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viernes, 30 de agosto de 2013

 THE MISSION UK
"CARVED IN SAND"
Phonogram/Mercury
1990

 

Uno no deja de preguntare a veces de cuantas tribus urbanas hubiera podido ser con el paso de los años, la verdad es que nunca he sido de ninguna y hablo de ninguna entendiendo como tribu el hecho de vestirse con una indumentaria y aspecto concreto, siempre me a parecido que el sentimiento de la música se viste desde el interior y no del exterior. Aunque tengo que reconocer que desde hace muchos años siempre me a gustado llevar alguna prenda de color negro por mi adoración a cierta música "oscura", y a mis camisas de franela por mi otra adoración a la música Grunge, dos de los estilos mas representativos en los que mi base musical se a compuesto desde mis siempre. En definitiva lo mio a sido mas cierta influencias que un estilo. 
Sin mas preámbulos hoy quiero comentar uno de esos discos de los que uno considera como parte de su formación músical y hablo del Carved in Sand de la banda inglesa The Mission UK. Aquí es donde The Mission estuvieron en su mejor momento de su carrera, la fusión melódica entre el gótico y del pop hacen poner los pelos de punta. Es fue el éxito en que basaron las fortalezas de los dos primeros álbumes, sus riffs que han dejado patente siempre y el rock de coro introducido en "God's Own Medicine" con las ricas producciones con influencias de "Children", hacen su trabajo más individual y con mas confianza que ningun otro.
El tema del abuso infantil "Amelia" es la apertura salvaje del álbum, cuya violencia de rasgueo se hace aún más escalofriante por el efecto de la voz principal. "Butterfly on a Wheel", la mejor canción de la banda y una de las mas bellas canciones poéticas que se haya escrito nunca,
hermosa donde las haya, cautivadora, de las pocas canciones que conozco que roza la perfección. Fue un éxito merecido y único, realzado con la producción de Tim Palmer. Mientras que las letras de Hussey tienden hacia floridas frases hechas de paganos, son excusables cuando se entregan con un buen estribillo como en la poderosa "Deliverance".
La balada "Grapes of Wrath" comienza con notabilidad la segunda cara del álbum y es seguida por la no menos bella y destacada "Belief", un denso y pesado bajo monstruo de rock gótico. "Hungry as the Hunter" suena divertida con esos riff de guitarra, aunque el maullido de imitación de John Lennon hace de "Lovely" un final relativamente flojo y descorazonado. En definitva un muy buen albúm con ciertos matices que ensombrecen desafortunadamente el acabado final.

 

One does not stop sometimes ask you few urban tribes could have been over the years, the truth is I've never been in any and I mean any understanding as the fact tribe wear an outfit and particular aspect , I always to like the feeling of the music from the inside dresses and abroad. Although I have to admit that for many years always liked to take some black colored garment for my worship to some music "dark" , and my flannel shirts for my other music Grunge worship , two of the most representative styles in which my musical base was composed from my usual. Ultimately what mine has been more certain style influences .
Without further ado today I want to discuss one of those albums that you consider as part of their musical training and talk of Carved in Sand of the English band The Mission UK . This is where The Mission were in their prime of his career , fusion between Gothic melodic pop and make my hair stand on end. It was successful in that based on the strengths of the first two albums, riffs that have made ​​clear long rock choir introduced in "God's Own Medicine " with the rich productions with influences from "Children " do their job more individual and more confident than any other .The issue of child abuse " Amelia " is the opening album Wild , whose strumming violence becomes even more chilling by the effect of lead vocals. "Butterfly on a Wheel " , the best song of the band and one of the most beautiful poetic songs ever written , beautiful as they come, captivating, from the few songs I know that close to perfection . It was a deserved success and unique production enhanced with Tim Palmer. While Hussey letters tend towards flowery phrases of pagans , are excusable when delivered with a good chorus as the powerful "Deliverance " .The ballad " Grapes of Wrath" notability begins with the second side of the album and is followed by the equally beautiful and outstanding "Belief" , a dense and heavy gothic rock monster bass . " Hungry as the Hunter " sounds fun with those guitar riff , although imitation meow John Lennon makes " Lovely" an end relatively weak and discouraged . In definitva a very good album with some nuances that unfortunately overshadow the finish .


