soul and charisma of the group, right?). So imagine my joy when I heard Velvet Revolver creating, in essence, Guns N Roses were a completely different singer! It is true that the ex-Stone Temple Pilots (Scott Weiland), may or may not be the best singer in the world, but at least it is extremely irritating as another singer who once made music with Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin and Matt Sorum. Well, taste is taste and before that you can not do anything, I guess. As everyone waited anxiously Axl's new work 'Chinese Democracy', 'Velvet Revolver' put this album 'Contraband' a few years before that 'Chinese Democracy. It is an eighties rock album in its style and old school. Well, some modern touches are here. Slash and Duff, in particular, seem rooted in his past works with G'N'R, although there are moments trademark they do remember to Guns N 'Roses songs MALL individual brushstrokes. You know, "Appetite For Destruction" was a great intro song Welcome to the Jungle as a courtesy and is a guitar that modern rock history, and I have not clear whether "Sucker Train Blues" tried to do the same, but I smells the same attempt.
The closest this album that I really got to impress was "Fall To Pieces" is a good rock ballad. Moreover, the influence of Nirvana and grunge in general, you can hear some crushing riffs introduce some things, dirty riffs, dark riffs. Still, the material is still quieter than expected to start. 'You Got No Right' is another of those rock ballads that has been extremely well done, and 'Loving The Alien' falls into the same category. However, it would give this album disk size memorable mostly because the expectations were set very high and does not quite meet, disco resultón and little else. I like 'Spectacle' positively brimming with fire and sulfur addition. Well, positively brimming with something! "Set Me Free" is a lot of fun, fairly simple riffs but great in its simplicity, "Sucker Train Blues" and "Do it for the kids' are two rock songs performed with real power. Overall 'Velvet Revolver' not invent anything in this album of thirteen songs, but really does not matter either. If I had a pair of hits more, he might have reached very good album status, but anyway, anything really sucks either.
What a shame!



