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lunes, 29 de julio de 2013

 BUFFALO TOM
"BIG RED LETTER DAY"
Beggars Banquet
1993



Y volvemos a estar delante de otro clásico poco conocido de los 90s, nada mas ni nada menos que el Big Red Letter Day de Buffalo Tom. Si tuvieramos que clasificar todas las bandas alternativas como bien dice su nombre posiblemente Buffalo Tom sería de las primeras que pondría en la lista por su sensatez durante toda su carrera, he de decir que la banda la descubrí por una serie que hacian en la television llamada My So-Called Life en que habían actores jovenes de la talla como Jared Leto o mi amada Claire Danes. Fue un invento de hacer una serie de jovenes con sus problemas de adolescencia tipicos de los años 90, una serie muy de tintes alternativos con ese aura grunge empapaba todo. Sin irme mas por las ramas, decir que el disco de Buffalo Tom es excelente, música con melodías pegadizas, guitarras suaves y duras y un poco de angustia en sus letras. Ellos, obviamente, deben mucho a R.E.M. pero su música es atractiva en sí misma. Buffalo Tom se convirtió en un grupo de referencia por aquel entonces en Boston, con sus famosos sencillos Sodajerk o Late at Night, esta última es una emotiva balada que me produce tremendas sensaciones.
Big Red Letter Day está lleno de momentos agradables y rock enérgico. También es probablemente que hayas escuchado durante todos estos años sin saber que eran ellos el tema Sodajerk como música de fondo para algún anuncio comercial de televisión, ya que diria que es el tema mas famoso de todos ellos. Técnicamente la cancion cuenta con una guitarra por parte de Bill Janovitz de lo mas atractiva por lo que le da a la canción una sensación de lo mas estimulante. Si bien se trata de una letra compuesta por Janovitz sobre los sentimientos problemáticos hacia una ex-novia, Tree House tiene a Janovitz con un canto de lo mas enérgico y la guitarra sigue un buen ritmo de conducción. Termina con una nota especialmente extasiada entre coros edificantes de Julia Waters, cantando "seasons change." Arenosa, ruda, son las voces ásperas de Janowitz y la guitarra contundente pero a su vez melódica impulsan una serie de estados de rock muy de la epoca supongo.Las canciones lentas en el Big Red Letter Day también funcionan. A veces, el disco se comporta como un poco demasiado "serio" a mi parecer, pero la gravedad del peso de las canciones nos arrastra hacia una busqueda y una reflexión inusual en todos los temas por lo que las convierte en algo no pretencioso. Late at Night me permite decir que es una balada de lo mas sentida y bonitas que nunca escuchado. Y el bajista Chris Colbourn tiene una voz más clara que la de Janovitz pero puedo decir sinceramente que tiene un encanto especial.
El álbum de Buffalo Tom a veces puede ser un poco demasiado "serio" para mi gusto, creo que esta faltado de un pequeño empuje hacia la rabia, pero las canciones son buenas y muy bien ejecutadas. La banda se toma en serio la construcción de sus canciones, pero los resultados suelen ser muy agradable.

Buffalo Tom siempre a la sombra de sus coetáneos, pero tan grande como ellos.


And we are back in front of another little known classic of the 90s, nothing more and nothing less than the Big Red Letter Day by Buffalo Tom. If we were to classify all alternative bands such as its name suggests possibly Buffalo Tom would of the first to put on the list for his wisdom throughout his career, I must say that the band discovered they were doing a series on TV called My So-Called Life in which they had the likes young actors like Jared Leto or my beloved Claire Danes. It was an invention to make a number of youngsters with typical teenage problems of the 90, quite a number of alternative dyes with that aura grunge soaked everything. No go more around the bush, saying that the Buffalo Tom album is excellent, music with catchy melodies, soft and hard guitars and a bit of angst in their lyrics. They obviously owe much to R.E.M. but his music is attractive in itself. Buffalo Tom became a reference group at that time in Boston, with its famous simple Sodajerk or Late at Night, the latter is an emotional ballad that gives me tremendous feelings.Big Red Letter Day is full of pleasant moments and energetic rock. Also probably have heard all these years without knowing it was them Sodajerk theme as background music for a television commercial ad because I would say that is the subject most famous of them all. Technically the song features a guitar by Bill Janovitz of the most attractive so it gives the song a feeling of the most stimulating. While this is a letter composed by Janovitz on problematic feelings toward an ex-girlfriend, Janovitz Tree House has a song of the most energetic and the guitar is a good driving beat. It ends with a note especially ecstatic between Julia Waters uplifting chorus, singing "seasons change." Gritty, tough, rough voices are Janowitz and forceful guitar but in turn drive a series of melodic rock states of the time supongo.Las very slow songs in the Big Red Letter Day also work. Sometimes, the disk behaves like a little too "serious" in my opinion, but the gravity of the weight of the songs we drag a search and unusual reflection on all issues so that becomes not pretentious. Late at Night I can say is a heartfelt ballad and the most beautiful I ever heard. And bassist Chris Colbourn has a clearer voice than Janovitz but I can honestly say it has a special charm.The Buffalo Tom album can sometimes be a little too "serious" for my taste, I think this missed a rabies small push, but the songs are good and very well executed. The band is serious about building their songs, but the results are usually very nice.
Buffalo Tom always in the shadow of his contemporaries, but as great as them.



