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miércoles, 11 de diciembre de 2013

 SIMPLE MINDS
"REAL TO REAL CACOPHONY"
Zoom, Arista
1979




Segundo álbum de la banda escocesa liderada por el dúo Kerr/ Burchill. Este trabajo es de los más reconocidos e inspirados por los fans de la banda de la primera época y por parte de los medios, que lo catalogaron obra imprescindible del post-punk junto con el "Unknown Pleasures" de Joy División, "entertainment" de Gang of Four o el "Metal Box" de P.i.l.
A los mandos estaba John Leckie productor experimentado con un largo currículo a sus espaldas con artistas del calibre de John Lennon, Paul McCartney, Xtc, The Posies, Stone Roses, Radiohead...
Este segundo álbum en apenas 41 minutos contenía unas atmosferas mucho más oscuras, retorcidas, minimalistas, con toques Dub y mucha experimentación que en su debut, así canciones como "Cacophony" o "Veldt" no te dejan de sorprender después de más de 30 años después. También tenemos otras canciones más New Wave como "Premonition" "Calling Your Name" o "Scar" que son auténticos himnos de una generación Post-Punk y son de mis favoritas del álbum junto con la inicial "Reel To Real" claramente inspirada en Kraftwerk. Por otra parte "Carnival" tiene un aire muy en plan Madness o the specials con esa mezcla de sonidos bailables Dub y rozando el ska gracias a los teclados y el saxofón.
La voz de Kerr está irreconocible en todo el álbum para tal y como fueron los años después la banda de gales, al alcanzar el éxito masivo y ablandar su sonido al igual que las guitarras de Burchill que suenan aquí compactas, rudas y anti comerciales. Una pena, que no siguieran en esta línea en sus trabajos posteriores.
Si te gustan los inicios de bandas como: B52's, Devo, Gang Of Four, P.I.L... No dudes con hacerte con esta obra maestra que tanto inspiro a bandas posteriores como: Depeche Mode, Duran Duran, Stereophonics, Smashing Pumpkins, Primal Scream...


Puntuación *10/10

WAX ECSTATIC

miércoles, 4 de diciembre de 2013

GLASVEGAS
CRONICA DEL CONCIERTO SALA BIKINI BARCELONA
3/12/13


Diciembre, noche de Martes tardía y frío, mucho frío, no es ni el momento ni la forma mas idónea para un concierto (por suerte iba con una compañía inmejorable), pero para algunas personas en las que me incluyo no hay mejor escenario para una banda quien basa sus letras y música en todo ese ambiente de melancolía y nostalgia. La banda sube al escenario, un telón de fondo de viejas películas en blanco y negro que servirán para que la noche avanze entre imagenes hipnotizantes, todo desde la arquitectura de uno de los mejores lugares de Barcelona (Sala Bikini) para escuchar algo de alguien que lleva años esperando con ansias. El espectáculo sonoro comienza con "Later... When The TV Turns To Static", tristemente no era una canción de mi devoción al igual que "Youngblood", pero desprendían una fuerza que hacían sentirlas de forma muy diferente de como las había escuchado en el álbum, un inicio arrollador con las 2 canciones mas guitarreras del disco, la banda nos estaban enviando un mensaje de lo que íbamos esperar, sin descanso llegó el momento de "It’s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry", posiblemente si no hubiera ido acompañado hubiera desprendido alguna lágrima, pero claro, po
r el bien de mi reputación de tipo frío en publico no lo podía hacer, a duras penas conseguí contener las ganas de hacerlo, muchos recuerdos corrieron ese instante de algo que nunca debió haber existido, solamente me pude contentar con lanzar algún grito bien varonil de vez en cuando sin ponerla en riesgo...Pero no, no frivolicemos la cosa más de la cuenta ni en cosas que no vienen a cuento, no vaya a pensar gente que está delante de una niña llorona que tampoco es el caso ;),  "Euphoria, Take My Hand" consiguió acabar por encenderme por dentro, uno de mis temas preferidos, no se si James Allan se metió en mi cabeza pero estaba sacando el repertorio de canciones que siempre había soñado que hiciera en directo, y todavia la actuacion estaba por mejorar con la abrumadora y densa "I Feel Wrong (Homosexuality, Pt. 1)" habian tocado de golpe mis 3 canciones preferidas de forma magistral con un sentimiento que dolia en el alma y una fuerza indescriptible. Incluso los tambores de la batería de Jonna sonaban de una forma que enviaban un pulso a toda la sala, haciéndonos el gesto tan peculiar para quienes nos gusta algo de asentir continuamente con la cabeza a ritmo de batería . Es este aspecto las actuaciones en vivo son las que hacen amar todavía mas la música. 
Seguido de la nueva canción llamada "If"...que se puede decir, la voz de James sonaba tan perfecta y las guitarras aparecían y desaparecían haciendo bailes sonoros a su antojo. Después de "If" nos tocaron a "Secret Truth", seguida de "The World Is Yours", con una versión en solitario y sublime de "Flowers & Football Tops" que hacía un gran espectáculo intimista. Con "Geraldine" Jonna casi nos hipnotiza con la intensidad de su golpeteo, eran una banda implacable y el publico estalló de júbilo, estaba claro que habíamos llegado al orgasmo del concierto con la canción mas deseada por todos. "Ice Cream Van" y "Go Square Go" también hicieron actos de presencia y nos llevaron a un crescendo de felicidad ante una nueva explosión de luces.