Puntuación *7/10

SvS

lunes, 20 de mayo de 2013

 NINE INCH NAILS
"THE DOWNWARD SPIRAL"
Nothing Records
1994



Objetivamente hablando, las probabilidades de que la gente conozca mis inquietudes religiosas son mas bien nulas. Solo para aclarar la situación, ni hice en su día la comunión ni voy a misa, asi que espero que os hagáis hecho una idea. Sin embargo, no tengo miedo a admitir que de vez en cuando estoy golpeado por la repentina duda de la existencia, cuando la idea me golpea tal vez es cuando pienso donde iré después de la muerte o mi desaparición a la nada, sólo tal vez, pienso en el purgatorio por no haber sido considerado en ninguna creencia antes de mi muerte, se de sobra que voy a tener que pasar la eternidad castigado por mi falta de fe. Creo que eso es bastante comprensible, por así decirlo, aunque yo diría que el sufrimiento permanente es un punto a favor a cualquiera que vaya a ser juzgado. Sin embargo, es preciso decir que el verdadero sufrimiento sólo se puede encontrar después de la muerte, es cuando te das cuenta de que toda premisa sobre la vida esta mal infundada, cuantos errores y preocupaciones estupidas durante este viaje que nos lleva a todos a ninguna parte. Mientras que algunas personas seguramente insisten en discrepar. Y si en este caso me llaman a declarar a juicio, mi primer testigo en el tribunal de justicia, será el Sr.Trent Reznor, armado con las frases y melodias mas malebolas de su obra maestra  culmen The Downward Spiral.
Nótese que dije "obra maestra", y no "álbum". Esto se debe a que The Downward Spiral es más que un álbum, es capaz de ser considerado como un hijo fecundado a traves de expulsiones de visceras y dolor. Es una declaración sobre la tortura personal de cada persona. La realización del álbum con Trent Reznor como lider indescutible de la criatura, fue la de un estudio en la casa californiana donde Charles Manson y su pandilla de lunáticos seguidores asesinaron brutalmente a Sharon Tate y su grupo de amigos. Es difícil pensar realmente en una escena más propicia para la grabación de The Downward Spiral que la casa de uno de los asesinatos más notorios de toda la historia. Lo que si es cierto es que hay algo visceral y fascinante en este álbum, debido al hecho de que suena como el equivalente a una persona que a ido acumulando durante una gran tapa de su vida emociones y sentimientos para que acaben destrozados al chocar violentamente contra una pared tan fuerte como sea posible.
A pesar del hecho de que The Downward Spiral alcanzó el número 2 en las listas de Billboard, también es un álbum conceptual, llevandote a un viaje a través de la autodestrucción del hombre, con todas las metáforas de la sociedad actual contadas en historias de 4 a 5 minutos de duración. Aunque Reznor canta constantemente en primera persona, es difícil evitar la impresión de que él mismo se ha elegido para el papel de martir de la historia en nombre de una humanidad condenada. Como sugiere el nombre del álbum, la historia cuenta el descenso en espiral de un hombre culminado en el camino en su eventual muerte y su reflexión sobre ella desde el más allá. A partir de la frenética Sr.Self Destruct en el que Reznor pone al descubierto la débil naturaleza autodestructiva de su carácter, la música avanza a través del rechazo de Dios (Heresy), la sociedad (March Of The Pigs), y un antiguo conocido (Piggy), y, finalmente, a sí mismo en todo lo que se ha convertido (The Downward Spiral). Y creerme, si esto te suena triste e identificativo, es que entonces tienes la necesidad de escuchar la música que acompaña a esta horrible historia.
