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sábado, 29 de junio de 2013

MATCHBOX TWENTY
"YOURSELF OR SOMEONE LIKE YOU"
Atlantic
1996
 


Desde siempre lo que mas me a cautivado de Matchbox Twenty es la fuerza y la energia en como transmiten sus canciones. Con 12 millones de copias vendidas, Yourself or Someone Like You terminó siendo el noveno álbum debut más vendido de todos los tiempos, y es fácil ver por qué. Con sus ritmos pegadizos, lirismo reflexivo y gran trabajo instrumental, Yourself or Someone Like You es un gran álbum debut de una banda que más tarde llegaría a ser una de las más grandes bandas de pop-rock de la siguiente década .
Seis singles del álbum son las primeras seis canciones en el álbum, incluyendo cuatro Top 40 hits. El álbum da el pistoletazo de salida con "Real World" con su riff de guitarra infecciosa, la materia lírica única y relevante con pegadizo estribillo de "I wish the real world would stop hassling me". "3 AM", escrito por el vocalista Rob Thomas acerca de la batalla de su madre contra el cáncer durante su infancia, es el éxito más reconocible del álbum. Llego a las más altas esferas como el single del álbum, alcanzando el puesto #3 en el Billboard Hot 100. Con un estribillo pegadizo y un riff de guitarra que se asegura para ser pegada en nuestra cabeza durante días, "3 AM" es una de las mejores canciones del álbum. "Push", el segundo mayor éxito del álbum, cuenta la historia de un hombre en una relación tanto física como emocionalmente abusa de su novia, con su potente coro de "I wanna push you around, well I will".La segunda mitad del álbum es tristemente más pobre que el primero, con algunas canciones que pueden darnos la sensación de usar y tirar y de relleno. "Argue" presenta versos aburridos y una actuación vocal mas débil por parte de Thomas. Los últimos treinta segundos hay un aumento repentino de la energía y de la pasión, pero para entonces la canción ya se ha ido a la basura. "Damn" recibe repetitiva y rápidamente la frase del titulo del tema varias veces durante los versos, junto con un estribillo repetitivo que rima "nothing at all" tres veces, y "Busted" se basa en un riff de guitarra irritante y una interpretación vocal modesta por Thomas.
Por suerte, después de esas pistas muestran una caída en la calidad, obtenemos "Kody", el punto culminante de la segunda mitad del álbum. Una balada sentida y sentimental acerca de la depresión y el alcoholismo, "Kody" muestra el lado más personal del lirismo de Thomas, con un montón de emoción en su voz. "So please hand me the bottle, I think I’m lonely now / And I don’t feel nothing", canta tejiendo la historia de la melancolía y la tristeza en una canción maravillosa. Y clausura el disco con "Hang" en un número acústico con un coro potente y emocional que dice "And we always say, it would be good to go away, someday / But if there's nothing there to make things change". "Hang" cierra el álbum con una nota sombría, pero esperanzadora, poniendo fin a un brillante álbum con una canción brillante.Hay que decir que Yourself or Someone Like You es un grandísimo álbum debut de una banda que iría a cosas más grandes y mejores. Hay un montón de canciones que son himnos de Matchbox en tiempos posteriores a este álbum, entre ellos hay dos de los mayores éxitos de la banda. Aunque hay algunas canciones como dije antes de usar y tirar en la segunda mitad del álbum, hay suficientes puntos culminantes repartidos por el resto del disco para compensar la carga de todo el álbum.  Es agradable de escuchar, un disco en plenitud de los años 90s, el álbum no marcaría un antes y un despues de la decada, pero ayudaria un poco mas a comprenderla para esos fans del pop-rock y del post-grunge.

