Mi lista de blogs

Labels

Tags

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Random Post

Mi lista de blogs

Con la tecnología de Blogger.

Translate!!

Encuentralo!!

http://lasillaenfadada.blogspot.com.es

¿Te gustaría colaborar con reseñas en La Silla Enfada?

Envianos un E-Mail: lasillaenfadada@hotmail.com



Canción del día (Song of the Day)

Canal YouTube: LaSillaSónica

Canal SoundCloud: LaSillaSónica

Twitter

Colaboradores

Pages - Menu

jueves, 24 de octubre de 2013

 THE CURE
"DISINTEGRATION"
Fiction
1989






La buena música para mi siempre a sido sindrome de pasado y aunque hoy en dia siguen saliendo cosas que sorprenden, pocas cosas me impactan tanto como lo hicieron hace 20 o 30 años. Abrazar a The Cure es un arma peligrosa, a ellos les gustaba crear música para los amantes cansados y esos adolescentes tristes. Era el final de los años 80, el fin de mi infancia y estaba por venir todo un mundo nuevo para mi, el Grunge, el Rock, y sobretodo The Cure. Fue el primer gran grupo que amé como pocas cosas he hecho en mi vida. Es difícil imaginar mi vida sin The Cure. The Cure no eran simplemente una banda alternativa en primer lugar. Ellos eran maestros de una forma única de hacer música bendecida de un compositor con un talento increíble (Robert Smith) que contiene un don para la escritura de sus composiciones para hacerlas brillantes y pegadizas. Después de Kiss Me , Kiss Me , Kiss Me, The Cure ya no eran la banda brillante que sólo los adolescentes inteligentes podrian gustar o esa banda deprimente de la gente que escuchaba cosas extrañas. En 1989 , Smith había crecido un poco cansado de su nuevo estrellato rock y estaba decidido a nadar contra corriente de nuevo en lo que él creía que eran las aguas más profundas de sus trabajos anteriores de la banda. Ese año, The Cure lanzó Disintegration una mirada consciente lejos del pop desenfadado de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y del éxito comercial que había ganado en ese disco. Disintegration fue un álbum melancólico que, tomado en su valor sentimental, podría haber puesto fin al éxito de la banda. Sin embargo, el remedio resultó ser, como siempre, una banda de contradicción.
Es cierto que el álbum esta lleno de canciones largas (seis de los 12 temas duran más de seis minutos) cuyas letras se detalla la depresión del amor perdido y de finales tristes, con una música que parece haber sido creada por completo por sombras expulsadas de la oscuridad. Disintegration tenía muchas cosas que ofrecer a la gente, en cambio los momentos brillantes del pasado no estaban entre ellos. Sin embargo, a pesar de todo esto, el éxito de
Disintegration no es realmente una paradoja. Disintegration es en su conjunto un álbum triste, es una obra maestra. Un album consumido por el anhelo, por oraciones sin respuesta y por amantes que nunca volverán a ver a su amor con ellos, (puede parecer que es un album tipico quien no ha escrito sobretodo esto en la historia de la musica?, y que seria de la musica sin esos momentos amargos?). “I think it’s dark and it looks like rain” Smith asi canta en el comienzo del álbum, después de majestuosos teclados que suenan como remolinos a una tormenta gris. El detalle de la letra hace referencia a una mujer que se siente vacia y fría como la muerte, pero tiene una sonrisa que hace que su amante se sienta como si estuviera con ella “living at the edge of the world”. La canción jamás dice lo que sucede, pero la música que se siente hace como si estuviera lloviendo constantemente a lo largo de la canción y da al oyente la sensación de esa pérdida de la vida y que es imposible de explicar en palabras. "Plainsong" es el comienzo ideal para el álbum, la música al igual que la letra son igual de importantes aquí, las funciones de ambas son detalles que no se expresan con palabras. "Pictures of You" es un buen ejemplo de esto. La relación ha terminado, Robert se culpa a sí mismo. Sin embargo , la grandeza de la música , el continuo sonido envolvente de las guitarras y las florituras de los teclados parecen atenerse a la canción para hacernos sacar algo de dentro de nosotros y que de otra forma nos seria imposible, claro que esto es algo más que una simple historia de amor. Es la historia épica de un hombre taciturno de que ha perdido el único amor que jamás tendrá.Este tema cuenta la historia de la pérdida continua de lo que es su vida, aparentemente, es la canción más alegre del álbum. "Love Song" es un fantástica cancion pop sobre las virtudes de un gran amor,  Sin embargo, a lo lejos, Robert Smith canta: “I will always love you.” El resto de la letra indica un resultado muy incierto que se traducirá en hacer daño y marcharse. Esto está marcado por las cuerdas que saltan entre los versos y el coro , la adición de la tensión que acompaña la cancion da cualquier necesidad para escapar . La tensión y la densidad en el ambiente es casi el instrumento principal en "Lullaby" . Sobretodo se intensifica cuando Smith comienza susurrando siniestramente sobre una araña que finalmente se lo come. La tensión que acompaña a la ausencia o la perdida nunca desaparece en todo el álbum, en cambio se maneja de forma esplendida, cada cancion es una  historia diferente y a la vez nos sentimos identificados. “Last Dance”, “Homesick” y “Untitled”, son increíblemente hermosas piezas musicales que encuentran una belleza casi sobrenatural en la pérdida de un ser querido , llama la atención en cuanto a su forma de transmitir la emoción.Si hay una canción que puede resumir el álbum en su conjunto esa es "Fascination Street". "Fascination Street" abre con una tensión constante construyendose a si misma entre guitarras , bajo y batería . Tan pronto como la tensión parece haber alcanzado su punto máximo , se desintegra en una acogedora letra “opening time down on fascination street” un lugar donde la gente se reúne para vivir su dolor y arrastrar a otros hacia los infiernos con ellos. El tema es un tema realizado magníficamente , con una interpretación de guitarra absolutamente preciosa por Porl Thompson.Al final, " Fascination Street" se convirtió en una realidad. Disintegration fue abrazado como una obra maestra realizada por maestros para dar forma a todo eso que no podemos explicar, melancolía, emoción , tristeza y dolor, tan personal que te hara conectar contigo mismo.