 
La banda terminó con "Daddys Gone" y "Lost Sometimes", teniendo los mismos efectos desgarradores y viscerales  que siempre  han hecho Glasvegas con este tipo de canciones que rozan con las yemas de los dedos los momentos épicos. Siguen siendo una banda universal y, aunque de alguna manera nunca han querido a ser llamados a convertirse en una super banda de grandes estadios estoy seguro de que todavía quieren sentirse acogidos por un publico minoritario como fue anoche, aunque también es cierto decir que la frialdad que desprendieron fue recíproca con el publico, pero estamos hablando de Glasvegas, que nunca han sido una banda alegre ni que conectase con el público de forma efusiva, incluso dentro de esa frialdad James Allan dejó caer magistralmente que ellos ya saben que tocan canciones "poco alegres", así que forzosamente todo se contagia.  
Si el nuevo disco a recibido malas criticas, inclusive mías, todavía tienen un resquicio de esperanza y está por verse, si todavía tienen fuelle para sacar algo tan impactante como hicieron hace 5 años con su disco homónimo y aunque tiraron de muchas canciones del primer álbum y es algo que ellos sabían que tenían que hacer por obligación, las otras del segundo y del tercero nunca me habían sonado tan bien como hasta ayer.
Lo que sí es cierto, como de algún modo ya sospechaba, es que un concierto de Glasvegas hoy en día es algo que trasciende a lo meramente musical para convertirse en algo más elevado hacia una conexión entre una banda y unas almas que acuden para invocar juntos la presencia benefactora del sano y maravilloso ejercicio de la nostalgia en la música. Me fui con muy buen sabor de boca y con la moral muy alta de saber que hicieron un ZAS! en toda la boca a todos aquellos que los han enterrado antes de hora, y que iba a ser un concierto desastroso y aburrido. Fue un conciertazo, un setlist impecable y una sonoridad envidiable y punto en boca.