Si bien la marca identificativa de Nine Inch Nails siempre han sido siempre sus fuertes ráfagas explosivas de ruido combinados con suaves texturas de ambiente, aquí todo el disco está impregnado de una sensación de miedo y amenaza de otro mundo, que a veces parece como si Reznor estuviera cerca de una gran implosión por culpa de sus intensas emociones personales. Asi es como comienza esta andadura con Sr.Self Destruct, con el sonido de un hombre torturado, retratandose en sí mismo como débil y condenado, y que termina con una lluvia de ruido electrónico, que marca el inicio de la pesimista y cínica Piggy. Luego está March Of The Pigs, que ha sido descrita como la "canción más furiosa" Apertura con una simple batería y gritos de rabia de Reznor contra la sociedad, de la que promete (I want to watch it all come down) "Quiero ver como todo se viene abajo" es reflejado por una rotura de piano en el que susurra (Take the skin and peel it back, now doesn't it make you feel better?) En pocas palabras, es la realidad deprimente y horrible actual que nos está tocando vivir. Eso es lo que da constancia e incrementa su poder. "Closer", por su parte, es el gran “hit” de Nine Inch Nails, muestra a un Reznor desenfrenado, con una duradera reserva de hostilidad, basado casi exclusivamente en una electrónica ambient que suaviza las letras (o traumatiza, dependiendo de la perspectiva), en lo que podría ser una gran anti-balada, que persigue la sola satisfacción de la carne por sobre todo lo demás, incluso la profunda desilusión. "Closer" manifiesta que dentro de Nine Inch Nails, Reznor puede llegar a ser la criatura más abierta, que necesariamente tiene que vivir bajo el legado de un seudónimo para poder condensar sus pensamientos y vivencias.
Siempre he odiado y he denunciado a esas pseudobandas que expresan sus emociones como composiciones, creando una imagen falsa de nuevos idolos con el unico objetivo de atraer a un público adolescente. Bueno, (siempre se ha hecho, pero ahora tiene menos creadibilidad) pero si tuviera que escoger a un artista que podría ser etiquetado como esa pega seria la decision de elegir entre Trent Reznor y Layne Staley. Rara vez se ve de todo menos alegria en las letras, Reznor es un tipo que atrae a ese cartel de jóvenes descontentos de todo el mundo. Si me atrajo a mi en la adolescencia que yo siempre me despegaba de todo movimiento social y cultural para no ser una oveja mas del rebaño, que será de ese adolescente perdido sin personalidad e influenciable? A pesar de esto, las letras están lejos de ser sutiles: "I do not want this" and "do not tell me how I feel", se repite una y otra vez en la pieza central del álbum. Aunque la letra es audaz e inconfundible, sin embargo, también constituye una parte esencial de la inteligencia de este álbum. Aunque en un principio puede parecer un grito crudo sobre todo, The Downward Spiral tiene un mensaje extrañamente poderoso que nos entrega. Después "Ruiner", donde se hace evidente que Reznor ha rechazado a Dios de una vez por todas, se queda con dos opciones, amar u odiar. Cualquiera de 2 las cosas que eliga seran mejor o peor, y si no lo hacen, es seguro decir que Dios no era el problema. "Big Man With A Gun", proporciona una imagen pervertida de un mundo en que los hombres han abandonado a Dios y el imperio, por los poderes gemelos del sexo y de la pistola, se ha vuelto más en contra de todo después de echar afuera todo lo que podía soportar, incluyendo a Dios. Después de este momento de realización oscuro y terrible viene una de las dos canciones mas emocionalmente desgarradoras de este álbum. "A Warm Place" está a kilómetros de distancia de la histeria de los latidos de "Big Man With A Gun", siendo influenciada por Brian Eno. Es un tema puramente instrumental, ambient, y que lleva al oyente del abismo en el que te reflejas con tu propia alma en un agujero profundo. Magnífica en su simplicidad, se plantea en voz baja la historia a mirarse a sí mismo y tratar de descubrir cómo se llega donde está uno hoy con todas sus penurias y traumas, esta llena de espiritualidad aceptada, a pesar de su efecto previsto es bastante diferente a lo que finalmente nos viene a continuacion con "Eraser", cuenta con un regreso a la música palpitante que conduce a un lugar cálido, con Reznor predicando "I hate, I crush, I erase, kill me", de tal manera que se hace evidente que la historia de The Downward Spiral no tendrá un final feliz, y la única pregunta que queda es si el uno será destruido por su propia mano o por la mano de alguien que ya ha