Puntuación *8,5/10 

SERGIO VERDIELL

viernes, 26 de julio de 2013

 THE GOO GOO DOLLS
"MAGNETIC"
Warner Bros.
2013


Aquí Goo Goo Dolls tienen menos seguidores que Mourinho amigos entre la prensa deportiva de este país. Y es una pena. Lo de los Goo goo dolls no lo del portugués. O lo era, antaño eran una buena banda. La verdad es que me parecen un grupo capaz con buenas melodías y guitarras en su justa medida. Ni demasiado blandos ni demasiado duros, pueden gustarle a tu hermana adolescente, a tu padre y a tu amigo heavy sin escrúpulos. La verdad es que tampoco son ni serán el grupo de tu vida pero proporcionan buenos ratos. Salvando las distancias son una especie de Bon Jovi.Pero salvando mucho, mucho las distancias. En este nuevo disco hay momentos un poco raros, demasiados arreglos y todo muy pulcro, "Slow it down" seria un hit si lo firmaran Maroon 5 o el hijo mayor de Julio Iglesias. Si duele pero es verdad su sombra anda por todo el disco. Estoy seguro que Enrique alucina con el disco. La verdad es que en este disco las guitarras andan más sepultadas entre teclados y melodías infecciosas con exceso de algodón de azúcar. La banda se mueve en un terreno pantanoso por todo el álbum. Conscientes que el mundo rockero les giro la espalda y visto el éxito de bandas como los anteriormente citados Maroon 5 o incluso a otro escalón The Killers ellos apuestan por entrar en el mundo de las radioformulas y es una manera de colar algún guitarrazo en ese mundo de dinosaurios e ídolos de usar y tirar. Son solo once los temas, pero el azúcar te supera y al cuarto o quinto ya estas por tirar la toalla. Cuesta, se hace duro. Quizás estemos delante de un nuevo genero Alternative AOR. Un genero en el que ellos y los canadienses Killers son amos del cotarro. Los Journey o Kansas del rock alternativo. "Come to me" es tan dulce que los diabéticos tienen prohibido escucharla a solas. A su lado Coldplay son Guns and roses y Muse Metallica. "Bringing on the light" o "More of you" siguen en esa onda de meter muchos arreglos a unos temas que con otro tratamiento más rockero serian mejores. Y la voz de Johnny Rzeznik esta demasiado tratada en el estudio durante todo el disco. Los temas se suceden y la autocomplacencia desespera. Música que sonara en los centros comerciales de Arkansas y aquí en algún hilo musical de algún estudio de arquitectos molones. En directo seguramente tengan más garra y tocando temas del pasado aun levanten pasiones, pero aquí en Europa que se olviden de que existimos. Para escucharlos a ellos hay miles de cosas mejor que escuchar. Si la banda de Chris Martin lanza un tema como "Last hot night" le llueven tortas hasta en el cielo del paladar. La ridiculez de "Happiest days" me da ganas de lanzar mi Macbook por la ventana. Nadie me obligo a acercarme a este engendro así que me esta bien empleado. Son 11 canciones que se te harán eternas, larguísimas. Un desperdició total.