Good music for me has always been passed syndrome today and although things are coming out amazing , few things strike me as much as they did 20 or 30 years ago . Embrace The Cure is a dangerous weapon , they liked to create music for lovers and those teenagers sad tired . It was the end of the 80s , the end of my childhood and was to come a whole new world for me, the grunge , rock , and especially The Cure. It was the first large group that I loved as a few things I've done in my life. It's hard to imagine my life without The Cure. The Cure were not simply an alternative band first. They were masters of a unique way of making music of a composer blessed with an incredible talent ( Robert Smith ) containing a gift for writing their compositions to make them bright and catchy . After Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, the Cure and the bright band were not only smart teens might like or that band depressing people who heard strange things. In 1989 , Smith had grown a little tired of his new rock stardom and was determined to swim against the tide again in what he thought were the deeper waters of the band's previous work . That year , The Cure released Disintegration consciously looked away from the carefree pop of Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me and commercial success that had won on that disc. Disintegration was melancholic album , taken in its sentimental value , could have ended the band's success . However, the remedy proved to be , as always, a contradictory band . 
It is true that the album is full of long songs ( six of the 12 tracks lasting over six minutes) with lyrics detailing the depression of lost love and sad endings , with music that seems to have been created entirely by shadows expelled from the dark. Disintegration had a lot to offer people , however the shining moments of the past were not among them . However, despite all this , the success of Disintegration is not really a paradox. Disintegration is sad whole album is a masterpiece. An album consumed by the desire for unanswered prayers and lovers who will never see their love with them , ( may seem to be a typical album who has not written above this in the history of music ? , And it would of music without those bitter moments ? ) . " I think it's dark and it looks like rain" Smith also sings on the album, after majestic keyboards that sound like a storm gray swirls . The details of the letter refers to a woman who feels empty and cold as death, but has a smile that makes your lover feel like I was with her "living at the edge of the world" . The song never says what happens , but the music feels like it's raining does constantly throughout the song and gives the listener a sense of the loss of life and it is impossible to explain in words. " Plainsong " is the ideal start to the album, the music as well as lyrics are equally important here , both functions are details that are not expressed in words. "Pictures of You" is a good example of this. The relationship is over , Robert blames himself . However, the greatness of the music , the surround continuous guitars and flourishes of keyboards seem to adhere to the song to make us get something from within us and that we would otherwise be impossible , of course this is more than a simple love story. It is the epic story of a taciturn man who has lost the only love that never tendrá.Este issue tells the story of the continuing loss of life what is apparently the happiest song on the album. "Love Song" is a great pop song about the virtues of a great love , however, so far , Robert Smith sings, " I will always love you . " The rest of the letter indicates a very uncertain outcome that will result in harm and leave. This is marked by skipping ropes between the verses and the chorus , adding tension that accompanies the song gives any need to escape. The tension and density in the atmosphere is almost the main instrument in " Lullaby" . Above is intensified when Smith starts whispering ominously about a spider finally eats it. The tension that accompanies the absence or loss never goes away throughout the album , however is handled splendid , each song is a different story and yet we identify . "Last Dance" , " Homesick " and " Untitled " are incredibly beautiful pieces of music that are almost supernatural beauty in the loss of a loved one, is striking in their way to transmit a song that emoción.Si can sum up the whole album that's " Fascination Street" . " Fascination Street" opens with a constant tension building itself between guitars , bass and drums . As soon as the tension seems to have reached its peak , it disintegrates into a welcoming letter " opening time down on fascination street" a place where people come together to live their pain and drag others to hell with them . The theme is a theme done superbly , with a guitar performance by Porl Thompson.Al absolutely beautiful end , " Fascination Street " became a reality. Disintegration was embraced as a masterpiece by teachers to shape all that we can not explain , melancholy, excitement , sadness and pain , so personal that will make you connect with yourself .