rechazado. Irónicamente, el último paso en el camino al suicidio del personaje viene en "Reptile", cuando se toma la decisión de visitar a una prostituta y se tiene la importancia de esta reunión, y se ponen de relieve los sonidos de una maquinaria en movimiento en el fondo, como haciendote ver que se consume el acto sexual, solo sexo, sin amor, sin pasión, solo instinto primitivo. El simbolismo es claro: no existe una relación aquí, sólo una reacción mecanizada, lo que ha sucedido con otros hombres antes es lo mismo que ocurre en este momento conmigo, y volverá a pasar de nuevo (No existe nada con pasión ni el propio amor existe). Las letras respaldan esto, en las líneas "who has the blood of reptile just underneath the skin, other thousand seeds dripping from inside...oh my fucking beautiful." Después de lanzar una súplica desesperada final para la redención visitando el único tipo de hombre con el que todavía se puede identificar, el personaje central queda rechazado más por la humanidad, lo que lleva a la inevitable  espiral descendente. ·The Downward Spiral" es la penúltima canción y debería por derechos ser la última canción del álbum. Cuenta la historia del suicidio del hombre,  (véase como tercera persona), mientras los gritos de Reznor juzgan en un bucle en el fondo. Sorprendentemente, sin embargo, el suicidio del personaje, es de imaginar que es el evento más importante aquí, está completamente eclipsado por lo que ocurre a continuación.¿Hay alguien aquí que no tiene conocimiento de la canción Hurt? Conocidisima cover realizada por Johnny Cash cuando estaba en su muerte mas inminente, la canción es el mayor himno del suicidio, con el carácter de Reznor mirando hacia atrás en su vida sobre una capa suave de ambiente y guitarras acústicas. La cantidad de simbolismo contenido en las letras aquí es tremendamente excepcional, resume todo el concepto del álbum en una canción de 6 minutos. Al referirse a su "corona de mierda" (creo que en la version de cash se refiere a su corona de espinas, en su vida en tal caso), la reflexión sobre la forma que lo hace pone los pelos de punta. Trágicamente, sólo después de la muerte, es cuando te das cuenta en las últimas líneas del álbum tratan de pedir otra oportunidad, y que sería capaz de salvarte a tí mismo de todo lo que ha ocurrido, pero para entonces, como suele ocurrir una vez has muerto todo es demasiado tarde. Distorsionados sonidos de guitarras que se extienden por lo que parece una eternidad, y, así, el alma es cuando ya se esfuma,  y con ella la historia de The Downward Spiral.
La gente que esté familiarizada con el álbum será consciente de todo lo que explicado a la largo de esta extensa reseña sobre los sentimientos y emociones que crea. Por razones de espacio, era inevitable contar. Nine Inch Nails tienen una reputación, y no hacen música de estereotipo, ellos son el estereotipo, incluso en la música que suena básica tiene capas ocultas de complejidad. Infierno, herejía, ademas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche es citado en el grito de "Dios ha muerto", que resulta ser la gran baza importante del álbum de Reznor. ¿Es la marca es de un letrista estúpido? Más bien creo que no. Cada canción aquí se planea meticulosamente para encajar en el concepto de un hombre condenado hacia su eventual muerte, y la sensación del temor inminente que siente es genuina. Como se ha dicho, este álbum no solamente se acerca a Trent Reznor. Mientras que existe un paralelismo entre su vida y este disco, este álbum se acerca a nuestra naturaleza autodestructiva en su conjunto. La metáfora extendida en relación con las imágenes y las armas, reflejan las formas en que el hombre puede dominar a través de la violencia y el sexo, en lugar de centrarse en un solo individuo. Aunque The Downward Spiral es furioso, todo el mundo puede identificarse con él en algún momento de su vida. Quizás no guste admitirlo, pero estas son las manera en que mayormente nos vemos impulsados . Este es un álbum que las altas esferas de la cultura musical hablan más fuerte que nuestras palabras.