Here Goo Goo Dolls have fewer followers than Mourinho friends among the sports press in this country. And it's a shame. What the Goo goo dolls not Portuguese. Or was, once were a good band. The truth is that I find a group capable with good melodies and guitars in perspective. Neither too soft nor too hard, you may like your teenage sister, your father and your friend heavy unscrupulous. The truth is that neither are nor will the group of your life but provide good times. Going the Distance is a kind of saving Jovi.Pero Bon long, long distances. In this new album there are some rare moments, too many and all very neat arrangements, "Slow it down" would be a hit if you sign Maroon 5 or the eldest son of Julio Iglesias. If it hurts but it's true his shadow walks across the disk. I'm sure Henry hallucinates with the disc. The truth is that on this record the guitars walk more buried between keyboards and infectious melodies with excess cotton candy. The band moves on marshland throughout the album. Aware that the world rocker twist them back and seen the success of the aforementioned bands like Maroon 5 or even another step The Killers they bet to enter the world of radio formulas and a way to sneak some in this world guitarrazo dinosaurs and idols throwaway. They are only eleven issues, but sugar and you exceed the fourth or fifth since these by throwing in the towel. Cuesta, is hard. Perhaps we are in front of a new genre Alternative AOR. A genre in which they and Canadians are masters Killers show. The Kansas Journey or alternative rock. "Come to me" is so sweet that diabetics are prohibited listen alone. Beside him are Guns and roses Coldplay and Muse Metallica. "Bringing on the light" or "More of You" are in that wave score many fixes some issues with another treatment would be better rocker. And Johnny Rzeznik's voice is too treated in the study for the entire disk. The issues occur and complacency despair. Music sounded in the malls here in Arkansas and some music from some groovy architectural firm. Live certainly playing with more grit and past issues still raise passions, but here in Europe to forget we exist. To listen to them, there are thousands of things better than listening. If the band Chris Martin throws a theme like "Last Hot Night" cakes showered him up on the roof of the mouth. The ridiculousness of "Happiest Days" makes me want to throw my MacBook out the window. Nobody forced me to approach this monster so I is well spent. There are 11 songs that will make you eternal, very long. A Total wasted.


Puntuación *4/10

MARCOS MOLINERO (Redactor Popular1)

lunes, 15 de julio de 2013

 JAY Z
"MAGNA CARTA...HOLY GRAIL"
Rock-a-fella Records
2013


¿Quien puede juntar en un solo disco a Justin Timberlake, Pablo Picasso, Rick Rubin y a Nirvana? Pues Jay Z. El rapero más rico del mundo con una fortuna estimada de más de 1000 millones de dolares. Este mes los dos raperos más grandes de la actualidad han sacado disco. Ambos colaboraron juntos codo con codo en el soberbio "Watch the throne". Me refiero a Kanye West y Jay Z. Kanye West es el David Bowie del Hip hop. Siempre a la ultima y robando a las ultimas tendencias para crear un estilo propio innovador basado en… Mientras Kanye se codea con los cerebros de la música electrónica más destroyer para parir a su monstruoso "Yeezus". Jay recurre al barbudo productor. Al genio por decreto tras los controles. Capaz de producir a Black Sabbath y a Jay Z. La verdad es que no sabia que me iba a encontrar en esta "carta magna" y es que no sabría quien habría salido ganador del pulso Rubin- Jay Z. Los nervios se apoderaron de mi cuando se filtro via Courtney Love de que Jay utilizaría la letra de "Smells like teen spirit" de Nirvana. Al final es solo el puente previo al estribillo. Pero queda brutal. Es en el primer tema donde colabora Justin Timberlake. Hablando de colaboraciones, el rap actual peca de las mil colaboraciones y gente como Snoop Dogg cada vez canta menos ya que cede el micro a cientos de colaboradores en sus temas. Jay seguramente avisado por Rubin solo cuenta con cuatro y son espectaculares. Justin aporta magia en "Holy Grail", Rick Ross aporta la mala leche en "fuckwithmeyouknowigotit" mientras que Frank Ocean aporta el soul a "Oceans". Aparte de estos tres solo aparece Beyonce en el más flojo de los tracks. Que aporta Rubin pues para empezar al reducir el numero de invitados Jay Z debe trabajar más las letras y esta muy inspirado. Como si Oscar Wilde fuera un Nigga de "The Wire". Suelta frases lapidarias una tras otra. Reciben hasta Michael Jackson y Miley Cyrus. Bonito y conmovedor homenaje del de New Jersey a Johnny Cash citándolo en un tema. La producción es actual. Minimalista con toques de Old School pero estando por en medio Rubin es algo normal. Si Black Sabbath suenan como en los setenta, Jay vuelve a la senda de en mi opinión su obra maestra "The Blueprint". Las letras de Jay son más sucias y explícitas que nunca. Todo un manual para la vida. No hay tontadas R&B ni skips, ni intros. Todo chicha, todo sabroso. Hay mucho instrumento orgánico y los samplers son de gran calidad la producción impecable. Aunque la sutileza brilla por su ausencia durante todo el metraje cuando quiere puede ponerse dulce,aunque solo sea para llevarse a la chica a sus aposentos. "BBC" es tan Old School y divertida que Jay Z vuelve a sus viejos tiempos en el ghetto aunque solo durante los escasos tres minutos que dura la canción. El dueño del equipo de la NBA de Brooklyn pone toda la carne en el asador en temas como en la mafiosa "La Familia" o en la retorcida "Tom Ford" donde rapea con una violencia y con un vacileo encima tremendo. Es el puto amo y lo sabe. Pero por encima de todas esta una de sus mejores composiciones de toda su carrera. "Somewhere in America" es desde hoy todo un himno. "Crown" es hipnótica y se ve como nuestro querido barbudo ha logrado endemoniar el rap. El disco se cierra con otro excelente tema "Nickels and Dimes" una canción que aparte de homenajear a nuestro amado Johnny Cash es un elegante ejercicio de Rap del nuevo milenio. La lucha sigue en todo lo alto. Kanye arriesga y Jay Z le gana la batalla que no la guerra con las armas de siempre y con un invitado extra. Rick Rubin como ya hizo años atrás con Beastie Boys ha sentado las bases para las producciones de Rap de los próximos 25 años.
 