Puntuación *10/10

SvS


lunes, 21 de octubre de 2013

 LLOYD COLE
CONCIERTO BARCELONA SALA MUSIC HALL
11/10/2013
 
 
 
Mas de 20 años había estado esperando de poder disfrutar de un concierto de Lloyd Cole, que por una serie de motivos o circunstancias no han podido ser hasta este pasado día 11 de octubre. Lloyd, estuvo dos horas el solo con su guitarra y su increíble voz hipnótica, en una sala que estaba llena, atenta y con un silencio casi sepulcral digno de admirar en un concierto, cosa que desde hace muchos años es una tarea muy difícil de conseguir en la ciudad condal, mantener ese respeto, atención y admiración por partes iguales hacia el artista es algo que muy pocas veces pasa hoy en dia en la vida.
No fue mi concierto imaginado en estos mas de veinte años de espera, ya que en mi mente estaba dibujado el poder ver a Lloyd con banda y no a el solo en formato acústico, pero me emociono muchísimo ver en el estado de gracia que esta el ingles tras la publicación de su ultimo cd y de los mejores álbumes de su carrera como es "Standars"  de el cual calleron un buen puñado como "No truck" , "Kids Today" o "Diminished Ex".
Lloyd dio una lección de talento y de buenas canciones como las maravillosas y clásicas "Rattlesnakes" , "No Blue Skies" , "Perfect Skin" o "Forest Fire" muchas de ellas de su etapa con los Commotions  y asi clásico tras clásico llegando a tocar mas de 30 canciones en dos horas, divididas en un parón de una hora, para aprovechar para ir a tomar una copa, fumar un cigarro o conversar con el del al lado sobre el concierto. Y para acabar solo me queda a mi y a los presentes quitarnos el sombrero y felicitar a Lloyd por su concierto y sobretodo por su humanidad de después, una vez acabado el show de hacerse fotos con la parroquia de fans y de firmar uno tras uno su ultimo cd que el mismo vendía a 10 euros.
 
 
More than 20 years had been hoping to enjoy a concert by Lloyd Cole , who for a variety of reasons and circumstances could not be until this past October 11 . Lloyd spent two hours alone with his guitar and his incredible hypnotic voice , in a room that was full , attentive and almost sepulchral silence to admire in a concert , which for many years is a difficult task to get in Barcelona , maintain that respect, attention and admiration in equal parts to the artist is something that rarely happens today in life.It was my concert imagined in those over twenty years of waiting, because in my mind was drawn to see Lloyd the band , not only in the acoustic format , but I get excited much to see in the state of grace that is the English after the publication of his latest cd and the best albums of his career as " Control Standards " of which a handful calleron as " No truck", "Kids Today" or " Diminished Ex" .Lloyd gave a lesson in talent and good songs like the beautiful and classic " Rattlesnakes " , " No Blue Skies" , " Perfect Skin " or "Forest Fire" many of them from his time with the Commotions and thus reaching classic after classic play more than 30 songs in two hours , divided into a break of an hour to get to go and have a drink , smoke a cigar or converse with the next about the concert . And finally I can only me and these hats off and congratulations to Lloyd for his concert and especially for its humanity then after finishing the show to take pictures with the parish of fans and signing one after one's last cd that it sold for 10 euros.
 