Since always captivated me most to Matchbox Twenty is the strength and energy in as transmit their songs. With 12 million copies sold, Yourself or Someone Like You ended up being the ninth best-selling debut album of all time, and it's easy to see why. With its catchy tunes, thoughtful lyricism and great instrumental work, Yourself or Someone Like You is a great debut album from a band that would later come to be one of the greatest pop-rock bands of the next decade.
Six singles from the album are the first six songs on the album, including four Top 40 hits. The album kicks out with "Real World" with its infectious guitar riff, the relevant and unique lyrical matter with catchy chorus of "I wish the real world would stop hassling me". "3:00 a.m.", written by vocalist Rob Thomas about his mother's battle against cancer during childhood, is the album's most recognizable success. I arrive at the highest levels as the single from the album, reaching # 3 on the Billboard Hot 100. With a catchy chorus and a guitar riff that is assured to be stuck in your head for days, "3:00 a.m." is one of the best songs on the album. "Push", the second biggest hit of the album, tells the story of a man in a relationship both physically and emotionally abuses his girlfriend, with its powerful chorus of "I wanna push you around, well I will." Second half of album is sadly poorer than the first, with some songs that can give us the feeling throwaway and filler. "Argue" features verses boring and weakest vocal performance by Thomas. The last thirty seconds there is a surge of energy and passion, but by then the track has gone to waste. "Damn" and quickly gets repetitive topic title phrase several times during the verses, along with a repetitive chorus that rhymes "nothing at all" three times and "Busted" is based on a guitar riff and a vocal irritant modest by Thomas.
Luckily, after these tracks show a drop in quality, we get "Kody", the highlight of the second half of the album. A heartfelt and sentimental ballad about depression and alcoholism, "Kody" shows the personal side of the lyricism of Thomas, with a lot of emotion in his voice. "So please hand me the bottle, I think I'm lonely now / And I do not feel nothing," he sings weaving the story of melancholy and sadness in a wonderful song. And closing the album with "Hang" in an acoustic number with a chorus powerful and emotional that says "And we always say, it would be good to go away, someday / But if there's nothing there to make things change." "Hang" closes the album on a somber note, but hopeful, ending a brilliant album with a song to say brillante.Hay Yourself or Someone Like You is a great debut album from a band that would go to bigger and better things . There are plenty of songs that are anthems Matchbox in later times this album, including two of the biggest hits of the band. Although there are some songs like I said before throwaway in the second half of the album, there are enough highlights scattered throughout the rest of the album to offset the burden of the entire album. It's nice to hear a full album of the 90s, the album does not mark a before and after of the decade, but would help to understand a little more for those fans of pop-rock and post-grunge.




Puntuación *8/10

Sergio Verdiell (SvS)

viernes, 28 de junio de 2013

 PINK FLOYD
"DARK SIDE OF THE MOON"
Harvest, Capitol
1973


40 años hace que se publico este disco de Pink Floyd. ¿Disco?. Más bien obra conceptual. Cuando parecía que el genio de los ingleses no podía dar más de si aparecieron con este trabajo bajo el brazo para dejarnos a todos boquiabiertos. Aun a día de hoy hay grupos que basan su discográfica en poner al día las enseñanzas de Roger Waters y cía. Los temas se suceden de manera consecutiva el rock se mezcla con la música más experimental, la electrónica o lo que la gente del fluido rosa quieran. Andan sobrados de talento. Imposible no alucinar con tan magno trabajo. No solo fueron unos adelantados a su tiempo es que no son conscientes de lo que todo el mundo de la música les debe… ¡Yo la vida!.
"Speak to me", "Breathe" y "on the run" forman un triple que se interrumpe con "Time" una alegoría fantastic sobre el paso del tiempo. Una canción sublime que lleva a tu mente hasta lugares desconocidos y sin ayudas artificiales. Aun a día de hoy me emociona hasta el tuétano. Una montaña rusa de emociones recorre la columna vertebral de esta canción con uno de los solos de Gilmour más espectaculares de su carrera y casi del mundo del rock. ¿No se que seria de mi si nunca me hubiera acercado al mundo de Pink Floyd? Recuerdo hablar a mi padre y a mi tía, flipando con ellos. Ese recuerdo lo tengo en la cabeza y aunque ellos eran más del "The wall", entiendo su fijación y admiración por la banda británica.
"The great gig in the sky" es un tema que va creciendo desde un lamento hasta un grito liberador.Un orgasmo. Y aunque me gusten más los Floyd pasados de vueltas y los más retorcidos este disco es el que mejor combina los Floyd experimentales con los Floyd comerciales. Es lo más comercial que aguantara un fan experimental como yo y es lo más experimental que aguantara un fan comercial.
Si alguien podía acusarles de no crear singles o hits "Money" es la patada en la boca de Pink Floyd a todo aquel que planteara tal reto a la banda. Sublime. A continuación la banda juega con nuestros recuerdos y adormece nuestro cerebro a base  de una liturgia sonora como "Us and Them". Los amantes del Jazz tiene consuelo en esta canción.¿Drogas? Quien las necesita solo pulsa el Play…
"Any colour you like" es una serpenteante poliedrica canción que ella sola define la carrera de Flaming Lips mejor que cualquier canción compuesta por ellos. Lo malo es que gracias a entender mal la obra de Pink Floyd hemos tenido que sufrir a innumerables bandas de post rock y demás "avanzados" y su música.
"Brain damage" es otro capitulo brillante de un disco descomunal, donde las palabras quedan chicas… Puedo hablar durante horas, escribir cientos de frases pero jamas me acercare a describir ni un 5% del poder y profundidad de la música de los maestros ingleses. Escuchar este disco es millones de veces más recomendable que leerme o que millones de cosas más… No se que haces leyendo. Si me lees con el disco puesto mejor pero la verdad es que la mejor manera es a oscuras… relajado sin nadie molestando. Tu y el infinito…