 

Objectively speaking, the odds that people know my religious concerns are rather nil. Just to clarify the situation, nor did in his day communion or go to church, so I hope to give you an idea made. However, I have no fear to admit that sometimes when I'm beaten by the sudden question of existence, when the idea hit me when I think maybe it's where I will go after my death or disappearance into nothingness, just maybe, I think in purgatory because they were not considered in any belief before my death, well that I have to spend eternity punished for my lack of faith. I think that's quite understandable, as it were, but I would say the continued suffering is a plus to anyone going to trial. However, it must be said that the real suffering can only be found after death, is when you realize that the whole premise of life is wrong unfounded few stupid mistakes and concerns during this journey that takes us all to no party. While some people insist surely disagree. And if in this case I called to court for trial, my first witness in the court of law, will be the Sr.Trent Reznor, armed with phrases and melodies more malebolas culmination of his masterpiece The Downward Spiral.
Notice that I said "masterpiece" and not "album". This is because The Downward Spiral is more than an album, it can be considered a fertilized son ejections through viscera and pain. It's a statement on torture from each person. The making of the album with Trent Reznor as indescutible leader of the creature, was a study in Californian house where Charles Manson and his gang of lunatics followers brutally murdered Sharon Tate and her group of friends. It's hard to really think of a scene more conducive to the recording of The Downward Spiral to the house of one of the most notorious murders in history. What is certain is that there is something visceral and fascinating in this album, because that sounds like the equivalent of a person who has been building up for a big top of your emotions and feelings to life ending violently shattered on impact a wall as hard as possible.
Despite the fact that The Downward Spiral reached number 2 in the Billboard charts, it is also a concept album, taking you on a journey through the self-destruction of man, with all the metaphors of the stories told in society 4 to 5 minutes in length. Although Reznor constantly sings in the first person, it is difficult to avoid the impression that he was chosen for the role of martyr of history in the name of humanity doomed. As suggested by the name of the album, the story is the downward spiral of a man on the road culminating in his eventual death and its reflection on her from the afterlife. From the frantic Sr.Self Destruct in which Reznor reveals the weak self-destructive nature of his character, the music moves through the rejection of God (Heresy), society (March Of The Pigs), and an old acquaintance (Piggy), and finally himself in everything that has become (The Downward Spiral). And believe me, if this sounds sad and identification, is that then you need to listen to the music that accompanies this horrible story.
While identifying mark of Nine Inch Nails have always been always his strong explosive bursts of noise textures combined with soft environment, this whole album is pervaded by a sense of fear and threat of another world that sometimes seems as if Reznor was near a big crunch because of their intense emotions. That's how this journey begins with Sr.Self Destruct, with the sound of a tortured man, portraying himself as weak and doomed, and ending with a flurry of electronic noise, which marks the beginning of the pessimistic and cynical Piggy. Then there's March Of The Pigs, which has been described as the "angry song" Opening with simple battery and Reznor screams of rage against society, which promises (I want to watch it all come down) "I want to see as everything falls apart "is reflected by a broken piano on which whispers (Take the skin and peel it back, now does not it make you feel better?) In short, it is depressing and horrible reality now that we are now living. That is what gives consistency and increases its power. "Closer", meanwhile, is the big "hit" by Nine Inch Nails, Reznor showing a rampant, with a reserve lasting hostility, based almost exclusively on ambient electronic smoothing points (or traumatized, depending on the perspective), in what could be a great anti-ballad, which pursues the sole satisfaction of the flesh, above all else, even the deep disappointment. "Closer" states that in Nine Inch Nails, Reznor can become more open creature, which necessarily have to live under the legacy of a pseudonym to condense their thoughts and experiences.