December, a late and cold Tuesday night, it's a very cold night, it's not the time neither the best way to go to a concert – luckily I was with the best company-, but to some people in whose I include myself, there isn't a better stage for a band who inspire their music and lyrics in all that environment of melancholy and nostalgia than this one. The band comes out to the stage, old films in black and white in the background that will allow the night to go by with hypnotizing images, all wrapped up in the architecture of one of the best places in Barcelona, Sala Bikini, to listen to the music of a band one has been expecting for years to listen to. The display of sound starts with “Later... When The TV Turns To Static”, sadly not one of my favorites songs, as it wasn't either “Youngblood”, but they possess a strength that make one feeling them in a very different way from when one listens to them from the record. An overwhelming beginning with the two songs in the album in which the guitars sound most, the band were sending us a message of what we should expect, and without a pause it came the moment for “It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry”. I might have shed a tear if I hadn't been in company, but obviously for the sake of my reputation of being a cold guy I couldn't do that publicly. I hardly succeeded holding the feeling, too many memories crossed my mind in that moment, memories of something I should have never lived through, I could just make myself happy by shouting a manly scream from time to time without risking my reputation.
But, let's not trivialize things more than necessary, I don't want people to think I'm a mourning little girl, that isn't the case at all. “Euphoria, Take My Hand” finally got me inside for it is one of my favorite themes. I don't know whether James Allan got inside my head but he was playing exactly the songs I have always dreamed of him playing live, and the best part of the concert was still to come with the crushing and dense song “I Feel Wrong (Homosexuality, Pt.1)”. They had played all of a sudden my three favorite songs in a masterly performance and with a feeling that made our souls hurt, with an indescribable strength. Even the drums played by Jonna sent pulses through the whole concert hall, letting those of us who enjoy nodding our heads with the rhythm of the drums do it thoroughly. These are the little details in concerts that make me love music even more.
The new song that followed called “If”... what could I say. James' voice sounded so perfect, and the guitars appearing and disappearing dancing at their free will. After “If” they played “Secret Truth”, followed by “The World Is Yours”, and a sublime solo of “Flowers & Football Tops” in a very intimate show. With “Geraldine”, Jonna almost hypnotized us with the intensity of the beating of the drums, they were an absolute implacable band and the audience burst with joy, it was clear to me we were at the climax of the show with the most wanted song of all. “Ice Cream Van” and “Go Square Go” were played too and they took us to a crescendo of happiness and a new explosion of lights.
The band ended with “Daddy's Gone” and “Lost Sometimes”, with the same heartrending and visceral effects that have made of Glasvegas authentic, they build songs that stroke gently with their fingertips the epic moments. They are still a universal band, and although somehow they have never wanted to be a big stadium band, I am sure they still want to be embraced by a little audience like last night's, though it's also true to admit the coldness they transmitted was reciprocal with the audience. But, we’re talking of Glasvegas, they have never been a happy band, or a band known to connect with their audience in an effusive way, even in that coldness James Allan wisely said they already know their songs are “not so happy”, so they have no other alternative but to be what their songs are.
In spite of the not very good critics of their last album, mine included, they still have a glimmer of hope and the best is still to come if they have yet the stamina to release something as impressive as they did five years ago like their homonymous album. And although they played a lot of the songs of their first album, which is something they knew the would do for sure, the themes from their second and third album have never sounded so good to me as they did yesterday. The truth is, as I already suspected, a Glasvegas concert nowadays is something that goes beyond a musical experience to become something more that connects a band with the souls that have come to their concert to invoke the benefactor presence of the healthiest and most wonderful exercise of nostalgia in music. I left with a good taste in my mouth and with my spirits raised, for I knew they made the SLAP on the face of those who buried them before time, and those who went to the concert believing it would be disastrous and boring. It was a big concert, with an impeccable set-list and an enviable sound, and that's it!.