 

40 years ago that was published this Pink Floyd album. Disco??. Rather conceptual work. When it seemed that the genius of the English could not give more than if this work appeared under his arm to leave us all speechless. Even to this day there are groups who seek to update record in the teachings of Roger Waters and co. The issues occur consecutively rock mixed with more experimental music, electronics or what people want pink fluid. Are flush with talent. Impossible not thrilled by such an important job. Not only were some before their time is that they are not aware of what the whole world of music owes life ... Yo!. 
"Speak to Me", "Breathe" and "on the run" form a triple that is interrupted with "Time" fantastic allegory about the passage of time. A sublime song take your mind to places unknown without artificial aids. Even to this day I thrilled to the core. A rollercoaster of emotions runs the backbone of this song with one of the most spectacular Gilmour solos of his career and about the world of rock. Are not would I be if I had never approached the world of Pink Floyd? I remember talking to my father and my aunt, freaking out with them. That remember what I have in my head and although they were more of "The Wall", I understand your attachment and admiration for the British band.
"The great gig in the sky" is a topic that is growing from a lament to a shout liberador.Un orgasm. And although I like more the past Floyd and most twisted around this album is the best combines with the Floyd Floyd commercial pilot. It's the commercial pilot would hold a fan like me and is more experimental than a fan would hold commercial.
If anyone could accuse them of not creating or hit singles "Money" is the kick in the mouth from Pink Floyd to anyone who raised such a challenge to the band. Sublime. Then the band plays with our memories, and numbed our brains a liturgy based on sound as "Us and Them". Jazz lovers have comfort in this song. Drugs? Who needs them just press play ... 
"Any color you like" is a song polyhedral serpentine defines herself Flaming Lips race better than any song by them. The bad news is that thanks to misunderstand the work of Pink Floyd have had to suffer many post rock bands and other "advanced" and his music. 
"Brain damage" is another bright chapter of a huge disc, where words are girls ... I can talk for hours, writing hundreds of sentences but never nigh me to describe or 5% of the power and depth of the music of the English masters. Listening to this album is a million times more advisable to read me or millions of other things ... you do not read. If I read with the disc still better but the truth is that the best way is dark ... with no one bothering relaxed. You and the infinite ...



Puntuación *10/10

Marcos Molinero (Redactor del Magazine Popular 1)