 



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Puntuación *9/10
 
WAX ECSTATIC
EDITORS
CONCIERTO BARCELONA SALA RAZZMATAZZ
19/10/2013



Para un veterano como yo,ver a Editors por 6ª vez, no es tarea fácil, ya que con el paso de los años, de disco tras disco, y gira tras gira, han ido perdiendo por el camino intensidad, garra, actitud... canciones que antes tocaban fijas show tras show y noche tras noche ahora han desaparecido como es "Fingers In The Factories"  , "Bullets" , "Blood" o alguna cara B, personalmente se echan en falta en sus conciertos actuales, me explico, los tiempos gloriosos de "The Back Room" y "And End Has Start" ya han pasado, seamos francos, Editors se han sumergido por completo  en sus ultimas dos entregas para defender a capa y espada en directo, lo cual es normal, ya que todas las bandas lo hacen, pero dejar esos tres pilares de canciones fuera del set, me parece una broma de muy mal gusto. No se, si  la salida "Amistosa" del añorado Chris a las cuatro cuerdas tendrá algo que ver, con estos temas, pero si que es verdad que el nuevo guitarrista Justin  no desentona para nada y defiende muy bien los temas mas clásicos y antiguos de la banda. Como el teclista/Guitarrista Elliott muy activo durante todo el concierto, dándole una libertad a Tom para cantar sin necesidad de tener colgada la guitarra o de estar sentado delante del teclado, lo cual se agredece para poder disfrutar de su voz al 100% , aunque en mas de alguna ocasión de la velada se lo noto áspero y cansado vocalmente.
 En Barcelona, vimos la cara de Editors mas triunfal, como viene siendo costumbre ya, empezaron un set irregular (eso si) que fue de mas a menos, a algún esbozo por el camino y a un catártico final fin de fiesta con "Nothing" mucho mejor que en disco y al mega hit "Papillon" para dar por finalizada la velada tras casi algo menos de dos horas.
Antes de conclusiones finales, repasemos el concierto a fondo, comenzaron con "Sugar" como están haciendo en toda la gira y festivales, para después seguir con fuerza e intensidad con "Someone Says" ,  "Smokers Outside The Hospital Doors" y "Bones" hasta aquí, todo perfecto. Después ya empezó el bajón con "Eat Raw Meat=Blood Drool", "Two Hearted Spider"  y "You Don`t Know Love"  temas que son buenos, pero no es de lo mas destacable de su discografía. Se levantaron de este pequeño bache con "All Sparks" , "Formaldehyde"  y " A Ton Of Love" . desde aquí hasta el final, momentos álgidos contrastados con momentos y sobretodo canciones que no son para estar en un set list como "The Phone Book" y mas en acústico, cortando la intensidad de golpe y sobretodo "Bricks And Mortair"  un tema que no es de mi agrado, muy lineal y monótono. Para ir acabando los obligados "Múnich" o "The Racing Rats".
 En los bises la citada "Bricks And Mortair", "Nothing" el único momento que Tom consiguió emocionarme, junto con el típico final de cara a la galería y comercializad de "Papillon" alargándola hasta casi llegar a los 10 minutos, cosa que también paso con algún que otro tema mas durante todo el set. Conclusión final: un buen concierto,con un Tom pletórico y entregado pero no tanto como otras veces, un perfecto juego de luces (de las mejores que he visto de ellos) y un set list irregular que hay que ponerle remedio lo antes posible.
 
 
For a veteran like me, see Editors for the 6th time , not an easy task , and that over the years, the album after album and tour after tour , have been lost along the way intensity , grit, attitude .. . previously played songs still show after show , night after night is now gone as is "Fingers In The Factories" , " Bullets" , "Blood " or some face B , personally are missing in their current performances , I mean, the glorious days of "The Back Room" and " End and you Start" already gone , let's be frank , Editors have been completely immersed in his last two deliveries to defend to the hilt live , which is normal , since all bands do, but leave those three pillars of songs off the set , I find a joke in bad taste. No , if the output " Friendly " the beloved four-string Chris to have something to do with these issues , but if it is true that the new guitarist Justin does not clash at all and defends well the more classic and vintage issues of the band. As keyboardist / guitarist Elliott very active throughout the concert , giving a freedom to Tom to sing without having hung the guitar or sitting in front of the keyboard, which is agredece to enjoy her voice to 100 %, although on more than one occasion of the evening I can feel rough and tired vocally .
 