Puntuación *9/10

SERGIO VERDIELL (SvS)

lunes, 26 de agosto de 2013

SCHOOL OF SEVEN BELLS
"DISCONNECT FROM DESIRE" 
Ghostly International
2010

 

School of Seven Bells son un poco como esa chica de la escuela, que se enorgullece de su aspecto y comportamiento por encima de todo, convirtiendo ese monumento a la belleza para que el amor no le  corresponda porque todos la ven solo como un mero objeto. Nunca han ayudado demasiado la imagen de chicas dulces en la música rock y las veces que se a tratado han acabado comparandolas a la mojigatería y a la arrogancia. En cambio estas características desafortunadas no han sido un obstaculo para que Benjamin Curtis (antes de Secret Machines) y las sexys vocalistas gemelas Alejandra y Claudia Deheza hayan adoptado con su segundo trabajo. El álbum Disconnect from Desire está cuidadosamente cuidado, desde su producción en capas a las voces de ensueño de las hemanas Deheza, incluso el propio título del álbum parece reforzar la idea de estás delante de sin duda de hermosa música, es una belleza que sin embargo existe en un vacío, es lo que tiene la musica melancólica. Las melodías están ahí, estratos intrincados de brillantes armonías y letras melodiosas que se complementan muy bien, y cualquier tipo de sentimiento emocional.
Alpinisms fue la especie de debut que trata el género shoegaze cansado con los ojos de alguien que normalmente pasa el tiempo escribiendo epopeyas cósmicas por el universo, en consecuencia es un asunto refrescante y atrayente porque los ritmos tribales son realmente extraños y combinan unos coros teatrales en algo muy emocionante. Esta forma de sonido en la música se ha marcado por completo aquí, Curtis se siente aparentemente contento de darle vida a los sintetizadores como una imitación de M83 y hace girar los discos y cajas de ritmos al máximo. Hace lo que probablemente tenía intención de sonar, más como una Kate Bush en lugar resultar como un grupo novedoso años de los 80 que creció escuchando sólo los registros de Stereolab o Roxy Music. Al principio, las cosas son adecuadamente lo que son, shoegaze. "Windstorm" es el punto culminante obvio, realmente una de las pocas canciones que toma la delantera en lugar de saborear su propio resplandor. También es la única canción de menos de cuatro minutos.
Este álbum es exuberante, este álbum es producido impecablemente y este álbum cuenta con dos cantantes muy potentes que saben cómo embellecer una a la otra. Pero algo falta en estos sagrados recintos de dream pop, donde un sonido hipnótico fresco es más deseable que la sensación real. El apilamiento constante de los efectos, el entrelazamiento de los sintetizadores y las melodías y voces, combina un muro de sonido que es molesto en algunas canciones y prácticamente impenetrable a los oidos. Alejandra y Claudia son absolutamente encantadoras en canciones como "ILU" o "Dial", pero el problema es entender qué es exactamente lo que van a obtener en virtud de todas esas capas de sonidos. A medida que el álbum continúa y nada parece cambiar, junto al ritmo extraño de "Dust Devil" o el efecto de teclado presuntuoso de "Camarilla", las cosas se confunden y se funden, creando un laberinto de shoegaze que es tan predecible como interminable. Rara vez un título de una canción por desgracia a sido tan deseoso como "The Wait" por el final de sus casi siete minutos de lento crecimiento, pinceladas de dulcura y coros majestuosos, uno podría ser perdonado por pensar que la espera nunca a sido un camino duro. Es un poco triste en realidad, que la cantidad de trabajo que ha sido la producción de este álbum este manchado por ciertas canciones con falta de gancho, pero estoy convencido que ese a sido el deseo de Curtis y las hermanas Deheza, han preferido construir una magnífica mansión con absolutamente nada en su interior. Todo el escaparate del mundo no puede comprender lo que significa
Disconnect from Desire, ya que proviene la música desde los corazones puros, helados, y profundos y desesperadamente vacíos.