sábado, 22 de junio de 2013

 QUEENS OF THE STONE AGE
"...LIKE CLOCKWORK"
Matador
2013



Como desde aquí puedo opinar todo lo que me de la santa gana y como de momento hasta el día de hoy no me vendido a la industria, pues reivindico toda esa música sobrevalorada y pretenciosa. Ejemplos? hoy voy a sangrar a Queens Of The Stone Age, aunque dicen que las comparaciones son odiosas pienso hacerlo y lo siento por la cantidad de miles de millones de seguidores, fans o como quieran llamarse la legion adoradora de Josh Homme. Debo ser uno entre esos millones de personas que realmente no flipan cuando escucharon este disco por primera vez. No me considero diferente, simplemente veo las cosas desde mi punto de vista, puedo estar equivocado o no, pero es MI PUTA OPINION. Verdaderamente llevo muchos años ya por internet luchando contra gente que dicese que son gigantes y no son mas que meros molinos de viento, estoy cansado de llevar en mi espalda el peso del sindrome de Don Quijote, mas que nada porque siempre he sido mas de al lado de Sancho Panza. Un siervo, un observador, un buscador en tierras profanas en definitiva.
A lo largo de la historia, el rock a sido igual de injusto como otras cosas en la vida, para bien o para mal, pero la mayoría ya sabemos cuánta verdad hay en el dicho popular que asegura que mientras unos cardan la lana, otros se llevan la fama. Una frase que puede trasladarse a aspectos muy diferentes de la vida, incluida la música  y me refiero en las historias de Kyuss y QOTSA, mientras Kyuss "cardaron" el camino de un género practicamente inexistente para el resto de los mortales llamado "Stoner Rock o Stoner" los otros se aprovecharon para ganarse la fama. Injustamente? Yo creo que si, mas que nada porque QOTSA no han hecho hasta el día de hoy nada que no hubieran hecho antes Kyuss, bueno mejor dicho, no han hecho nada igual ni mejor que Kyuss y lo mas gracioso es que han sido elevados al estatus de semi-dioses en la tierra del Rock actual.
El álbum incluso me parece bastante peor que todo lo realizado hecho por ellos anteriormente, no se cual a sido la intención principal del disco pero esta ausente de canciones de caracter duro, carecen de riffs y de esos guitarrazos que nos tenían acostumbrado. Para los QOTSA, su respuesta ha sido idéntica en todos los ámbitos: cambio a peor. Suena como una mala cosa, pero ellos son una banda mainstream encubierta con una enorme cantidad de seguidores por lo que no hay mucho que perder por probar algo diferente, su legión de séquitos van a seguir lamiéndole el culo igualmente al Josh Homme. Así que después de varios álbumes puedo decir que me repiten tanto sus éxitos como tambien ya sus fracasos. El tema inicial 'Keep Your Eyes Peeled' puede provocar que tus oídos supuren pus, porfavor!! donde este la voz de John García hecha por y para el Stoner que se quite cualquier intento de Homme al mando del micro principal. Si bien no es un completo cambio de ciento ochenta grados, es el turno de la esfera más amplia que QOTSA hayan intentado en su historia y revitaliza un aspecto de la banda que ha estado muerto por más de una década: la creatividad. A decir verdad, es lo más lejano que han estado nunca del Stoner, a pesar de que las comparaciones con Kyuss les ponen en el listón bajo desde un punto de vista artístico, la idea del cambio me invita a pensar que a lo mejor empiezan forjarse su propio camino después de años y años sabiendo que exactamente carecían de eso, algo que mucha gente ignorante cree contrario y no está mas que equivocada. Por primera vez y que sea de precedente, tenemos el placer de contar con algo que no suena a aprovechamiento.
Si la banda se merece algo de crédito aquí, está en la producción. A diferencia de que sus canciones puedan o no gustarme, en realidad hay un grado notable aquí. Aunque no hay nada en el álbum que se acerque a la crudeza que desprendían Kyuss, la ausencia de "magia" es notable y para los que hemos mamado de la teta del Welcome to the Sky Valley carece de aire de autenticidad. En conjunto sin embargo, nada de esto es suficiente para salvar Like Clockwork de la mediocridad mas absoluta. 
Finalmente han llenado y rebosado mi paciencia los señores Homme, Grohl y CIA, no soporto ya solamente lo que hacen, sino que ademas tiene ese aura narcicista que me revuelve las tripas, gente con carisma aprovechada a base de otros, no son mas que cáscaras vacías de lo que solían ser cuando Homme estaba en Kyuss y Grohl en Nirvana, uno era un tocatambores y el otro...hasta Sctott Reader se lo comía con patatas cuando tocaban juntos, era la cosa mas sosa que había joder, no pienso convencer a nadie de lo que siento, cada uno ya es mayorcito para escoger su camino, yo escogí el mio a veces equivocado y otras veces acertado pero es el mio, y QOTSA deberían aplicarse el ejemplo, quien quiera recoger una analogía, que escuche lo que digo, pero esta claro que a estas alturas ya no importa cómo se mire QOTSA, para los expertos ellos ya no tienen que demostrar nada, claro.