In Barcelona , we saw the face of Editors more triumphant , as has become customary now, irregular began September 1 ( of course) that was over at least some outline along the way as a cathartic finale end with " Nothing" much better disk and the mega hit " Papillon " to terminate the evening after nearly just under two hours.Before final conclusions thoroughly go over the concert began with "Sugar" as they are doing throughout the tour and festivals , and then continue with strength and intensity "Someone Says" , "Smokers Outside The Hospital Doors" and " Bones" so far so good . After that began the downturn with "Eat Raw Meat = Blood Drool " , "Two Hearted Spider" and "You Don ` t Know Love "themes that are good , but it is not the most remarkable of his discography . They got this little bump with " All Sparks " , " Formaldehyde " and " A Ton Of Love" . from here to the final crucial moments especially contrasted with moments and songs that are not to be in a set list as "The Phone Book" and more on sound , cutting the beat and overall intensity of " Bricks And Mortair " a non issue is to my liking, very linear and monotonous. To go running the forced " Munich" or " The Racing Rats" .
 
In the encore said " Bricks And Mortair " , " Nothing" the only time Tom got excited , along with the usual end to the gallery and commercializes of "Papillon " lengthening to near 10 minutes , which also step with some other subject but throughout the set. Final conclusion : a good concert , with Tom ebullient and delivered but not as much as usual , a perfect set of lights ( the best I've seen of them ) and a set list to be irregular remedy ASAP.
 