I've always hated and denounced those who express their emotions pseudobandas as compositions, creating a false picture of new idols for the sole purpose of attracting a teenage audience. Well, (always done, but now has less creadibilidad) but if I had to pick an artist who could be labeled as the paste would be the decision of choosing between Trent Reznor and Layne Staley. You rarely see anything but joy in the lyrics, Reznor is a guy who attracts the disaffected youth cartel worldwide. If I drew my in adolescence that I always off from all social and cultural movement to not be a sheep herd more, it will be lost without that adolescent and impressionable personality? Despite this, the lyrics are far from subtle: "I do not want this" and "do not tell me how I feel", is repeated again and again in the centerpiece of the album. Although the letter is bold and distinctive, however, is also an essential part of the intelligence of this album. Although at first it may seem a raw scream above all, The Downward Spiral has a strangely powerful message that we deliver. After "Ruiner", where it becomes clear that Reznor has rejected God once and for all, is left with two choices, love or hate. Either of two things that you can select will be better or worse, and if they do, it is safe to say that God was not the problem. "Big Man With A Gun", provides a perverted image of a world in which men have forsaken God and empire, by the twin powers of sex and the gun has become more against everything after taking out all I could stand, including God. After this time dark and terrible realization comes one of the most emotionally wrenching two songs of this album. "A Warm Place" is miles away from the hysteria of the beats of "Big Man With A Gun", being influenced by Brian Eno. It is a purely instrumental, ambient, and that takes the listener from the abyss in which you reflect with your own soul in a deep hole. Magnificent in its simplicity, quietly raises the story to look at yourself and try to discover how to get where one today with all its hardships and trauma, is full of spirituality accepted, despite its intended effect is quite different to what finally comes next with "Eraser" features a return to the pulsating music that leads to a warm place, with Reznor preaching "I hate, I crush, I erase, kill me", so that it becomes clear that the story of The Downward Spiral will not have a happy ending, and the only question that remains is whether one will be destroyed by his own hand or by the hand of someone who has already rejected. Ironically, the last step in the path to suicide of the character comes in "Reptile", when making the decision to visit a prostitute and has the importance of this meeting, and highlights the sounds of machinery in motion the background, as consumed making you see sex, just sex, without love, without passion, primal instinct alone. The symbolism is clear: there is a relationship here, just a reaction mechanized, what has happened with other men before the same thing happens with me right now, and will happen again (There is nothing with passion or love itself there). The letters support this, in the lines "who has the blood of reptile just underneath the skin, other thousand seeds dripping from inside ... oh my fucking beautiful." After launching a desperate plea for redemption visiting end the only kind of man that can still be identified, the central character is rejected more for humanity, which leads to the inevitable downward spiral. · The Downward Spiral "is the penultimate song and should by rights be the last song of the album. Tells the story of the suicide of a man, (see as third person) while Reznor screams judge in a loop in the background. Surprisingly, however, the suicide of the character, you would imagine that is the most important event here, is completely overshadowed by what happens next. Is there anyone here who is not aware of the song Hurt? conocidísima cover by Johnny Cash when he was at his death more imminent, the song is the greatest song of suicide, with Reznor's character looking back at your life on a soft layer of atmosphere and acoustic guitars. The amount of symbolism contained in the letters here is extremely exceptional, summarizes whole concept of the album in a song of six minutes. Referring to his "crown of shit" (I think in the cash version refers to his crown of thorns, in your life for that matter), reflection on how that makes your hair stand on end. Tragically, only after death, is when you realize in the last lines of the album trying to ask for another chance, and would be able to save yourself all that has happened, But then, as often happens when you die everything is too late. Distorted guitar sounds that span what seems an eternity, and thus the soul is when it disappears, and with it the history of The Downward Spiral.
People who are familiar with the album will be aware of everything explained to throughout this extensive review on the feelings and emotions it creates. For reasons of space, it was inevitable to have. Nine Inch Nails have a reputation, and do not stereotype music, they are the stereotype, even in basic sounding music has hidden layers of complexity. Hell, heresy, besides the German philosopher Friedrich Nietzsche is quoted in the cry of "God is dead", which happens to be the great asset Reznor Album important. Is the brand is a stupid lyricist? I rather think not. Each song here is planned meticulously to fit the concept of a condemned man to his eventual death, and the feeling of impending dread that feels genuine. As said, this album is not only about Trent Reznor. While there is a parallel between his life and this album, this album is about our self-destructive nature as a whole. The extended metaphor in relation to the images and weapons, reflect the ways in which man can dominate through violence and sex, rather than focusing on a single individual. Although The Downward Spiral is angry, everyone can identify with him at some point in their lives. You may not like to admit it, but these are the way we are driven mostly. This is an album that the upper echelons of musical culture speak louder than our words.