As from here all I can say whatever I want and as the holy of time until this day I sold to industry as much music vindicate overrated and pretentious. Examples? today I'll bleed to Queens Of The Stone Age, although they say that comparisons are odious I do and I feel for the amount of thousands of millions of followers, fans or whatever you called the adoring legion of Josh Homme. I must be one among those millions of people who really do not freak when they heard this record for the first time. I think different just see things from my point of view, I can be right or wrong, but it is MY FUCKING OPINION. Truly took many years and battling online is said that people are giants and they are more than just windmills, I'm tired of carrying the weight on my back the Don Quixote syndrome, mostly because I've always been more of the side of Sancho Panza. A servant, an observer, a search on land ultimately profane.
Throughout history, the rock has been just as unfair as other things in life, for better or worse, but most already know how much truth there is in the popular saying that says that while some wool cardan, others take fame. A phrase that can be translated to many different aspects of life, including music and I mean in the stories of Kyuss and QOTSA, Kyuss while "carded" the way of a genre practically nonexistent for the rest of us called "Stoner Rock or Stoner "others took advantage to win fame. Unfairly? I think so, mostly because QOTSA have not done so today nothing they had not done before Kyuss, rather good, they have done nothing equal or better than Kyuss and the funniest thing is that they have been elevated to the status of semi-gods in the land of Rock today.
The album even seems much worse than anything done previously done for them, not which was the main intention to disk but is absent from hard character songs, riffs and lack guitarrazos those we have become accustomed. For QOTSA, their response has been the same in all areas: change for the worse. Sounds like a bad thing, but they are a mainstream band disguised with a huge following so not much to lose by trying something different, his legion of entourages will continue licking her ass just to Josh Homme. So after several albums I can say I repeat also both successes and failures. The opening theme 'Keep Your Eyes Peeled' your ears can cause leaks pus, please!! where the voice of John Garcia made by and for Stoner to remove any attempt to control the micro Homme principal. While there is a complete change of one hundred eighty degrees, it's time for the broader area that QOTSA have tried in its history and revitalizes one aspect of the band that has been dead for more than a decade: creativity. In fact, it is the furthest we have ever been of Stoner, although comparisons with Kyuss put them at the bar low from an artistic point of view, the idea of ​​change invites me to think that maybe begin to forge their own way after years and years knowing that lacked exactly that, something that many ignorant people believe otherwise and it is more than wrong. For the first time and it is a precedent, we are pleased to have something that does not sound to use.
If the band deserves some credit here, is in production. Unlike their songs may or may not like it, there are actually a remarkable degree here. Although there is nothing on the album that comes close to the rawness that came off Kyuss, the absence of "magic" is remarkable and for those who have sucked the teat of Welcome to the Sky Valley lacks air of authenticity. Overall however, none of this is enough to save Like Clockwork most absolute mediocrity.
Finally have filled and overflowed my patience lords Homme, Grohl and CIA stand not only as what they do, but it also has that aura narcissistic sickens me, people with charisma based harnessed others are but shells empty than they used to be when I was in Kyuss Homme and Grohl in Nirvana, one was a tocatambores and another ... until Sctott Reader ate it with potatoes when they played together, it was the most bland thing I had to fuck, I'm not convinced anyone of what I feel, each one is already old enough to choose their path, I chose mine sometimes wrong and sometimes right but mine, and QOTSA should apply the example, who want to pick an analogy, let him hear what say, but it is clear that at this point it does not matter how you look QOTSA, for experts they no longer have to prove anything, of course.