Who can join on a single disk to Justin Timberlake, Pablo Picasso, Rick Rubin and Nirvana? Well Jay Z. The world's richest rapper with an estimated fortune of more than one billion dollars. This month the two biggest rappers today have got hard. Both worked together side by side in the superb "Watch the throne". I mean Kanye West and Jay Z. Kanye West is the David Bowie of Hip hop. Always stealing the last and the latest trends to create a unique style based innovative ... While Kanye rubs shoulders with the brains of electronic music destroyer to deliver their monstrous "Yeezus". Jay uses the bearded producer. When genius by decree following controls. Capable of Black Sabbath and Jay Z. The truth is that I did not know I was going to find in this "constitution" and you do not know who would come out winner Jay Z. Rubin pulse Nerves took over me when Courtney Love was filtered via that Jay used the lyrics of "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana. At the end is just the bridge before the chorus. But is brutal. It is in the first issue where he works Justin Timberlake. Speaking of collaborations, rap sins of a thousand current collaborations and people like Snoop Dogg sings increasingly less and give-micro hundreds of employees in their subjects. Warned by Jay Rubin surely only has four and they're spectacular. Justin brings magic in "Holy Grail", Rick Ross brings the bad milk "fuckwithmeyouknowigotit" while Frank Ocean brings the soul to "Oceans". Apart from these three only appears Beyonce in the weakest of the tracks. That adds Rubin as to begin to reduce the number of guests Jay Z should work more letters and is very inspired. As if Oscar Wilde was a Nigga "The Wire". Drop lapidary phrases one after another. Receive up to Michael Jackson and Miley Cyrus. Beautiful and moving tribute from New Jersey to Johnny Cash citing an issue. The output current. Minimalist with a touch of Old School but being in the midst Rubin is normal. If Black Sabbath sound like in the seventies, Jay returns to the path in my opinion his masterpiece "The Blueprint". The lyrics of Jay are dirty and explicit than ever. All a manual for life. No tontadas R & B or skips, or intros. All chicha, all tasty. There are many organic instrument and samplers are of high quality flawless production. Although subtlety absent during the whole film can be sweet when he wants to, if only to take the girl to his room. "BBC" is funny as Old School and Jay Z back to his old days in the ghetto if only for the mere three minutes that song. The owner of the NBA team in Brooklyn puts all the eggs in one basket on issues like the mafia "The Family" or the twisted "Tom Ford" where he raps with a violence and a top vacileo tremendous. It's the fucking master and knows it. But above all this one of his best compositions of his career. "Somewhere in America" ​​is an anthem of today. "Crown" is hypnotic and it looks like our beloved bearded achieved demonize rap. The album closes with another great song "Nickels and Dimes" a song that aside to honor our beloved Johnny Cash is an elegant exercise of Rap the new millennium. The struggle continues in style. Risks and Jay Z Kanye wins the battle not the war with weapons provided with an extra guest. Rick Rubin as it did years ago with the Beastie Boys has laid the foundation for the productions of Rap the next 25 years.