Traducido por Tona Ramon
Puntuación *8/10

SvS
 BOOGIE DOWN PRODUCTIONS
"CRIMINAL MINDED"
B-Boy Records
1987


Siempre he creído que la música es el negocio de la nostalgia y es que solo los seres humanos asociamos nuestras vivencias a ella. A la música. Pasan los años y recordamos músicas que sonaban en momentos especiales de nuestra vida. Buenos o malos pero quedan grabados a fuego en nuestra memoria. Nuestro primer beso, nuestro primer trabajo, nuestro primer piso, etc… Las caras y los nombres de las personas se volverán borrosas pero la música no. Es eterna. Cuando somos adolescentes, estamos en constante lucha contra el mundo. Somos seres rebeldes con o sin sentido. Cuestionamos todo y nos rebelamos ante todo. Sobretodo ante el poder. Es decir contra nuestros padres. Es injusto, pero es y ha de ser así. Tuve la suerte de crecer con unos padres medio hippies donde el rock era algo normal. La música era muy importante en casa, así que la mayor de las rebeldías era NO escuchar rock. O al menos no el que escuchaban mis padres. La verdad es que mis amigos lo tenían más fácil si tus viejos adoran al jodido Peret o a Manolo Escobar, rebelarte contra eso esta hasta justificado. Los míos adoraban a Queen, Beatles, Stones o Led Zeppelin, lo tenia difícil. El padre por lo general es el cabeza de familia y cuando eres un adolescente es… El gran dictador, y nuestro objetivo es… Derrocarlo!. Cuestionamos su autoridad siempre. Todo lo que no debemos hacer, es lo que más nos apetece etc… Con el tiempo nos damos cuenta de que el objetivo de él no era amargarnos la existencia sino evitarnos trompazos que él se llevara en el pasado. El rap fue mi arma para esa lucha perdida. Mi padre no entendía que eso fuera música, y cuanto más se quejaba más me gustaba a mi. En el ultimo curso de EGB me junte con un heavy y un Rapero. Por supuesto que ambos me influenciaron musicalmente, el rap era mas alejado del rock así que caí de bruces en sus redes, graffittis, tags y más mierdas entraron en mi vida. Me junte con lo peor del barrio, peleas y mil aventuras con esta música de fondo. BDP son la banda sonora de unos días que no volverán, unos días de sentirse incomprendido en casa y a gusto robando motos con colegas, faltando a clase etc… La distancia con mis padres cada día era mayor y por suerte pude enderezar el barco. Al final se que están orgullosos de mi, aunque sufrieron lo suyo. Se me quedaron cosas por decir, abrazos por dar y besos por regalar pero se que él sabe lo que significa para mi. Tras esa etapa fue mas que un padre, fue un amigo y perderle lo más duro que me paso hasta ahora. Cada vez que escucho rap me viene la imagen de mi padre quejándose, y no puedo evitar sonreír. El tiempo dicen todo lo cura, y la verdad es que acabe apreciando la música de mi padre y hasta sus consejos y sus broncas. Pero el rap sigue siendo algo solo mío. Algo con lo que nadie podía decirme que ya se hacia en su época… "Criminal Minded" es el primer disco de BDP y es el único con temática de alto contenido violento y sexual. NWA no existían y Ice T aun no había publicado nada. La descendencia jamaicana de Krs One es la que hizo que fuera el primer grupo de rap en usar el raggamuffin. Tras la muerte en un tiroteo de Dj Scott La Rock la banda decidió dejar la violencia de lado y educar a través de la música. KRS se convierte en el gran filosofo del Hip Hop. En el maestro. Los 45 minutos de este disco sentaran las bases para el gangsta rap y casi de todo lo que iba a venir después. La piedra filosofal. No hay nada que de más placer que alguien te confiese su amor por este vinilo. Se crea un vinculo especial. Solo algunos privilegiados compartimos el amor por tan magna obra. Solo con el principio robando la melodía del "Let it be" de los Beatles sabemos que la cosa va en serio. Minimalismo, violento, seco y duro a la vez. Old School. Bases sin adornos y textos furiosos. La vida en el Bronx no era fácil. ¿Os acordáis cuando en el rap había Scratches?. Es divertido escuchar "Dope Beat" un tema construido sobre un riff de AC/DC lo que irritaba a muchos y nos hacia sonreír a otros. Ahora el rap salvo excepciones necesita una buena dosis de viagra. Ni excita ni da miedo. Este si. Nueva york se colaba en tu walkman al ritmo de "Elementary" eras el tipo más duro del barrio con esto en tus cascos. Dos mcs y un dj. No hacia falta más. Encerrado en tu cuarto esta música adquiría todo su sentido o en el parque con los amigos.
 