Puntuación *4/10

SvS 

miércoles, 19 de junio de 2013

 VAN MORRISON
"ASTRAL WEEKS"
Warner Bros.
1968



Desde siempre me han apasionado los cantautores con alma de lobos solitarios en que sus vidas son castigadas por las mas variadas visicitudes, creo que tienen esa capacidad de transmitirnos sensaciones que en ocasiones los grupos son incapaces de hacernos sentir, para mi esa sensación es la clave para que la buena música sea fundamental en un álbum, solo encontrado esa sensación en grupos como Pearl Jam, ellos son los reyes a la hora de transmitirte un mensaje.
Cuando Van Morrison se dispuso a grabar su nuevo álbum de estudio titulado Astral Weels, estoy convencido que en ese momento nunca hubiera pensado que iba a terminar con una obra descomunal. El álbum expresa muchos momentos preciosos y diversas emociones. Cada canción es increíble buena e interesante de escuchar. Para aquellos que no están tan familiarizados con Morrison, tal vez pueda relacionarlo con el Sea Change de Beck. Instrumentalmente el álbum es fantástico, cada canción es completamente diferente una de la otra y es simplemente imposible describirlo por completo.
Para las primeras, no sé, cien mil escuchas? simplemente no te darás cuenta de lo que vendrá después, donde la música va a ir, qué tramos de lírica, poética de lujo de Van nos va a realizar y vamos a tener que vivir. Eso es porque las canciones simplemente no parecen tener las estructuras normales que se puedan esperar de canciones rock: estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, estribillo, estribillo, etc... Nada de todo eso hay aquí. Este álbum más bien, obtiene algunas de las principales caracteristicas de la música de autor como sentarse, empezar a tocar, y dejarte que la música te lleve alguna parte... eso es lo que mantiene interesante y crea la longevidad a los albumes eternos.
Uno de mis cinco preferidos discos de la década 60s. Cuando una reseña es buena y breve, dos veces buena.

 
 

I have always been passionate soul songwriters with lone wolves when their lives are punished by the most varied vicissitudes, I think they have the ability to convey feelings that sometimes the groups are unable to make us feel, to me that feeling is the key to that good music is essential in an album, just that feeling found in groups like Pearl Jam, they are kings when convey a message.
When Van Morrison started to record their new studio album entitled Astral Weels, I am convinced that at the time never thought I'd end up with a huge play. The album expresses many precious moments and various emotions. Every song is amazing good and interesting to listen to. For those who are not so familiar with Morrison, perhaps you can relate it to the Sea Change Beck. Instrumentally the album is fantastic, every song is completely different from one another and it's just impossible to describe completely.
For the first, like, a hundred thousand listeners? just do not you realize what's coming next, where the music is going to go, what sections of lyrical, poetic Luxury Van is going to make and we have to live. That's because the songs just do not seem to have the normal structures that can be expected of rock songs: verse, chorus, verse, chorus, chorus, chorus, etc ... None of it is here. This album rather get some of the main features of music copyright as sitting, start playing, and let the music take you somewhere ... that's what keeps it interesting and make albums longevity eternal.
One of my five favorite albums of the 60s decade. When a review is good and brief, twice good.