Puntuación *9'5/10

Marcos Molinero (Redactor Popular 1)

sábado, 13 de julio de 2013

BABES IN TOYLAND
"SPANKING MACHINE"
Twin\Toen Records
1990



Pensando en esto por un segundo, creo que debería escribir un ensayo acerca de cómo de alguna manera Nirvana arruinó la escena underground americana, la mayoría debe estar diciendo pero que dice este loco!! como el grupo que saco la musica underground del ostracismo pudo llevarla a la ruina?, no se me mal interprete, pero los rápidos cazatalentos y el estrellato prematuro fué el grunge una ruina para bandas que podrían habernos dado mucho mas de si, tambien es cierto que seguramente entonces no estaría hablando de Babes In Toyland ni hubieramos conocido el 90% de los 90s, pero las cosas son como son, y creo que una parte fue así. Los años ochenta y finales de los primeros noventa salieron todo tipo de bandas realmente sorprendentes del underground yankee. Nuevas bandas que eran verdaderamente importantes, bandas como Mudhoney, Bikini Kill, Dig, etc, etc. El legado del grunge fue de una forma de llegar al estrellato rápido para muchas de estas bandas firmando con los principales sellos discográficos y ganando dinero a espuertas, pero tambien fue una forma de lapidarse musicalmente. Me vengo a referir como ejemplo para esta vez a las riotgrrrl Babes In Toyland, ellas se movian en torno a 1994/1995 cuando la carrera de las Babes llego al ocaso. Lanzaron un álbum de estudio decepcionante (Nemesisters), y eso fue todo. No hay muchas personas que sepan algo nuevo de la banda en la actualidad o quizás solo sea yo el ignorante y no se nada. Mucha gente sabe la gran historia acerca de Courtney Love y Hole. Pero uno se está preguntando ¿que tiene que ver Courtney con todo esto? Bueno, Courtney Love y Kat Bjelland estuvieron una vez en la misma banda juntas alrededor de mediados de los ochenta. Los rumores han abundado lo largo de los años en cuanto a quién inspiró a quién. Si escuchas 'Spanking Machine', lanzado un año antes de la liberación del álbum debut de Hole a uno le debe resolver todas las dudas, imagino que con eso lo digo todo. 'Spanking Machine' es más intenso, más audible, mas inquietante y mucho más emocionante todo al mismo tiempo que cualquier álbum de Hole podría soñar serlo. Este es el verdadero negocio, unos abren el camino para que los que vienen detras se lleven lo sembrado. 
Aunque no fue por esa época de fechas exactas del lanzamiento original, tuve la suerte de conseguir Spanking Machine unos años mas tarde en una desconocida tienda de discos de Barcelona. Parecía que había tal afluencia de grandes bandas nuevas que aunque desconocía por completo a la banda, uno sabía que lo que se llevaba era una pequeña joya en bruto. A día de hoy te das cuenta que grupos como Babes In Toyland serían en realidad los grupos que se elevarían en las mejores listas de grupos alternativos actuales, aunque hoy en día que significa alternativo? es una palabra que se a comercializado tantisimo desde hace 20 años que a perdido el significado que implica ser eso. Babes In Toyland con su "Spanking Machine a proyectado una larga sombra a traves de estos años sobre el garage rock sucio, comercializando gran parte de las producciones de grupos como The Hives, The White Stripes, The Strokes, etc, etc.Spanking Machine es un álbum con un sonido de batería formidable, sonidos tribales y tan fuerte que parece mentira que sea un grupo de "Chicas". El bajo se suma a la profundidad requerida. Kat canta y toca la guitarra. La guitarra aunque a menudo es bastante extraña esta entre la oscuridad y la agresión que muchas de las canciones crea. Entonces, tenemos la voz de Kat en plenitud. Bueno, yo casi nunca había escuchado una voz tan potente en los gritos procedentes de una vocalista femenina en toda mi  jodida vida!. Aquí pasamos de un susurro a un grito, en cuestión de segundos. Tales contrastes era lo que esta banda se destinguia de bandas con vocaclistas femeninas, llevaron los primeros críticos de Babes In Toyland a compararlas con The Birthday Party (Nick Cave, Mick Harvey, Tracy Pew, etc, etc) ya saben esa banda postpunk, y que en su contexto es una comparación de lo mas válida. Lejos de ser cosa del 'Riot Grrl', 'Spanking Machine' es crudo, fuerte, emocionante, oscuro y lo más importante, te hara pensar que los gritos causarán gotas de sangre que derraman de tu equipo de música a través de tu piso, etc... Sin embargo, hay casi una hermosura perversa en algunas de las líneas de guitarra de algunas canciones. Es una sensación rara y no es algo que pueda describir. Una canción como 'Vomit Heart "tiene una voz emocionante por parte de Kat y bastante sorprendente en el sonido de la batería. Lori en la batería, canta una canción en lugar de Kat, en 'Dogg'. Sin embargo, hay algo tan real que suena sobre la canción que me hipnotiza y su voz valiente realmente trae el canto a la vida, como si de una ninfa del bosque se tratara. En verdad, mencionar tan sólo algunos puntos destacados de este álbum es verdaderamente hacerle una injusticia. Sólo quiero dejar claro que esto no es un disco que va a entrar fácilmente a una primera escucha, pero espero que sea un disco que esté en tu discografía. "Lashes" y "Dust Cake Boy 'son canciones de la que yo nunca dejaré de escuchar.