 School of Seven Bells are a bit like that girl from school, who takes pride in their appearance and behavior above all, making this monument to the beauty for love not apply to you which is seen only as a mere object. Never have helped too sweet girls image in rock music and the times he has tried have ended up comparing them to the bigotry and arrogance. Instead these unfortunate characteristics have not been an obstacle to Benjamin Curtis (formerly of Secret Machines) and the sexy twin vocalists Alejandra and Claudia Deheza have adopted their second job. The album Disconnect from Desire is carefully looked after, from production to vocals layered dream of hemanas Deheza, even the title of the album seems to reinforce the idea of ​​you in front of beautiful music certainly is a beauty though exist in a vacuum, is what has the melancholy music. The melodies are there, intricate layers of bright melodious harmonies and lyrics that are highly complementary, and any type of emotional feeling.
Alpinisms was the kind of debut that treats the shoegaze genre tired eyes of someone who usually spends his time writing for the universe cosmic epics, so it is a matter refreshing and appealing because the tribal rhythms are really strange and theatrical combined choirs very exciting. This form of sound in music has set completely here, Curtis apparently feels happy to give life to synthesizers as an imitation of M83 and spins the disc and drum machines to the fullest. He does what he probably intended to sound more like a Kate Bush rather be like a new age group of 80 who grew up listening only Stereolab records or Roxy Music. At first, things are properly what they are, shoegaze. "Windstorm" is the obvious highlight, really one of the few songs that takes the lead in place to savor your own glow. It is also the only song under four minutes.This album is lush, this album is impeccably produced and this album features two powerful singers who know how to beautify each other. But something is missing in these hallowed halls of dream pop, where a cool hypnotic sound is more desirable than the real feel. The constant stacking effects, synthesizers and intertwining melodies and voices, combines a wall of sound that is annoying in some songs and virtually impenetrable to the ears. Alejandra and Claudia are absolutely charming in songs like "ILU" or "Dial", but the problem is to understand what exactly they're getting under all those layers of sounds. As the album continues and nothing seems to change, by the strange rhythm of "Dust Devil" or presumptuous keyboard effect "Camarilla", things get confused and merge, creating a maze of shoegaze that is as predictable as endless . Rarely does a song title unfortunately been as eager as "The Wait" by the end of his nearly seven minutes of slow growth, touches of sweetness and majestic choirs, one could be forgiven for thinking that waiting never been a hard way. It's a bit sad really, that the amount of work that has been producing this album this tainted by certain songs with missing hook, but I am convinced that this has been the desire Deheza Curtis and sisters, have preferred to build a magnificent mansion with absolutely nothing inside. All showcase the world can not understand what it means Disconnect from Desire, and the music coming from the pure hearts, ice cream, and deep and desperately empty.