"Poetry" Será el punto de partida para el futuro de la banda, con KRS ONE como gran jefe único de la banda. Su flor no tiene igual, solo Chuck D puede mirarle a la cara sin agachar la mirada. Escupe palabras con un ritmo endiablado, crudo como el sushi. "Remis for P is free" es la gran revolución en el hip hop al introducir el raggamuffin. Copiado por cientos de bandas después, ellos fueron los primeros. Estos surcos son la prehistoria de la música. Más rockeros y auténticos que cientos de bandas de rock, los Rappers enamoraron a cientos de jovencitos blancos… Peligroso. "South Bronx" relata lo duro que es crecer en el guetto. Casi tanto como crecer en un hogar donde no te comprenden… Alquilar en el videoclub una pelo de Spike Lee era un acto de rebeldía enorme. Aun me río al recordar a mi madre diciendo que solo salían negros en sus películas… Esta música aun molesta a gente hoy en día. Y eso la hace más especial si cabe. "Super hoe" tiene una base mil veces copiada y una cadencia típica de la época. "The bridge is over" juega con el jazz algo que también utilizarían muchas bandas después, como Arrested Development, De la Soul o A tribe called quest. Una de mis favoritas, con la melodía más vacilona del álbum. "Word from our sponsor" es como el resto directa y demoledora. Un martillazo en el cerebro. Cierra el disco con "9mm goes bang" otro temazo ragga ideal para bailar en la discorap con la chica de turno, lo de perrear y el reggeton no es nada nuevo… Y eso que la letra es más amenazante que una uzi apuntando al pecho. Si no lo disfrutaste en su momento todo esto te sonara a chino. Y si lo disfrutaste en sus días, estarás sonriendo mientras lees esto. Recordaras aquellos días y una sensación agridulce te embriagara. No estés triste, él sabe que le quieres. Siempre lo supo. Estos 45 minutos son parte de nuestra vida. De la tuya y de la mía. Disfrutalo.
 

Puntuación *9/10
 
MARCOS MOLINERO

martes, 3 de diciembre de 2013

FAST QUIZ

ESPONJA





RONNIE

1- ¿Cuando supísteis que la música era vuestra vida?

No lo recuerdo, desde muy muy pequeño. 

2- ¿Que disco os cambió la vida?

The Cure: The head on the door

3- Cuando érais unos niños ¿Quién era vuestro ídolo en la música? 

Jean michel jarre

4- ¿Si tuviérais una máquina del tiempo a que época iríais y para qué? 

Al supuesto Big bang y preguntarle algunas cosas a buda, dios... o lo que sea. 

5- Decirme vuestro libro favorito y ¿Por qué?

El manjar de los dioses de Terence McKenna, son muy sensatos sus argumentos.

6- ¿Cuantas guitarras tenéis en casa y cuál es vuestra favorita?

Tengo tres y las tres me gustan. 

7- ¿Que canción os hubiera gustado escribir a lo largo de la historia y cual no? 

Me gustaría pero me es imposible contestar a esta pregunta.

8- ¿Cuando vais por carretera que música soléis poner? 

En realidad de eso se encarga Jenny.

9- ¿Cual es vuestra película favorita?¿Y Actor/Actriz?

Ahora mi película favorita es Enter the void, mi actor favorito Jason Alexander.

10- ¿En que país o lugar os gustaría tocar en directo algún día? 

En cualquier sitio la verdad. 



JENNY MUTARSKI

1- ¿Cuando supísteis que la música era vuestra vida?

Pero... ¿la música no eran los padres? No sé qué decir...

2- ¿Que disco os cambió la vida?
Uno de ellos, posiblemente, fue un recopilatorio: se llamaba Survival of the Fattest, y en la portada tenía la típica imagen de la evolución del hombre, empezando desde un mono y acabando en un tío gordo asqueroso. Me hizo amar al punk en un abrir y cerrar de ojos. La genial versión de California Dreamin' de Hi-Standard... otros temazos de No Use For a Name, Tilt, Good Ridance... Creo que escuchar ese disco una y otra vez tuvo que crear algún tipo de surco adicional en mi cerebro musical.

3- Cuando érais unos niños ¿Quién era vuestro ídolo en la música? 
David el Gnomo, Vivaldi. Según la edad por la que preguntes.

4- ¿Si tuviérais una máquina del tiempo a que época iríais y para qué?
Iría a espiar a mis antepasados, quizá empezaría por finales del siglo XIX e investigaría de qué va eso de que abdujeron a mi bisabuelo mientras araba y de repente apareció en Portugal. Sobre todo me gustaría ver la cara de mi bisabuela cuando su marido volvió a casa al cabo de una semana y le contó la historia. 