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Puntuación *7.5/10
 
WAX ECSTATIC

jueves, 17 de octubre de 2013

 PEARL JAM
"LIGHTNING BOLT"
Monkeywrench Records
2013





Si, soy fan de Pearl Jam y el Ten fue unos de los primeros álbumes que realmente hablaron dentro de mí con 16 o 17 años, fue el primer álbum que me mostró que cierta música estaba hecha "para mí ", y que ciertas bandas y álbumes podian ser identificados en mi vida, y como veia la vida entonces a relación con mis amigos, el colegio, etc... Ahora todo a cambiado, pero todavia tengo un hambre insaciable por la música nueva en muchos géneros diferentes y aunque a veces me desvio completamente de mis inicios y raices siempre acabo volviendo a lo que realmente mas me proporciona como amante de ella. Todos estos años a través de mis experimentos y cambios en el gusto, sin embargo, he contratado un amor eterno hacia Pearl Jam. He seguido su carrera de forma obsesiva, a través de la cima de su popularidad (Ten, Vs, Vitalogy), de su etapa experimental (No Code) , y su carrera posterior (Yield , Binaural en adelante).
Esto no quiere decir que no pueda ser objetivo, el sutil cambio en la composición de sus canciones en su estilo siempre me han sacudido un poco y algunos álbumes tienen esos problemas, al menos eso he creido durante mucho tiempo pero he llegado al punto que comprendo esa evolución que llevan desde hace mas de una decada. Ellos ya no volveran a romper un estilo, ni volveran a sacar algo tan impactante como hicieron atras, pero mientras sigan sonando a Pearl Jam nunca será malo. Al fin de cuentas lo que me han ofrecido a lo largo de esta vida es mucho mas de lo que yo les voy a poder ofrecer jamas. Es verdad que ya no erizan el vello como tantas veces hacian, pero si lo siguen haciendo de vez en cuando como en este álbum ya les estaré agradecido. Eternamente agradecido.
Ahora voy a intentar tratar de evaluar objetivamente el nuevo álbum  Lightning Bolt .El nuevo disco inicia en su forma habitual que acostumbra hacer Pearl Jam, con una salvaje apertura de Rock agresivo, la primera de ellas es  "Getaway" y  realmente funciona. Es rápida, agresiva y melódica, con un interesante conjunto de letras en materia de libertad. La siguiente canción y el primer single ' Mind Your Manners es menos exitosa a mi gusto. A pesar de desplegar un excelente coro y temas líricos sociales, lo que podría ser destilada como: " Estamos escuchando todo lo que haces, pero el caso de filtrar cualquier información y ayudarte te vamos a crucificar, así que cuida tus modales". Musicalmente, la canción es una reminiscencia de "Spin The Black Circle", pero , mientras que la canción busca y logra una estética de punk auténtica, le falta el alma de su predecesora del Vitalogy. Esta tratada con demasiada dureza y poca delicadeza. La tercera en el trío de apertura del álbum "My Father' S Son" es una melodía vocal de un verso que revela un excelente coro con Vedder que escupe letras sobre la maldición del ADN de uno, y la posibilidad posteriormente superarlo. A continuación, la estructura inusual de la canción le da frescura a pesar de su progresión de acordes de
McReady en lugar aletargarla en coros. Me parece una cancion un tanto extraña pero resultona.
Hasta ahora el álbum realmente se abre en una variedad de estilos y direcciones interesantes. Es también el punto en el que tenemos que discutir sí de la cuestión , la épica power ballad  "Sirens". Pearl Jam no son ajenos a ejecutar baladas (Black, Nothingman, Come Back , etc), pero "Sirens" parecen haber dividido algunos fans como en ningún otro disco. Tal vez su letra tan sentimental y la melodía tan inmediatamente accesible son un paso demasiado lejos para los más grunges. Pero soy de los que piensa que si el arte te atrapa será cuando las secuencias del corazón manden sobre tí y es mucho mas emocionante cuando tu reaccion sobre eso sea algo natural. Personalmente, a pesar de reaccionar inicialmente con extrañeza , ha ido creciendo en mí inmensamente, y es cierto, que he ido suavizado mi resistencia al sentimentalismo con el paso de los años, pero me parece una progresión en esta vida que llevo, y si, creo que también hay mucho que uno pueda sentirse abrumado por la forma en la que vivimos nuestras vidas, la vida es cruel y todo puede ir mal en un instante. Tal vez sólo estoy demasiado identificando con las letras que siempre hicieron Pearl Jam de corte pesimista. Además de todo esto la voz de Vedder se encuentra en excelente forma, un ambiente cálido, espesa, y acojedora. De todos modos, estoy divagando, pero "Sirens" es un temazo!. "Pendulum" es mas atmosférica (un experimento de meditación que resulta un éxito rotundo), el pantanoso blues rock de Stone Gossard invade todas las partes. Me recuerda a canciones como ' Given To Fly " y me refiero a que tiene como objetivo ser una epopeya raspando el cielo, pero se queda corta debido al esfuerzo que supone. El trío final "Sleeping By Myself" "Yellow Moon" y "Future Days" son muy bonitas y resaltan y se intercalan entre ellas de una forma muy sentimental, son baladas positivas basadas en la acústica. "Future Days', a pesar que me decepcionó en su debut en vivo, es otra pieza a efectuar del sentimentalismo al amor de una familia. Son excelentes temas que redondean el final de lo que es esencialmente un álbum que  trata el aprecio de lo que tienes.En conclusión a muchos no les gusta el "ablandamiento" de Vedder y compañía. Yo diría que es envejecer con gracia. Después de todo, ¿quién quiere ver a un de tio de 50 años gritando acerca de su angustia y depresión? Yo no. Me parece sensato que hagan lo que siempre han hecho y permanezcan fieles a sí mismos y a lo que están experimentando en sus vidas Pearl Jam. Han producido otro álbum honesto, atractivo y sorprendentemente optimista. La mejor forma de escucharlo es que lo sientas.


 