Puntuación *10/10

SvS

miércoles, 12 de junio de 2013

 ILSEN 
"LA CONSTANTE HUIDA (EP)"
2013



Como ya dije hace unos pocos meses cuando presencié uno de sus directos, estos chicos van a llegar lejos, y vaya que si!, después de escuchar el EP que acaban de realizar titulado La constante Huída, todavía estoy mas convencido de mis palabras.
Musicalmente, el álbum tiene claras influencias a bandas como Radiohead o Jeff Buckley, cada canción se puede empezar sintiendo a eso, pero el desarrollo final es personal. Esta identidad es generalmente el principal contra punto de los que no son favorables a estos tipos de influencias en los álbumes, personalmente, me parece que esta "identidad" se parece más a una cohesión que fluye y que le da al álbum un toque de lo más singular. En general, la música es muy dramática, son oasis melódicos en cada estrofa y aceleran cuando es oportuno. Los temas se disputan entre momentos de estados fuertes y suaves dinamismos al igual que algunas bandas del género post-rock que nos tienen acostumbrados, demostrándonos lo poderosa que es esa dinámica cuando es usada apropiadamente, como en el caso de este álbum. Comenzamos el álbum con es una de mis favoritas del EP, "Claroscuro (intro)" La sola introducción de la guitarra me estremece, (quien me conozca sabrá de sobra mi predilección en estos tonos) la guitarra da paso a una melodía muy triste con aura melódica, respaldada por mucha carga emocional. Esto es la larga introducción de un trabajo de guitarra bien hecho. Es una maravillosa manera de empezar el álbum que hace al oyente meterse en la situación donde nos va a llevar a lo largo de este viaje de cinco canciones. Alrededor de 2:24 minutos salen a la palestra sonidos familiares de algunas influencias pero da lo mismo, cuando algo está bien realizado todo lo demás carece de importancia, y empezamos nuestro preludio personal in crescendo al final de la canción con una letra de lo mas intima que nos conduce a la pista siguiente. El resto de las canciones siguen un patrón similar con sus propias variaciones. Las estructuras de las canciones son generalmente parecidas, pero cada una posee su propia melodía personal. 
El álbum tiene múltiples momentos en que nos hace ver que nos encontramos en muchas ocasiones solos, consisten en una serie de letras tristes y felices, ante un final que es notablemente el punto más fuerte, y más rabioso del álbum con "Claroscuro (outro)". Imagino que esta canción es el final del túnel en que nos indujeron al comienzo del álbum, puede ser sentida acerca de una ruptura, problemas personales o cualquier otra circunstancia dolorosa dándonos a entender que en todo momento que nos encontremos perdidos en la vida siempre hay un final o esa luz ansiada que nos describe y que nos enseña el camino. Es la consagración de una banda que a encontrado una marca personal en sus canciones,y es lo que hace el EP que sea bueno, es tranquilo y hermoso en su simplicidad y puede ser fácilmente evaluado como una banda sonora de la vida.

 
 

As I said a few months ago when I witnessed one of his live shows, these guys are going to go far, and boy does it!, After listening to the EP that just completed entitled The constant Escape, I'm still more convinced of my words.Musically, the album is clearly influenced by bands like Radiohead and Jeff Buckley, each song can start feeling that, but the end is personal development. This identity is usually the main point against those who are not favorable to these types of influences on the album, personally, I think this "identity" is more like a cohesive flowing and gives the album a touch of the more unique. Overall, the music is very dramatic, are melodic oasis in each stanza and accelerate when appropriate. The themes are played between moments of loud and soft dynamics states like some post-rock bands rock which we are accustomed, showing us how powerful this dynamic when used properly, as in the case of this album. We started the album is one of my favorites of the EP, "Chiaroscuro (intro)" The guitar intro alone makes me shudder, (anyone who knows me will know of my predilection spare these tones) guitar gives way to a very sad melody melodic aura, backed by emotionally charged. This long introduction is a well made guitar work. It's a wonderful way to start the album that makes the listener get into the situation where it will take us along this journey of five songs. Around 2:24 come to the fore familiar sounds of some influences but does not matter, when something is well done everything else is unimportant, and started our staff prelude crescendo at the end of the song with lyrics of the most intima that leads to the next track. The rest of the songs follow a similar pattern with their own variations. The song structures are generally similar, but each has his own personal melody.The album has many moments that makes us see that we are often alone, are a series of letters sad and happy, with a finish that is noticeably stronger point, and most rabid of the album with "Chiaroscuro (outro) ". I guess this song is the end of the tunnel that led us to start the album, can be felt about a breakup, personal problems or other painful circumstance giving us to understand that at all times that we are lost in life there is always a longed light end or that describes us and shows us the way. It is the consecration of a band that has found a career in their songs, and is what makes EP is good, quiet and beautiful in its simplicity and can be easily evaluated as a soundtrack of life.