5- Decirme vuestro libro favorito y ¿Por qué? 
Pulp, de Charles Bukowski. Un cóctel exquisito de humor absurdo, oscuridad, suspense y ciencia ficción, y encima breve. Tomaré 3 cervezas chinas.

6- ¿Cuantas guitarras tenéis en casa y cuál es vuestra favorita? 
Que sean mías, dos: una es mi primera guitarra eléctrica, vieja y roñosa, una Washburn verde azulado o azul verdoso que compré con 16 o 17 años y suena bien o mal, todo es incertidumbre en ella. La otra, la segunda es mi favorita.

7- ¿Que canción os hubiera gustado escribir a lo largo de la historia y cual no?
Me hubiera gustado escribir Deshacer el Mundo, de Héroes del Silencio. No me hubiera gustado escribir Hey, Little Bird de Buffy Sainte-Marie. Ese tema me da escalofríos. 

8- ¿Cuando vais por carretera que música soléis poner?
Bastante aleatoria, según el humor o el interés común. Aunque el Live in Japan siempre será la mejor elección!

9- ¿Cual es vuestra película favorita?¿Y Actor/Actriz?
No lo sé. Me considero una espectadora nefasta de películas. Me pierdo en las tramas, no me fijo en el nombre de los directores (¡quemadla! ¡blasfemia!), y encima mi bagaje cinematográfico es pobre. Aparte me fastidia lo de tener "un" favorito de lo que sea. Bueno, más que fastidiarme no concibo el concepto de favorito sin un contexto. Podría decir que me gusta mucho The Meaning of Life, o cosas de Nolan, o cosillas de Tarantino. Actor o actriz... últimamente me ha sorprendido Jennifer Carpenter, pero por Dexter, no por una película...

10- ¿En que país o lugar os gustaría tocar en directo algún día? 

En todos y cada uno de los países, empezando por Japón. Y acabando en Corea del Norte.



OSCAR RIVELL 

1- ¿Cuando supísteis que la música era vuestra vida?

Nunca lo vi con clarividencia, con el paso del tiempo la adicción a ella la ha convertido en una droga.

2- ¿Que disco os cambió la vida?

Siempre he sido muy influenciable por la gente que me ha rodeado....pero recuerdo una época muy especial donde " The secret life of plants"  de Stevie Wonder fue un compañero inseparable.

3- Cuando érais unos niños ¿Quién era vuestro ídolo en la música?  

Como buen resultado de la manipulación mediatica en la influencia musical a adolescentes, Michael Jackson era mi heroína.

4- ¿Si tuvierais una máquina del tiempo a que época iríais y para qué? 

Al futuro , no para traer la solución contra las manchas, sino el remedio contra el cancer, advertir de los siguientes movimientos del nuevo orden mundial y traerme de paso algún instrumento futuromusical.

5- Decirme vuestro libro favorito y ¿Por qué?  

Las obras de Nietzsche como buen adolescente molesto por la sociedad, y que al paso del tiempo me ha hecho ver lo positivo que era este hombre que sabia reírse en momentos crudos.

6- ¿Cuantas guitarras tenéis en casa y cuál es vuestra favorita?  

 Pues tengo dos españolas taradas que cada día suenan mejor, y me las quiero mucho.

7- ¿Que canción os hubiera gustado escribir a lo largo de la historia y cual no?

Componer para mi sigue siendo un reto al que voy detrás, y si hubiera compuesto "a seed's a star" o "pastime paradise" de Stevie Wonder, podría morirme agusto, en caso contrario si algún día compongo algo como Rycky Fargas también me moriría, pero en este caso espero que me matara la persona que mas me aprecie.

8- ¿Cuando vais por carretera que música soléis poner?

Suelo ir en bici o moto así que no es algo que practique mucho, pero si que es cierto que a veces escucho discos como el ultimo de Wild Beasts o el "Islands" de King Crimson y me apetece tener coche.

9- ¿Cual es vuestra película favorita?¿Y Actor/Actriz? 

Ghost in the shell y la actriz anime de la misma.

10- ¿En que país o lugar os gustaría tocar en directo algún día?  
Cualquier rincón del mundo me ilusiona para un directo, pero si tuviera que escoger 1 para mañana mismo diría Budapest.