Yes, I am a fan of Pearl Jam and Ten was one of the first albums that really spoke within me with 16 or 17, was the first album that showed me some music was made " for me " and that certain bands and albums could be identified in my life, and as life then saw my relationship with my friends, school , etc ... Now everything has changed , but still I have an insatiable hunger for new music in many different genres and while sometimes detour me completely of my beginnings and roots always end up going back to what really gives me a lover more of it. All these years through my experiments and changes in taste, however, I hired an everlasting love for Pearl Jam. I followed his career obsessively, through the height of its popularity ( Ten, Vs, Vitalogy ) , its pilot phase ( No Code ) , and his later career ( Yield , Binaural onwards) .This does not mean you can not be objective, the subtle change in the composition of his songs in his style always have shaken a bit and some albums have these problems , so I've believed for a long time but I've reached the point that I understand those developments that lead for over a decade. They break and not return to a style, or will return to take something as shocking as they did back , but while still sounding like Pearl Jam never be bad. Ultimately what I have offered throughout this life is much more than what I 'll ever be able to offer . It is true that longer hair bristling as many times they made , but if they still do from time to time as in this album and I will be grateful. Eternally grateful.Now I will try to try to assess objectively the new album Lightning Bolt. 's New album begins in his usual manner customary to Pearl Jam , with an aggressive wild Rock opening , the first is "Getaway" and it really works . It's fast, aggressive and melodic , with an interesting set of letters in freedom . The next song and the first single " Mind Your Manners is less successful to my liking. Despite displaying an excellent choir and social lyrical themes , which could be distilled as: "We are listening to everything you do, but the case of filter any information and help we will crucify you , so watch your manners." Musically , the song is reminiscent of "Spin The Black Circle" , but , while the song seeks and achieves an authentic punk aesthetic , it lacks the soul of his predecessor 's Vitalogy . This treated too harshly and little finesse . The third in the trio of opening the album " My Father ' S Son" is a vocal melody for a verse that reveals a great chorus that Vedder spits lyrics about the curse of the DNA of one, and the ability to overcome later . Then the unusual structure of the song gives freshness despite its chord progression rather aletargarla McReady in choirs . It seems a rather strange song but resultona .So far the album really opens up in a variety of styles and interesting directions . It is also the point where we have to discuss the issue itself , the epic power ballad "Sirens" . Pearl Jam are no strangers to run ballads (Black, Nothingman , Come Back, etc. ), but " Sirens" seem to have divided some fans like no other disk. Perhaps his sentimental lyrics and melody as immediately accessible are a step too far for most grunge . But I am among those who think that if art will catch you when send heart strings about you and is much more exciting when your reaction about it is natural. Personally , despite initially reacted with surprise , has been grown on me immensely , and it's true , I have been softened my resistance to sentimentality over the years, but I think a progression in this life I lead , and if , think too much you can become overwhelmed by the way we live our lives , life is cruel and everything can go wrong in an instant. Maybe I'm just too identified with the letters were always pessimistic cut Pearl Jam . Besides all this Vedder 's voice is in excellent shape, a warm , thick, and welcoming . Anyway, I digress , but "Sirens" is a great song ! . "Pendulum " is more atmospheric ( an experiment of meditation is a success ) , the swampy blues rock of Stone Gossard invades all parties. It reminds me of songs like " Given To Fly" and I mean that is intended to be an epic scraping the sky , but it falls short because of the effort involved . The final trio "Sleeping By Myself " "Yellow Moon" and "Future Days " are very nice and emphasized and are sandwiched between them in a very sentimental ballads positive are based on acoustics. " Future Days' , although I was disappointed in their live debut , is another piece to make the sentimentality love of a family . They are excellent songs that round the end of what is essentially an album that is an appreciation of what tienes.En conclusion many do not like the " softening " of Vedder and company. I would say that is aging gracefully . After all, who wants to see a guy of 50 years of screaming about your anxiety and depression ? I do not . It seems sensible to do what they have always done and remain true to themselves and what they are experiencing in their lives Pearl Jam. They have produced another album honest, attractive and surprisingly optimistic. The best way to listen is to be.