Thinking about this for a second, I should write an essay about how Nirvana somehow ruined the American underground scene, most should be saying, but it says this crazy! as the group bag ostracism underground music could bring to ruin?, do not misunderstand me, but rapid scouts and early stardom was a wreck for the grunge bands that could have given us much more than if it is also true then surely would not be talking of Babes In Toyland and 90% had known the 90s, but things are as they are, and I think that part was not. The late eighties and early nineties bands out all kinds of really amazing the yankee underground. New bands that were truly important bands like Mudhoney, Bikini Kill, Dig, etc, etc.. The legacy of grunge was a way to get quickly to stardom for many of these bands signing to major labels and making great money, but it was also a form of lapidarse musically. I come to refer to as an example for this time to riotgrrrl Babes In Toyland, movian them around 1994/1995 when the race of the Babes arrived at sunset. They released a studio album disappointing (Nemesisters), and that was it. There are not many people who know something new about the band now or maybe just be me ignorant and know nothing. Many people know the great story about Courtney Love and Hole. But you are wondering what Courtney has to do with anything? Well, Courtney Love and Kat Bjelland were once in the same band together around the mid-eighties. Rumors have abounded over the years as to who inspired whom. If you listen to 'Spanking Machine', released a year before the release of Hole's debut album one would be resolve all doubts, imagine that Enough said. 'Spanking Machine' is more intense, more audible, more disturbing and more exciting all at the same time as any album Hole could dream to be. This is the real deal, some open the way for those coming behind him carried sown.
Although it was by the time of the original release exact dates, I was lucky to get Spanking Machine a few years later in an obscure record store in Barcelona. It seemed that there were so many great new bands that although completely unknown to the band, you knew what it took was a little gem in the rough. Today you realize that groups like Babes In Toyland would actually rise by groups that the best current alternative group lists, although nowadays alternative means? is a word that was marketed like hell for 20 years who has lost the meaning involved in being that. Babes In Toyland with his "Spanking Machine to cast a long shadow through the years on the dirty garage rock, selling many of the productions of bands like The Hives, The White Stripes, The Strokes, etc. Machine is etc.Spanking an album with a drum sound formidable and tribal sounds so strong that it seems incredible that a group of "girls." Low adds to the required depth. Kat sings and plays guitar. though often guitar is quite strange this between darkness and aggression that many of the songs created. then have Kat's voice fully. Well, I almost never heard a voice so powerful in the screams from a female vocalist in my entire fucking life!. Here we go from a whisper to a scream, in seconds. Such contrasts was what this band is destinguia vocaclistas bands with female, took the first critics of Babes In Toyland's compare The Birthday Party (Nick Cave, Mick Harvey, Tracy Pew, etc, etc) and know that postpunk band, and in context it is a more valid comparison. Far from being a thing of 'Riot Grrl', 'Spanking Machine' is raw, loud, exciting, dark and More importantly, will make you think that the cries cause drops of blood spilled from your home stereo through your floor, etc ... However, there is almost a perverse beauty in some of the guitar lines of some songs.'s a strange feeling and not something you can describe. A song like 'Vomit Heart "has a thrilling voice by Kat and quite surprising in the drum sound. Lori on drums, sing a song instead of Kat in 'Dogg'. However, there is something so real it sounds on the song and his voice hypnotizes me brave really brings the song to life, like a wood nymph is involved. Indeed, mention just a few highlights of this album is truly him an injustice. I just want to make clear that this is not an album that will easily get a first listen, but I hope it's a disc that is in your discography. "Lashes" and "Dust Cake Boy 'are songs I'll never stop listening.