 SvS
 BEST COAST
"FADE AWAY" (EP)
Jewel City
2013

 
 
Con dos álbumes y un par de EPs en su haber, Best Coast se han asentado en su identidad artística. El proyecto de la vocalista Bethany Cosentino y el guitarrista/baterista Bobb Bruno estableció un lugar entre la parte superior de la escena indie pop de surf hace 3 años, un carril que jugaron una parte importante en la creación o al menos en la re-imaginación. Las voces melódicamente letárgicas de Cosentino se fusionan con los sonidos low de guitarras enervados, hacían de la melancolía una reverberación pesada bañada por el sol que se convertia en una banda sonora de verano. No hicieron nada muy revolucionario o profundo, la magia estaba en la capacidad del disco para capturar el estado de ánimo específico de modo eficaz. Se puede poner el álbum a mitad del invierno y ser transportado a pleno mes de julio.Uno de los mayores problemas con Best Coast es su creciente dependencia a la misma fórmula. El EP de siete canciones en cuestión está cautivado con el intento de recrear la magia antes mencionada del álbum de 2010 , "Crazy for You" . Termina siendo una regurgitación de lo que podría ser caras B del disco viejo. Muchas veces , los seguidores se quejan de que quieren que su grupo preferido vuelva a hacer la misma música que solían hacer ,lo malo de esto es que si siempre están haciendo lo mismo, nunca habrá espacio para el crecimiento y la innovación. Sobre todo si la chispa de inspiración original ya no está. La producción todavía trae un ambiente relajado, aunque demasiado repetitivo en su forma de cantar.
Best Coast son definitivamente consistentes. Sin embargo "Fade Away" en gran parte no es del todo creativo y carece de inspiración . No hay nada en el EP que aún no se haya hecho de una manera
mejor por una banda contemporania o incluso en un álbum anterior a los suyos. "Fade Away" obtiene el patrón de indie, pero no se siente genuino. No hay nada único o especial en este disco , y hay pocos temas que se te graben en la cabeza para que quieras volver a escuchar. Son sólo 27 minutos , pero aún así casi se siente demasiado largo con la similitud de todas las canciones. Best Coast por desgracia han caído en su propio sueño de llegar a ser demasiado cómodos con su sonido. Para citar una canción de su primer álbum, "Fade Away" .


Puntuación *6/10

SvS
FAST QUIZ
 
GERARD ALEGRE (EL ÚLTIMO VECINO)‏


1-¿Cuándo supiste que la música era tu "Way of life"?

Creo que lo estoy sabiendo ahora mismo.

2-¿Que disco cambio tu vida?

"Lejos de las leyes de los hombres" de El último de la fila.

3-Cuando eras un niñ@ ¿Quién era tu héroe?

David Copperfield.

4-¿Si tuvieras una máquina del tiempo a que época irías y para que?

Esta misma tarde lo hablaba con alguien, me gustaría muchísimo ir a 2000 años en el futuro para ver que pasa, me encantaría!

5-Dime tu libro favorito y ¿Por que?

No tengo libro favorito, lo siento.

6-¿Cuantas guitarras (instrumento que toques en tu grupo) tienes en casa y cual es tu favorita?

De guitarras tengo una eléctrica y una española, un bajo y algunos sintetizadores. Mi favorito es la eléctrica. Es una Squier Stratocaster  que me regalaron mis padres cuando empecé a tocar la guitarra. Me encanta como suena y es con la que gravo todo lo que hago.

7-¿Que canción te hubiera gustado escribir y cual no?

Me hubiera gustado escribir o "Love will tear us apart" o "Show must go on"
Y no... el resto menos las mías.

8-¿Cuando conduces que música sueles poner?

The Smiths, música eurodance de los 90-2000, máquina de la Ruta, Héroes del silencio, El último de la fila, Los burros, Antiguo Régimen...

9-¿Cual es tu película favorita?¿Y Actor/Actriz?

Esta pregunta es muy pero que muy difícil, quizás 2001 Odisea en el espacio. Y creo que no tengo actor o actriz favoritos.