Puntuación *10/10

SvS 

domingo, 19 de mayo de 2013

 THE GOO GOO DOLLS
"DIZZY UP THE GIRL"
Warner Bros.
1998 


Goo Goo Dolls son considerados como la banda mas famosa de las "desconocidas", que vida mas irónica, verdad? Ahora que soy mayor, y mi gusto musical es mucho mas amplio puedo decir que es una banda de Singles y ciertamente es una lástima. El grupo lo conoci por el año 96 si la memoria no me falla ya que salían en la Soundtrack de Twister con "Long Way Down" y un amigo mio me los recomendó por esa epoca cuando sacaron este disco, sobre todo porque tenía la canción mas popular de la banda "Iris". La canción ganó mucho reconocimiento por estar en la banda sonora de la película The City of Angels en 1998, el mismo año del lanzamiento de Dizzy Up the Girl. Esta canción es sin duda la mejor canción del disco, ya que es absolutamente "épica". Suena muy amplia, muy grande, y muestra a la banda en su mejor momento. No hablamos de nada innovador, el álbum es bastante sencillo en su conjunto, pop-rock y rock alternativo, y con toda honestidad, tiene una interesante cualidad de parecer un poco "retro" que lo  hace tremendamente atractivo, pero el valor no desminuye a través de él, a causa de "Iris" mas que nada. Por supuesto, esto no sería una buena critica si sólo hablo de este tema, ¿no? No hay demasiadas cosas que no me gusten de este disco, en realidad. Yo digo que suena un poco "retro", en el sentido que se puede decir que es Rock alternativo de finales de los 90, porque eso es lo que era popular entonces, junto con grupos de tal indole. Sólo hay una cosa que más bien me supura el oido de este disco, y es el bajista Robby Takac que canta en algunos temas. Toma la voz principal para algunos temas, y eso que es un buen bajista, pero su voz es absolutamente irritante, con toda honestidad.  Pero eso no es suficiente para que odie el disco o las canciones. Yo no lo odio en absoluto, de hecho, es todo lo contrario. Lo adoro.El disco comienza con "Dizzy", la canción es una especie de representación de la totalidad del álbum, ya que es bastante sencilla, la voz de Rzeznik es apasionada y cruda (pero nunca decepcionante), y las letras, son muy agradables también . Tiene un buen gancho, y funciona muy bien como un disco abridor. Con registros sencillos, hay un inconveniente, y es algunas canciones tienden a caer justo al lado del camino cuando mas lo necesitan, ya que otros sentidos son mucho más difícil y lo consiguen. Así es como funciona este disco, aparte de "Iris", hay otras pistas que estan muy por encima de sus posibilidades, como la tercera canción "Broadway". Esta canción tiene letras muy emocionales, tales como: "You see, you'd love to run home, but you know you ain't got one. Cuz you're livin' in a world that you're best forgotten, around here. Rzeznik es un maestro, canta estas letras para que te lleguen absolutamente de la mejor manera posible. La siguiente "January Friend" es una de las pocas canciones en las que el bajista Robby Takac lleva la voz principal, y así por decirlo, no me gusta su voz, como  ya dije anteriormente. Suena bastante floja para mí, pero la canción no es terrible. Es sólo que la voz de Takáč es bastante irritante. A medida que el disco continúa, aparecen en un par de canciones un tanto insoportables y faltadas de originalidad por su intento simplificado de balada acustica,  "Black Ballon" es una especie de "Iris", y yo me pregunto porque quieres "2 Iris" si una ya es sublime.
La mitad del disco es donde las cosas comienzan flojear un poco, sin embargo. No hay demasiadas canciones dentro de la medida que realmente me defrauden, y eso es algo que está bien, porque es el por el centro, es cuando las canciones de relleno hacen su presencia en lo común de los discos. El álbum no se recupera de nuevo hasta "Acoustic #3." Esta es una canción acústica poco corta (obviamente) aparece en el último tercio del disco, y es absolutamente fantástica. Es una canción agradable que parece ser un reclamo para "Iris", que aparece un poco después, y ahí es donde brilla el álbum. Esta canción es absolutamente perfecta, para ser honesto. Es una de las mejores canciones que han realizado en su existencia. Es probable que, esta sea la primera vez que oigas esta canción cuando se mencionan a The Goo Goo Dolls, pero juzgala por tu mimo y sabrás de lo que hablo. Y es por una buena razón. Por supuesto, sin embargo, hay un par de canciones memorables en este disco "Slide" parece que esta hecha por y para ser cantada exclusivamente por
The Goo Goo Dolls. Si este álbum hubiera terminado con "Iris", habría sido el final perfecto, pero noe s asi. En realidad, no están a la altura de "Iris", pero no pasa nada. En cualquier caso, el registro final está muy bien, ya que "Iris" está casi al final, por lo que contiene algo que esperamos con interés a lo largo de todo el álbum.
Adoro este disco y adoro la maravillosa voz de Rzeznik, pero tengo que admitir que baja de interés en algunos puntos, ya que las únicas canciones que realmente bajan son las que tienen a Takac en la voz principal. Su voz no es tan maravillosa como la de Rzeznik, cada uno es bueno con un trabajo, por eso los experimentos se suelen hacer con gaseosa antes para que no sean un desastre y hayan consecuencias que uno pueda lamentarse. Sin embargo, canciones como "Iris" "Broadway" "Slide" hacen que el álbum sea una delicia, y que la crítica puede ser pasada por alto. Buen álbum, pero no llega a la altura de otros clásicos de la década, una pena.