Puntuación *7/10

SERGIO VERDIELL (SvS)
 LUCY ROSE
"LIKE I USED TO"
Columbia Records
2013



Llamada a ser por la prensa musical inglesa la sensación indie de este 2012 que ya va finalizando. La joven de Camberley no es una recién llegada pues lleva en esto de la música desde 2009, en lo mas underground, llegando incluso a autoproducirse sus propias maquetas las cuales vendía tras sus conciertos. En 2010 conoce al líder de Bombay bicycle club y colabora en dos de sus discos. Esas colaboraciones empujan a Columbia Records a ficharla en mayo de este mismo año. En seis meses nos presenta este "Like i used to" una joya, un disco que te enamora desde el primer suspiro. Lucy ha sido descrita como una mezcla entre Joni Mitchell y Neil Young y nada mas lejos de la realidad. Aunque para mi suene mas a un cruce entre la P.J Harvey mas delicada y la Tori Amos mas introspectiva. Hermosas y estremecedoras letras, temas simples , acústicos, con poca instrumentación y acertados arreglos. Su voz lo llena todo. Es dulce, llena de sentimiento, capaz de emocionarte y de transportarte lejos de la realidad. Con el simple hecho de darle al play al reproductor te das cuenta de que Lucy es especial. Grabado en casa de sus padres en Warwickshire es quizás ese el motivo de la calidez que desprende este gran debut.
El single "Middle of the bed" es un tema con vida propia que se adueña de ti y no te suelta, se instala en tu cabeza y crece en tu interior. Es de lejos el tema mas complejo instrumentalmente hablando de todo el disco."Bikes" es otro single en potencia, de lo mas animado del disco. Reconozco que tengo especial predilección por las voces femeninas y si son como la de Lucy mas aun. Tras un día duro en la oficina, o tras una sesión de guitarrazos apetece apagar la luz, sentarte en tu rincón favorito de casa y con un buen vino degustar este disco, que a mi ya me ha robado el corazón.
"Be alright" es una de las canciones mas simples pero también mas emotivas de todo el trabajo. "Scar" es un diamante, donde la etérea y angelical voz de Lucy brilla hasta cegarte. Otro gran disco, uno mas de este excelente año musicalmente hablando.


Called to be by the English music press indie sensation in 2012 which is now ending. Camberley She is a newcomer because it takes in this music since 2009, as more underground, even to produce his own models which sold after concerts. In 2010 knows the Bombay bicycle club leader and collaborate on two of their albums. These partnerships push to book her Columbia Records in May this year. In six months presents this "Like i used to" a gem, an album that you love from the first breath. Lucy has been described as a cross between Joni Mitchell and Neil Young and nothing is further from reality. Although to me it sounds more like a cross between PJ Harvey more delicate and more introspective Tori Amos. Beautiful and heartbreaking lyrics, simple themes, acoustic, with little instrumentation and arrangements successful. His voice fills everything. It's sweet, soulful, able to excite you and transport you from reality. With the simple act of giving the play to the player you realize that Lucy is special. Recorded at his parents' house in Warwickshire is perhaps that the reason for the warmth coming from this great debut. 
The single "Middle of the bed" is an issue with life that takes hold of you and does not let go, is installed in your head and grows inside you. It is by far the most complex issue instrumentally speaking of the entire disk. "Bikes" is another single in power, the most lively of the disc. I recognize that I have a predilection for female voices and if they are like Lucy more even. After a hard day at the office, or after a session of guitarrazos want off the light, sit in your favorite corner of the house and enjoy a good wine with this record, which I already stole my heart."Be alright" is one of the simplest songs but also more emotional of all the work. "Scar" is a diamond, where the ethereal and angelic voice of Lucy shines to blind you. Another great album, one more of this excellent year musically.


Puntuación *7/10

MARCOS MOLINERO (Redactor Popular 1)

domingo, 25 de agosto de 2013

KING KRULE
"6 FEET BENEATH THE MOON"
True Panther Sounds
2013 


El año pasado Jake Bugg fue el nuevo artista que me robo el corazón. Logro colarse entre mis discos favoritos con un disco asombroso para su corta edad. Pues en este 2013 ya tengo sucesor y no porque Jake no suene en mi ipod que lo hace y muy a menudo, sino porque otro jovenzuelo me ha dejado noqueado. King Krule tiene 19 años pero parece un viejo de 80. Su voz y su música son diferentes de la de Jake lo único que tiene en común es su juventud, su enorme talento y su amor por los sonidos añejos. "Easy Easy" es su carta de presentación pero es solo la puerta de entrada a su propio mundo. Aviso no es música fácil de digerir, es duro conectar y más duro salir de su hechizo. Pronto los hipsters te venderán la moto de lo que mola King Krule pero recuerda que aquí te dimos la pista antes. No todo en esta vida han de ser duos ni barbudos dilapidando riffs monolíticos más trillados que la tos. El disco de King es algo inferior en calidad al de Jake y es que también es más compleja su música. Tiene más matices, cuesta más adentrarse en su mundo. El pelirrojo británico ha parido un discazo enorme. Duele cada palabra que dice, pero dolor del de verdad. No hace falta escupirlo con rabia para que el efecto sea mayor. Donde Jake se frena King comienza. Crudo como el sushi. Para lamerse las heridas en casa con un buen vino. Pasa de un estilo a otro dentro de su propio universo. No ha inventado nada y lo ha inventado todo. Rompedor y transgresor. Tanto talento con 19 años significa algo… y es que este joven tiene pinta de haber encontrado el cruce de caminos que visito antes Robert Johnson.