10-¿En que país o lugar te gustaría tocar en directo algún día?

En la Monumental en verano. Recuerdo de ir con mis padres allí a ver Ana Belen y para mi, a los 12 años era lo máximo.
 
 
WAX ECSTATIC

lunes, 2 de diciembre de 2013

 ESPONJA
CONCIERTO SALA SLOW BARCELONA 
29/10/2013

Es extraño y triste encontrarse en una sala tan sumamente pequeña, (que bien podría ser el salón de tu casa) y medio vacía, a un grupo con tantas ganas y talento como son la banda Barcelonesa "Esponja". Cada día tengo mas claro que el éxito no tiene nada que ver con la clase de los grupos, tristemente estamos en un mundo en que las oportunidades disminuyen mas y mas para bandas y músicos undergrounds. Fuera de las situaciones malas y para los pocos que nos dimos cita en las inmediaciones de la Sala Slow, tuvimos el privilegio de ver un recital de como tiene que ser mezcla de Noise, Shoegaze y electrónica, hasta el punto de quedarnos con una simple definición "Noise en estado puro", como el inicio apabullante y ensordecedor (tristemente desconozco el titulo de la canción y supongo que será incluida en el próximo disco).

Después de espectáculo de la noche del viernes estoy convencido de que los miembros de Esponja serán con el tiempo seres tan inmortales como lo son Sonic Youth, qué otra cosa explica su extraña habilidad para hacernos recordar constantemente a gente de la talla de Kim Gordon, Thurston Moore y Steve Shelley, ellos son la reencarnación de la banda de New York después de la dolorosa disolución. Por supuesto, estamos de acuerdo en que este grupo de músicos tienen algo mas que influencias, ellos son intuitivos, bien versados ​​en la instrumentación, en los efectos anti- ritmos y la atonalidad, pero también llenos de la ética que desprenden sabiendo que hacen algo que sin llegar a ser novedoso marcan un estilo inconfundible, ellos han encontrado su sonido algo que les diferencia de la multitud de bandas similares que no hacen que otra cosa que intentar emular. Esponja ganan la distinción de ser la mejor banda de Barcelona para el genéro que ellos disfrutan tocando sin lugar a dudas, (lo siento por la infinidad de pseudo bandas que proliferan por la ciudad y se auto-cuelgan medallas de ser expertos en una multitud de estilos que ni ellos realmente conocen y ni saben explotar, pero a mi el snobismo me tira mucho para atrás). Su espectáculo del viernes, con un set list que cubría algunos temas del HyperVigil y otros nuevos, con una fusión en la experimentación que hacía de la disonancia algo altamente atractiva, con un repertorio estridente y reverente de una banda que se sentía de lo mas cómoda y convencida.  
El setlist fué mas que redondo y acertado (Solamente el punto negativo que pude observar es que no tocaron Fucking Pony!, chicos no os podeis permitir el lujo de no tocarla en vuestros conciertos, la canción es tan sumamente bella en su conjunto que es un bálsamo para los oídos) . En todo el conjunto de los 50 minutos, rebotaron riffs de guitarra, voces divididas con la voz principal, sonidos de teclado endiablados (Eres grande Ronnie en todas las facetas) , mientras que el "noise" de la génio Jenny rellenaba maquinaciones irresistibles, mientras tanto, el baterista Oscar (por cierto desde aquí soy un fan del nuevo baterísta, me quede estupefacto lo bien que toca) golpeaba y golpeaba sin perder el tiempo ni el tempo, a ritmos sólidos a compás con la guitarra y el teclado, a través de una lista de canciones ensoñadoras y en muchos momentos increiblemente envolventes. Y por importante , quiero decir influyentes, irresistibles, inspirados, ellos son la continuación de estas bandas contemporáneas como lo fueron Silversun Pickups hace unos años, y ahora son Yuck, no se si se dan cuenta aún, pero yo lo estoy viendo tan claro en la profundidad de sus conciertos a través de sus canciones que la esencia de ellos la tienen arraigada en su música. De que se diferencian del resto de grupos nacionales de música Indie? Pues ellos son crudos y honestos, como son los mas grandes. 


Puntuación *8/10

SvS

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