Goo Goo Dolls are considered the most famous band of the "unknown" that life more ironic, right? Now that I'm older, and my musical taste is much wider I can say it is a singles band and certainly is a pity. The group met him in year 96 if memory serves me and that came in the Twister Soundtrack "Long Way Down" and a friend of mine recommended to me by that time when they pulled this record, especially since the song had more popular band "Iris". The song gained much recognition for being in the soundtrack of the film The City of Angels in 1998, the same year the release of Dizzy Up the Girl. This song is definitely the best song on the album, as it is quite "epic". Sounds very wide, very large, and shows the band at its best. Not talking about nothing innovative, the album is pretty straightforward as a whole, pop-rock and alternative rock, and in all honesty, has an interesting quality of seeming a bit "retro" which makes it extremely attractive, but the value is not desminuye to through it, because of "Iris" more than anything. Of course, this would not be a good review if you just talk about this topic, right? There are not many things I do not like this album, actually. I say it sounds a bit "retro", in the sense that one can say that is alternative rock of the late 90s, because that's what was popular then, along with groups such kind. Only one thing rather ear draining me of this album, and bassist Robby Takac sings on some tracks. Take the lead vocals for some songs, and that is a good bass player, but his voice is quite irritating, honestly. But that's not enough to hate the album or songs. I do not hate him at all, in fact it's quite the opposite. What adoro.El album begins with "Dizzy", the song is a kind of representation of the entire album, as it is quite simple, Rzeznik's voice is passionate and raw (but never disappointing), and letters, are very nice too. Has a good hook, and works well as an album opener. With simple records, there is a downside, and some songs tend to fall right off the road when they need it most, as other senses are much harder and succeed. That's how this album apart from "Iris", there are other tracks that are well above their means, as the third song "Broadway". This song is very emotional lyrics such as: "You see, you'd love to run home, but you know you is not got one. Cuz you're livin 'in a world That you're best forgotten, around here . Rzeznik is a teacher, sings these letters to reach you absolutely in the best way possible. The following "January Friend" is one of the few songs that bassist Robby Takac takes lead vocals, so to speak, not I like his voice, as I said before. sounds pretty weak to me, but the song is not terrible.'s only Takáč's voice is quite irritating. As the disc continues to appear in a couple of songs a bit unbearable originality and missed his attempt simplified acoustic ballad, "Black Ballon" is a kind of "Iris", and I wonder why you want "2 Iris" if one already is sublime.
Half of the album is where things start slacking a bit, though. Not too many songs in the measure that really disappoint me, and that's something that's good, because it's in the middle, is when the filler songs make its presence in the ordinary discs. The album does not recover again until "Acoustic # 3." This is a short little acoustic song (obviously) appears in the last third of the album, and it is absolutely fantastic. It's a nice song that seems to be a claim for "Iris", which appears after a while, and that's where the album shines. This song is absolutely perfect, to be honest. It is one of the best songs they have done in their lives. Chances are, this is the first time you hear this song when you mention The Goo Goo Dolls, but Judge it by your care and you'll know what I mean. And for good reason. Of course, however, there are a couple of memorable songs on this album "Slide" it seems that this made by and to be sung exclusively by The Goo Goo Dolls. If this album had ended with "Iris", would have been the perfect ending, but noe s well. Actually, they are at the height of "Iris", but nothing happens. In any case, the final record is fine, because "Iris" is near the end, so it has something to look forward to throughout the album.I love this album and I love the wonderful voice of Rzeznik, but I have to admit that low interest at some points, because the only songs that really drop are those with a Takac on lead vocals. His voice is not as wonderful as that of Rzeznik, everyone is good with a job, so the experiments are usually performed with gas before from being a disaster and have consequences that one can complain. However, songs like "Iris" "Broadway" "Slide" make the album is a delight, and that criticism can be overlooked. Good album, but not up to par with other classics of the decade, a shame.




Puntuación *8/10

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