Puntuación *7/10

SvS

miércoles, 9 de octubre de 2013

 PIXIES
"EP1" (EP)
2013


Parece ser que el dicho popular que "Quien tuvo retuvo" no se aplica al cuento para la gran mayoria de bandas de los años 90 que intetan retomar la senda donde lo dejaron hace ya muchos años. Soundgarden, Jane's Addiction, Alice In Chains, etc.. y un largo sin fin de bandas que volvieron ha poco con nuevo disco y que personalmente hubiera preferido que lo hubieran dejado como lo hicieron hace mas de una decada. Pero la industria es asi, cuando el dinero llama a tu puerta pocos dudan en esquivarlo.
Sería absurdo pedir a los Pixies de ahora que sonaran tan frescos como lo hicieron en su primera etapa. La revolución que comenzó ha llegado a mal término, ya no están en la vanguardia . Pero se dice que la razón de la ruptura inicial de Pixies era la ira de Frank Black en el deseo de una mayor oferta en la dirección de lo que él consideraba "su" grupo. Los primeros rumores del regreso al estudio llegó a principios de este verano, cuando , apenas dos semanas después de que se anunció que Kim Deal había dejado el grupo , cayó una nueva canción, " Bagboy" . Esta fue una montaña rusa emocional para los fans, ya que la salida de Kim podría haber parecido una sentencia de muerte para el grupo y, sin embargo , allí estaban ellos , lanzando su primera música nueva desde 2004. Y vaya si sonaba bien, realmente bien. En cambio solo es el caramelo, el envoltorio es insipido, un espejismo. Una lástima porque si tuviera que elegir una banda que definió el sonido del rock alternativo sería difícil hacerlo mejor que el cuarteto de Boston, que podría contar con los gustos de todos, desde Nirvana a Radiohead con Weezer , ya que no sólo lo eran para los aficionados sino también para los acólitos. Sus primeros nuevos shows fueron recibidos con euforia de los antiguos seguidores. Sin embargo, después de escuchar este EP, los Pixies estan empezando a avergonzar a algunos de sus viejos fans, incluido a mi. La primera sensación que me ha dado a sido encontrarme con una banda convertida en su propia banda de covers. Como si intentasen copiarse ellos mismos, forzandose y sin encontrar una formula ya perdida hace mucho. Por desgracia, no hay mucho donde agarrarse con tan poco material, Indie Cindy es la canción mas potente del EP y que hace un guiño  a los puntos fuertes y débiles a la actual encarnación de Pixies, tan plana como los riffs genéricos de la canción. Sólo la guitarra de Santiago deslizándose a través de la mezcla guarda los procedimientos del aburrimiento total.
No estoy seguro si va a pasar un tiempo para que las personas se envuelvan su cabeza y enloquezcan por los nuevos Pixies. Para algunos la pérdida de Deal será seguramente un ultimátum y es fácil ver por qué, la historia y la discografía original de la banda era tan impecable que todo lo que intente seguir su estela está condenado a sufrir por la comparación. Pero los Pixies siempre fueron la perfección. Por el amor de dios, quien puede decir que el Doolittle no lo era?!  En lugar de morir o de desaparecer , Frank Black, Joey Santiago y David Lovering, han decidido arriesgar su legado de la "perfección" y poner algo nuevo en el mundo . Estoy dispuesto a aplaudir ese tipo de audacia, aunque la primera entrega es en su mayoría una perdida en los pasos que ellos deberian seguir, de momento este EP no era ninguna necesidad, ahora veremos si editan un LP si siguen por igual.
 
 

It seems that the popular saying that "Whoever had retained " the story does not apply to the vast majority of the 90 bands that intetan return to the path where they left many years ago . Soundgarden , Jane 's Addiction , Alice In Chains , etc. .. and a long endless bands has recently returned with a new album and I personally would have preferred that they had left as they did over a decade ago . But the industry is so , when money knocking at your door few doubt in dodge.
It would be absurd to ask Pixies sound as fresh now as they did in the first stage . The revolution that began has come to bad end , are no longer in the forefront . But it is said that the reason for the initial break was anger Pixies Frank Black in the desire for greater choice in the direction of what he considered " his" group . The first rumors came back to the studio earlier this summer when , just two weeks after it was announced that Kim Deal had left the group , dropped a new song, " Bagboy " . This was an emotional rollercoaster for the fans, since the output of Kim may have seemed like a death sentence for the group and yet , there they were, releasing their first new music since 2004. And what if it sounded good, really good . Instead just the candy, the wrapper is tasteless , a mirage . A pity because if I had to choose a band that defined the sound of alternative rock would be hard to do better than the Boston quartet , which could have the likes of everyone from Nirvana to Radiohead to Weezer , as not only were for the fans but also for the acolytes . His first new shows were greeted with euphoria former followers . However, after listening to this EP , the Pixies are beginning to embarrass some of his old fans , including me. The first impression he gave me was meeting a band became their own cover band . As if trying to copy themselves, forcing without finding a formula already lost long ago. Unfortunately , there is not much to hold on with so little material , Indie Cindy is the most powerful song EP and winks at the strengths and weaknesses of the current incarnation of Pixies , as flat as the generic riffs of the song. Only Santiago 's guitar slicing through the mix keeps total boredom procedures .
I'm not sure if it will be a while for people to wrap their head and go crazy for the new Pixies. For some the loss of Deal will surely be an ultimatum and it's easy to see why , the history and original band discography was so impeccable that everything you try to follow its lead is bound to suffer by comparison. But the Pixies were always perfection. For the love of god , who can say that Doolittle was not? ! Instead of dying or disappearing , Frank Black , Joey Santiago and David Lovering have decided to risk his legacy of "perfection " and put something back into the world . I am willing to applaud such audacity , but the first installment is mostly a waste on the steps they should follow, for now this EP was no need , now we'll see if they edit an LP if they alike.





Puntuación *4/10

SvS

Blogroll

Flag Counter