Last year Jake Bugg was the new artist who stole my heart. Achievement sneak into my favorite albums with amazing album to his young age. For in this 2013 and I have successor and not because Jake does not sound on my ipod and it does very often, but because another youngster has left me knocked out. King Krule is 19 years old but looks like an old 80. Her voice and music are different from Jake's all you have in common is their youth, their talent and love for vintage sounds. "Easy Easy" is your cover letter but it is only the gateway to their own world. Notice is not easy to digest music is hard to connect and harder to get out of his spell. Soon the hipsters will sell the bike for what's cool but remember King Krule here gave you the track before. Not everything in life must be duos or more monolithic riffs bearded beaten squandering the cough. The King disc is somewhat inferior in quality to that of Jake and is also more complex music. Is more nuanced, it costs more to delve into his world. The British redhead has given birth to a huge great album. It hurts every word he says, but real pain. Needless to spit with rage that the effect is greater. Where King Jake brakes begins. Raw like sushi. To lick their wounds at home with a good wine. Go from one style to another within their own universe. He has not invented anything and has invented everything. Breaker and transgressive. So much talent with 19 years means something ... is that this young man has looked to have found the crossroads Robert Johnson visited before.



Puntuación *9/10

MARCOS MOLINERO (Redactor Popular1)

sábado, 24 de agosto de 2013

 FANTÔMAS
"THE DIRECTOR'S CUT"
Ipecac
2001



Si me hicieran a escoger cual es el mejor álbum de la década pasada del 2000, posiblemente diría que el The Director's Cut de Fantômas, recuerdo que la salida del álbum me cogió en mi mas enfermiza admiración y devoción que he tenido sobre Mike Patton. Pero fuera controversias de que si es el mejor o no disco de la decada, lo que si es cierto es que es el mejor de la banda. Puede que sea una anecdota o una realidad decir que es el mas accesible de todos los registros de Fantômas... El disco se compone de canciones re-alineadas de "covers" de películas temáticas. A pesar de que ninguna de las canciones son originales de Fantômas es un cd increíble!. Asi que para variar, hoy pienso comentar pista por pista todo el álbum porque cada canción es como si fuera un disco diferente.
"The Godfather" nos envuelve en la famosa melodía del tema del padrino con una misteriosa armónica y luego BAM! La canción se vuelve pesada y de ritmo rápido. Después de la parte pesada de que entra en una parte mariachi y que recuerda mucho al tema original.. solamente es más hermosa y espeluznante.
"Der Golem" este es otro tema pesado, y pista fangosa. Donde Patton grita "The creature walks". De ritmo mas lento a lo largo de la canción pero que en cambio el final aumenta de velocidad y.. suena impresionante.
"Experiment In Terror" La canción comienza con una melodía de guitarra tímida entre distorsión suave, pero los versos son realmente espeluznantes y con acompañamiento de jazz!. Las voces son geniales. Después de la segunda estrofa de la canción se vuelve pesada, con Lombardo añadiendo de su clase. Patton nos vuelve a mostrar su increíble versatilidad.
"One Step Beyond" Esta es otra interpretación increíble... pero esta vez se trata de una versión más concertada de One Step Beyond. Dave Lombardo y Mike Patton vuelven a estar increíbles aquí. Es asombroso cómo la melodía puede ser mantenida con ese tipo de intensidad vocal, solo al alcance de pocos vocalistas. La canción tiene a una extraña secuencia, con una voz distorsionada y patrones de bateria rápidismos por eso Lobardo era y es el Rey del Speed Metal... justo antes de entrar en el clímax de lo increíble.
"Night Of The Hunter (Remix)" Esta canción cabalga sobre una melodía de ensueño con una voz chirriante muy terrorifica de Patton casi irreconocible. Corta, pero nuevamente increíble.
"Cape Fear" Aquí Fantômas clavan con su versión el tema de El Cabo del Miedo. Melodía que sale de la guitarra de Buzz y con una voz de tono altisima de Patton para reemplazar las cuerdas volátiles de la original.