Puntuación *8/10

SvS

lunes, 10 de junio de 2013

 THE NAKED AND FAMOUS
"PASSIVE ME, AGGRESSIVE YOU"
Somewhat Damaged
2010



Soñadores, caprichosos y con un extraño sonido "The Naked and Famous", dan la bienvenida al mundo alternativo con su álbum debut, Passive Me, Aggressive You. La mejor manera de describir Passive Me, Aggressive You es como el de ser un niño enamorado, tan puro y pasional a la vez. Me recuerdan algunas veces a MGMT en esos sonidos extraños con los tonos de sintetizadores,  mezclando una parte de dream pop y psicodélia para dar una atracción al oyente en un giro mental de placer indie. Como pueda parecernos, no es cierto lo que describe el nombre de The Naked and Famous en realidad ellos no son tan famosos, y por desgracia ellas tampoco estan desnudas.
Passive Me, Aggressive You contiene un montón de sonidos "Bits", especialmente con el primer single, "Punching In A Dream". Lo primero que se distingue al instante es la voz de Alisa Xayalith, que suena como una joven Cyndi Lauper cantando "Girls Just Want To Have Fun". Las voces de Xayaliths sobresalen como un lugar en el tiempo pasado, y no necesitarás nada de tiempo presente para acostumbrarte a ellos, a pesar de que se ajustan a las profundas combinaciones de electronica y golpes de batería con líneas de sintetizadores de bucles, suenan perfectamente, creerás que estás de vuelta a los años 80s en el mejor momento de tu la vida.
"Young Blood" es el segundo single, ganando un gran número de seguidores en Australia, con su coro pegadizo, los acordes de sintetizadores modernizados de los 80s frente y a la voz palpitante de Xayalith, es suficiente para que cualquier persona comienze a saltar y bailar. Sin embargo, se trata de una extraña elección en el segundo sencillo de la banda, el álbum contiene tanta variedad, que parece como si estuvieran tratando de venderse con varios tipos de géneros demostrando la multitud de sonidos eclécticos que han creado. 'No Way', se basa en un himno de rock melódico y ensoñador  que contrasta luego con la guitarra chirriante de 'Jilted Lovers' cerrando el álbum de una manera épica. The Naked and Famous tienen un sonido que es atractivo, ensoñador, ecléctico y vibrante. Su mezcla de indie, rock, electro, shoegaze y pop se hace bien, sin embargo, puede a veces sonar como un poco repetitivo y pueden obtener un factor de repetición grande en algunas de las canciones que son de calidad inferior. Sin embargo, The Naked and Famous han sellado definitivamente su nombre en la escena de la música indie del momento, y producido una oferta tentadora en Passive Me, Aggressive You.



Dreamers, capricious and a strange sound "The Naked and Famous" welcome the alternative world with their debut album, Passive Me, Aggressive You. The best way to describe Passive Me, Aggressive You is like being a kid in love, so pure and passionate at the same time. I remember sometimes MGMT in these strange sounds with synthesizers tones, mixing one part dream pop and psychedelia to give an attraction to the listener on a mental rotation indie pleasure. As it may seem, it is true what describes the name of The Naked and Famous in reality they are not so famous, and unfortunately they are not naked.
Passive Me, Aggressive You has a lot of sounds "Bits", especially with the first single, "Punching In A Dream". The first thing that stands out immediately is Xayalith Alisa's voice, which sounds like a young Cyndi Lauper singing "Girls Just Want To Have Fun". Xayaliths voices stand out as a past time, and time will not need any of this to get used to them, despite the deep fit combinations of electronic drum beats and synth lines loops, sound perfectly ,'ll think you're back to the 80s in the best time of your life.
"Young Blood" is the second single, earning a large following in Australia, with its catchy chorus, synth chords 80s modernized front and Xayalith throbbing voice, is enough for any person begins to jump and dance . However, it is a strange choice for the second single from the band, the album contains so much variety, it seems like they're trying to sell with various genres demonstrating the multitude of eclectic sounds they created. 'No Way', is based on a hymn and dreamy melodic rock that contrasts then with creaky guitar 'Jilted Lovers' closing the album in an epic. The Naked and Famous have a sound that is attractive, dreamy, eclectic and vibrant. Their blend of indie, rock, electro, shoegaze and pop done right, however, can sometimes sound like a bit repetitive and can get a large repetition factor in some of the songs that are of inferior quality. However, The Naked and Famous have definitely stamped his name on the indie music scene of the moment, and produced a tempting offer on Passive Me, Aggressive You.




Puntuación *7/10

SvS

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