Puntuación *8/10

Sergio Verdiell 

viernes, 5 de julio de 2013

EDITORS
"THE WEIGHT OF YOUR LOVE"
PIAS
2013


Muchas ganas tenia de escuchar el cuarto trabajo de la banda de Birmingham liderada por el inconfundible y carismático Tom Smith, sobretodo tras la fuga amistosa pero fuga al fin y al cabo de Chris Urbanowicz. Ver de que serian capaces de hacer sin el, un miembro muy importante en la banda a parte de ser  fundador desde sus orígenes. Pues bien, el resultado es mucho mejor de lo que esperaba y de lo que hablan muchas revistas que dicen ser especializadas así como también blogs. Seamos francos, Chris tenia un sonido inconfundible con su guitarra que emocionaba, era sucio, con muchas capas de distorsión  y riffs poderosos aunque a veces repetitivos y saturados, pero era lo que nos gustaba y apreciábamos de el a las seis cuerdas. y esto es algo que el sustituto Justin Lockey no consigue y se echa en falta, solo consigue desbordar en apenas mas que un par de cortes en el disco como el single "A Ton Of Love" al cual muchos han calificado como el "Desire" de U2 del lejano Rattle And Hum del nuevo siglo, y eso es algo de lo cual no estoy de acuerdo ya que tiene muchas mas influencia de Echo And The Bunnymen que de los propios irlandeses U2. En "Formaldelhyde" y "Hyena" si que reconocemos esos anteriores Editors de cuando estaba Urbanowicz. 
Lo mejor del álbum y de la banda para mi es la incorporación de Elliott Williams a la segunda guitarra y teclados, lo cual permite a Tom Smith tanto en el álbum como en directo de una mayor libertad y concentración máxima en su estupenda voz y en su carisma que no es poco. Tenemos un tema sorprendente a medio camino entre los mejores Coldplay   y R.E.M como es el caso de "What  Is This Thing Called LovE" cuerda dónde la voz de Smith nos recuerda ligeramente a la de Michael Stipe . Otros temas a destacar son la oscura "Sugar" en la cual a mi personalmente la linea de bajo me recuerda excesivamente a el Army Of Me de Bjork. Sin embargo el dramatismo de ‘Two Hearted Spider’, el folk americano en clave acústica de ‘The Phone Book’ y la melancolía a medio tiempo de ‘Bird Of Prey’ son unos temas mas que dignos gracias a el buen trabajo de el productor Jacquire King (Tom Waits, Kings Of Leon, Billy Talent, Norah Jones...) . En definitiva sin crear nada nuevo que no  hallan echo anteriormente en sus dos primeros álbumes y  que se deba a sus deudores Echo and the bunnymen, u2, Joy divison, o simple minds... hace que sea un disco entretenido y bastante mejor que su predecesor  "In This Light And On This Evening".


Many had wanted to hear the fourth work of the Birmingham band led by the unmistakable, charismatic Tom Smith, especially after the escape friendly but ultimately leak after Chris Urbanowicz. See that they would be able to do without it, a very important member in the band besides being founder since its inception. Well, the result is much better than I expected and what I speak many who claim to be specialized magazines as well as blogs. Let's face it, Chris had a distinctive sound with his guitar thrilling, it was dirty, with many layers of distortion and powerful riffs but sometimes repetitive and saturated, but it was what we liked and appreciated by the six-string. and this is something that the substitute fails Justin Lockey and are missing only get overflow in just more than a couple of tracks on the disc as the single "A Ton Of Love" which many have described as the "Desire" U2's Rattle And Hum far the new century, and that's something that I do not agree because it has many more influence Echo And The Bunnymen than the Irish themselves U2. In "Formaldelhyde" and "Hyena" if we recognize those above from when I was Urbanowicz Editors. 
Best of album and band for me is the addition of Elliott Williams on second guitar and keyboards, which allows Tom Smith both live album greater freedom and maximum concentration in his wonderful voice and his charisma is something. We have an amazing theme halfway between the best Coldplay and REM as is the case of "What Is This Thing Called LovE" rope where Smith's voice slightly reminiscent of Michael Stipe. Other items to note are the dark "Sugar" in which I personally the bass line reminds me too to the Army Of Me by Bjork. However, the drama of 'Two Hearted Spider', the key American folk acoustic 'The Phone Book' and halftime melancholy 'Bird Of Prey' is a more than worthy topics through the good work of the producer Jacquire King (Tom Waits, Kings Of Leon, Billy Talent, Norah Jones ...). Ultimately without creating anything new that are not previously cast in his first two albums and it is due to their debtors Echo and the bunnymen, u2, Joy divison, or simple minds ... disk makes it entertaining and much better than its predecessor, "In This Light And On This Evening".