"Rosemary's Baby" Esta es la canción más increíble de este álbum por lo que puedo decir que es mi preferida también. La versión es mejor que la versión original por muchas opiniones que la gente pueda tener. Comienza con un falsete espeluznante y una caja de música, pero luego una capa oscura de guitarra entra en juego.. todo muy inquietante. Las voces de Patton son un poco más bajas, hasta que es atacada por un fuerte bombo y una guitarra melódica muy pesada. Entra en 3/4 para un rato, y luego de nuevo en el coro. La parte más sorprendente es que la canción se convierte en un poco más tranquila después de la parada de la batería... y de repente se escucha un bebé llorando en el fondo con un aura que lo envuelve todo muy asustadizo. Después del coro retoma la canción en un clímax increíblemente indescriptible que te hara poner los vellos como escarpias, a dia de hoy mas de 10 años despues me sigue dando el mismo efecto este tema.
"The Devil Rides Out (Remix)" Esta es otra canción corta, pero increíble. Se oye a Patton y la guitarra Buzz alinearse entre sí, y luego Lombardo llega con sus bombos y el cúmulo acaba estallando en un espeluznante pieza arreglada de melodías y efectos de sonido.
"Spider Baby" La mejor parte de esta canción se encuentra en los primeros segundos, cuando Patton deja escapar esta risa maníaca increíble maléfica. Se compone entre medios y bajos ritmos. No hay muchos intercambios entre ellos como todas las canciones anteriores, aqui los chillidos son melodías vocales con riffs de guitarras de Buzz. Los versos que susurra hablaa de canciones cursis aparentemente inspiradas en viejas películas de terror.
"The Omen" Esta versión de la profecía no es tan buena como la original, pero no hay otra banda mejor que pudieran hacer una cover mejor que ellos como Fantômas hacen aquí. Comienza con un sonido de organo muy pesado y Patton entra para dejarnos caer esas letras satánicas como si de una secta se tratara... Luego cambia en una melodía de guitarra diciendo letras a destiempo. Lombardo descansa por unos instantes y la canción se convierte en un asalto final. Esta parte es increíble... especialmente la parte donde Lombardo trabaja los platillos. Durante esa parte, Patton esta  simplemente increíble :)
"Henry: Portrait Of A Serial Killer" Esta es otra de mis favoritas. Se inicia con un gong resonando y un bajo ultra pesado y si se escucha con atención se oyen sirenas de policía en el fondo. Después de unos gongs explota singularmente en el meloldia que firma el tema. Luego se dirige a una capa extraña de guitarra y el bajo. La voz de falsete vuelve a inundarnos imitando el zumbido tocado después de los gongs. Suena impresionante cuando suena la batería una de las canciones más intensas incluso en las partes más tímidas. Finalmente, termina con la misma forma en la que comenzó.
"Vendetta" Esta es una canción bastante extraña, es bastante curioso decir eso viniendo de una banda como ellos, pero hasta extrañezas tienen los locos. Cuenta con piano misterioso, una guitarra de rasgueo. Es un poco más relajada que las covers anteriores.
"Untitled" Como bien dice su nombre no suena nada...una extrañeza más.
"Investigation Of A Citizen Above Suspicion" La canción comienza con un terrorífica e inquietante introduccion introducción ingeniosa de flautas, y las guitarras distorsionadas son suaves. La melodía a veces se rompe por culpa de Patton haciendo distorsionadas voces entre medio. Finalmente la canción se vuelve más pesada, pero las voces distorsionadas todavía existen entre medio. Después de las últimas voces la canción termina con una locura de voces y sonidos. 
"Twin Peaks: Fire Walk With Me" Esta es la versión del tema la película y no de la famosa serie, dicho esto comento que es bastante suave y en ningun momento nos da sensacion de angustia, en cambio se agradece que tambien haya canciones de esta talla. Empieza muy "jazz", con algunas muestras de riffs y de piano, y pasa a ser una parte vocal que le acompaña el trabajo realizado por la batería de Dave Lombardo. Después de este patrón se repite de nuevo, la canción tiene tintes de trip-hop.
"Charade" Un final increíble para un gran álbum. Se inicia con el trabajo de guitarra con melodias  distintas de mano de Buzz cuando entonces Lombardo construye muy bien el trabajo de platillos. Luego se dirige a una parte con una extraña percusión y rítmicos cantandos. Cuando las cuerdas de capas de teclado vienen, Patton comienza a cantar la letra. Hay un momento que se dedica a una parte cargada haciendo esos gritos locos que introdujeron por primera vez a nosotros en el álbum debut de Fantômas. Luego vuelve a entrar la parte de jazz y Patton canta en falsete esta vez con efectos vocales medios locos que parecen tener más de una función rítmica. A continuación, entra en una parte sesión de jam con un solo de batería y una guitarra de rasgueo rápido. Durante unos segundos se escuchan unos aplausos de gente y es cuando entonces Patton canta otro verso, guiada por melodías tímidas. Justo cuando la canción termina. Una genialidad mas de cancion que resume en 3 minutos una varieda de sonidos y estilos.

La mayoría de las canciones no duran mas de tres minutos de duración, pero todavía hay mucho que escuchar en este disco y por mas que lo escucho mas cosas tiene que ofrecer. Para las personas que quieren entrar en el mundo de Fantômas esta seria la forma mas favorable y mejor para comenzar a escucharlos. Justo cuando salió el álbum era muy bueno ahora simplemente es un clásico.  


If I did a choose which is the best album of the last decade, 2000, possibly would say the The Director's Cut Fantômas, remember that the release of the album took me more sick in my admiration and devotion that I had on Mike Patton. But aside disputes if not the best or disc of the decade, what is certain is that it is the best of the band. It may be an anecdote or a reality that it is the most accessible of all records of Fantômas ... The album consists of songs re-aligned "covers" themed movies. Although none of the songs are original Fantômas is an amazing cd!. So for a change, today I think track by track comment whole album because each song is like a different disk.
"The Godfather" involves us in the famous Godfather theme tune with a mysterious harmonica and then BAM! The song becomes heavy and fast paced. After the heavy part that enters a mariachi party and is reminiscent original theme .. only more beautiful and creepy.
"Der Golem" this is another issue heavy and muddy track. Where Patton yells "The creature walks". Slower rate over the song but instead the end increases speed and .. sounds awesome.
"Experiment In Terror" The song begins with a guitar riff timid among low distortion, but the verses are really creepy and jazz accompaniment!. The voices are great. After the second verse of the song becomes heavy, with Lombardo adding in its class. Patton again shows his incredible versatility.
"One Step Beyond" This is another amazing interpretation ... but this time it is a concert version of One Step Beyond. Dave Lombardo and Mike Patton are again amazing here. It is amazing how the melody can be maintained with that kind of vocal intensity, only available to a few vocalists. The song has a strange sequence, with a distorted voice and drum patterns Lobardo rápidismos why was and is the King of Speed ​​Metal ... just before entering the unbelievable climax.
"Night Of The Hunter (Remix)" This song rides on a dreamy melody with a very squeaky voice almost unrecognizable Patton terrifying. Short, but again amazing.
"Cape Fear" Here Fantômas stick with their version the theme of Cape Fear. Melody guitar leaving Buzz and ultra high-pitched voice of Patton to replace the original strings volatile.
"Rosemary's Baby" This is the most amazing song of this album so I can say it's my favorite too. The version is better than the original version by many opinions that people may have. It begins with a creepy falsetto and a music box, but then a dark layer of guitar comes in. .. all very disturbing. Patton voices are a little lower, until he is attacked by a strong drum and guitar heavy melodic. Enter 3/4 for a while, and then back into the chorus. The most amazing part is that the song becomes a little quieter after the stop of the battery ... and suddenly you hear a baby crying in the background with an aura that surrounds all very scary. After the chorus takes the song to a climax that will make you incredibly indescribable put hairs like hooks, as of today over 10 years later still gives me the same effect this.
"The Devil Rides Out (Remix)" This is another short song, but amazing. You hear the guitar Patton and Buzz align with each other, and then Lombardo arrives with his drums and bursting cluster just a creepy piece arranged melodies and sound effects.