Puntuación *7,5/10

Wax Ecstatic

miércoles, 3 de julio de 2013

THE POGUES
"RED ROSES FOR ME"
WEA Internacional
1984




Quién a estas alturas no conozca quienes son The Pogues es que es de este mundo. Ellos tenian una fusion un tanto extraña entre el punk con folk irlandés por lo que dejaba a la mayor parte del público aturdido y desorientado. 'Red Roses For Me" tiene las características de una instrumentación acústica que suena entre enfado y plenitud de energía como cualquier disco de The Clash de sus inicios o de los Ramones. Que yo sepa, lo que The Pogues logró hacer por la música irlandesa fue inedito, nadie manejaba la musica tradicional para hacerla música popular. Corregir si me equivoco, pero no puedo recordar un grupo anterior y popular que marcase un antes y un despues a la música irlandesa como hicieron The Pogues, eso si, años mas tarde saldrian Therapy? como la banda mas conocida dentro del estilo alternativo.
Composiciones originales de Shane MacGowan son generalmente derivadas de melodías tradicionales, el hecho de que las canciones se sientan tan homogeneas es gracias a ella y es algo de aplaudir. Sonidos de Acordeón, Susurros Estaños y Banjos proporcionan melodías mientras la batería suena fuerte y simple. 'Red Roses For Me' presenta este sonido de batería muy fuerte en aparentemente en cada canción. El tema "Waxie's Dargle" es indeleble y manchado por la bebida, pero también memorable fue el video realizado por Channel Four en el espectáculo 'The Tube'. Esta misma vitalidad es suficiente para traducir a The Pogues más allá de sus esferas de influencia originales. 'Streams Of Whiskey' se encuentra junto al igual que de "
Waxie's Dargle' en los temas mas memorables y son geniales y Sea Shanty' está llena de melodía, algo muy importante dentro de la música tradicional irlandesa.
'Red Roses For Me' es sin duda un grandísimo disco dentro de la discografia de The Pogues y a su vez es un disco subestimado. Dark Streets Of London' y 'Boys From The County Hell' fueron ambos lanzados como sencillos pero a mi gusto no acabaron de trazar bien ese limite entre el folk tradicional y el folk mas moderno. Se podría argumentar que 'Dark Streets Of London' suena demasiado irlandés para haberse cruzado con otros estilos, me suena demasiado tabernero como un grupo de pelirrojos borrachos cantando Danny Boy en la despedida al otro mundo de uno de sus compañeros. '
Boys From The County Hell" es una canción excelente, y para que conste, aunque la música festiva y folk me repiten a veces un poco como el ajo, ellos tienen la medida justa para amarlos y tenerles cariño. 



Who at this point do not know who you are The Pogues is that is of this world. They had one somewhat strange fusion between Irish folk punk so that left most of the audience stunned and disoriented. 'Red Roses For Me "has the characteristics of an acoustic instrument sounds between anger and full of energy as any album by The Clash of its beginnings or the Ramones. That I know what The Pogues did for Irish music making was unpublished, nobody managed to make traditional music popular music. Correct me if I'm wrong, but I can not remember a previous and popular group that marked a before and after to Irish music as The Pogues did, that if, years later would come out Therapy ? best known as the band in the alternative style.Shane MacGowan's original compositions are generally derived from traditional melodies, the fact that the songs feel as homogeneous is thanks to her and is something to applaud. Accordion Sounds, Tins and Banjos Whispers while the battery provides melodies sounds strong and simple. 'Red Roses For Me' has this very strong drum sound in seemingly every song. The theme "Waxie's Dargle" is indelibly stained by drink, but also memorable was the video made by Channel Four in the show 'The Tube'. This same vitality is sufficient to translate Pogues beyond their original sphere of influence. 'Streams Of Whiskey' is next as of "Waxie's Dargle" in the most memorable themes and are great and Sea Shanty 'is full of melody, something very important in traditional Irish music.'Red Roses For Me' is definitely a great album in the discography of The Pogues and in turn is a hard underestimated. Dark Streets Of London 'and' Boys From The County Hell 'were both released as singles but I like to draw not end well this boundary between traditional folk and more modern folk. One could argue that 'Dark Streets Of London' sounds too Irish to have interbred with other styles, it sounds too innkeeper redheads as a group of drunks singing Danny Boy in the farewell to another world of one of their peers. 'Boys From The County Hell "is a great song, and for the record, though festive and folk music sometimes repeated me a bit like garlic, they have just the right to love and have affection.



Puntuación *8/10

Sergio Verdiell (SvS)

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