"Spider Baby" The best part of this song is in the first few seconds, when Patton lets out this incredible evil maniacal laughter. It is made from medium and low rates. Not many exchanges between them as all the previous songs, here are the vocal melodies with screaming guitar riffs Buzz. The verses hablaa whispers songs apparently inspired cheesy old horror movies.
"The Omen" This version of the prophecy is not as good as the original, but there is no better band that could make a cover better than they do here as Fantômas. Start with a heavy organ sound and Patton comes to drop us those letters satanic sect as if it were ... Then change into a guitar riff letters saying untimely. Lombardo rests for a moment and the song becomes a final assault. This part is amazing ... especially the part where Lombardo works the cymbals. During this part, this simply amazing :) Patton
"Henry: Portrait Of A Serial Killer" This is another of my favorites. It begins with a resounding gong and a low ultra heavy and if you listen closely you can hear police sirens in the background. After a few gongs uniquely exploits in meloldia signing it. Then it goes to a strange layer of guitar and bass. The falsetto voice imitating flood us again touched after ringing the gongs. Sounds awesome when battery sounds one of the most intense songs even in the most timid. Finally ends with the same form in which it began.
"Vendetta" This is a very strange song, it's pretty funny to say that coming from a band like them, but to have the crazy weirdness. It has mysterious piano, guitar strumming. It's a little more relaxed than the previous covers.
"Untitled" As its name does not sound ... more strangeness.
"Investigation Of A Citizen Above Suspicion" The song begins with a terrifying and haunting flute intro introduction witty, and distorted guitars are soft. The tune is sometimes broken because of Patton doing distorted voices between. Finally the song gets heavier, but the distorted vocals still exist between. After the last voices the song ends with a crazy voices and sounds.
"Twin Peaks: Fire Walk With Me" This is the film version of the song and not the famous series, said that comment that is quite smooth and at no time gives us feeling of distress, however it is appreciated that also has songs this size. Starts very "jazz", with some samples and piano riffs, and happens to be a vocal that accompanies the work done by the battery of Dave Lombardo. After this pattern is repeated again, the song has shades of trip-hop.
"Charade" An amazing end to a great album. It starts with the guitar work with different melodies Buzz labor when Lombardo then builds work fine dishes. Then it goes to a party with a strange rhythmic percussion and cantandos. When the strings are keyboard layers, Patton begins to sing the lyrics. There is a time dedicated to a portion charged by the screaming crazy first introduced to us in the debut album by Fantômas. Then re-enter the jazz and Patton sings in falsetto vocal effects this time with crazy media seem to have more of a rhythmic feature. It then enters a part jam session with a drum solo and fast strumming a guitar. For a few seconds we hear applause when people and then Patton sings another verse, led by timid melodies. Just as the song ends. A genius song that sums over in 3 minutes of varieties of sounds and styles.
Most of the songs do not last more than three minutes long, but there is still much to listen to this record and more I hear more things has to offer. For people who want to enter the world of Fantômas this would be the most favorable and better way to start listening. Just when the album came out was very good just now is a classic.



Puntuación *10/10

SERGIO VERDIELL (SvS)
 

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