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domingo, 28 de septiembre de 2014

 MIRRORS
"LIGHTS AND OFFERINGS"
Skint Records
 2011



Que la música siempre esta en continua evolución no es algo que vaya a descubrir ahora, es más, como bien diría mi buen amigo Marcos M (y no le falta razón), la música es el negocio de la nostalgia. Y es que reconozco que llevo un tiempo de lo mas tonto con los sintetizadores y el sonido de los 80, en esta ocasión a sido el turno de los ingleses Mirrors con su disco debut "Lights and Offerings" un álbum de 10 temas. Vamos a decir que es corto, pero es justo lo que se necesita. 50 minutos de buenos sonidos de los ochenta que no habíamos oído durante algún tiempo..!
Cuatro chicos que nunca parecen sonreír, con trajes de domingo, gel para el cabello o brillantina, sintetizadores y una voz que
proporciona una profundidad cálida, honda a los telones electrónicos de forma nítida, en un producto final fresco y absolutamente convincente, que a ratos recuerda a Robert Smith, ofreciendo un entorno perfecto. Es difícil que en la primera escucha, sonría. "Fear of Drowning", el primer título es como hundirse en décadas pasadas. Teclados empapados de resonancia como si fuera el "espacio", hacen debatirme entre estos recuerdos enterrados de series de televisión y recuerdos felices, suena a bocetos de mi niñez. En cambio no me dejo atrapar por los sentidos, exploro rápidamente maneras para absorber el momento. El título posterior es un reflejo de la primera. La impresión de este viaje musical en el corazón de los 80 me gana y me aturde. Me encanta bucear en todos sentidos que ofrece este nuevo proyecto. El vocalista James New exuda una vulnerabilidad entrañable, mientras el teclista Ally Young parece perderse en la música. Josef Page en la percusión electrónica con James Arguile en sintetizadores toman señales visuales de Kraftwerk, mirando melancólicamente a la multitud.
La génesis de Mirrors, lo has adivinado, estan inspirados en OMD, Depeche Mode, New Order o Kraftwerk. Seguramente Mirrors construyen sus piezas alrededor de un cuadrado y un modelo liso. La pasión de ellos es casi como la mímica, también sería difícil no darse cuenta de la ironía de su nombre, imitando la apariencia física en sus venerables ídolos, el pelo bien peinado con trajes austeros.  A lo largo de la escucha te será difícil encontrar una guitarra, una melodía de rock, de tendencia, o incluso algo analogico. Aspiran a ser un grupo de synthpop en su forma más básica de las tradiciones, pero no son necesariamente otra banda evangelista de los 80 como Cut Copy. Está claro que Mirrors tienen un amor distinto para la creatividad de esta música; las baladas golpean con un denso golpe emotivo, con un sonido más épico que eufórico. Mirrors merecen sentarse en precipicio del pop y no a causa de sus grandes temas (que si los tienen "Fear of Drowning", "Look at Me",  "Into the Heart") o la buena apariencia, sino por su espíritu de pop oscuro. Posiblemente no veas criticas nada buenas en otros sitios respecto al disco, pero aquí como de momento somos libres de pensar y opinar lo que queremos, ponemos la nota que nos parece oportuna.


Sergio Verdiell 

lunes, 22 de septiembre de 2014

 STONE TEMPLE PILOTS
"CORE"
Atlantic
1992 


1992, rabia interior, dolor adolescente, un pesimismo crónico y cósmico. Todas las coordenadas se doblegaron al rock estadounidense de la época, todo por culpa de un disco llamado "Nevermind", pero la historia no termino ahí, la historia continuó durante cuatro años mas con un montón de discos y se convirtieron en los artistas más vendidos de una generacion improvisada.
Cuales fueron los méritos de STP? a pesar de sonar a Grunge de la época ellos venian de California y dieron sentido a las soluciones artísticas diferentes al estereotipo sonido de Seattle que habría surgido hacia escasos 2 años.

Como es habitual para un primer álbum, Core está lleno de energía, lleno de vitalidad inocente. Títulos como Dead and Bloated,  Sex Type Thing o Crackerman carecen de delicadeza. Weiland canta tan torturado con voz ronca que sale del intestino. Pero donde impresiona más es sin duda en la forma de modular su voz en los estribillos pegadizos como lo demuestra Sex Type Thing y Creep por nombrar sólo dos. También utiliza varias veces su voz como un megáfono para cambiarla y haciendo del resultado la convincente Crackerman.
Volviendo a Creep, se trata de una balada acústica donde Weiland mira claramente a Kurt Cobain, con una voz al borde de la ruptura y llena de emociones. Dean DeLeo (bajo) se inspiró en Heart of Gold de Neil Young para componer esta canción. Con su hermano en la guitarra, aportan una dimensión melancólica muy llamativa, con dos líneas de guitarra y contrabajo, completamente diferentes. Los cambios de estilo en el disco también son significativos y son una perfecta armonía con la tristeza de Weiland. Todo esto para decir que Core ofrece una buena variedad de géneros, con un claro frontman
como es Scott Weiland y de los hermanos DeLeo. También son excelentes músicos que saben de música y saben claramente organizar de manera eficiente muchos instrumentos, algo que era muy escaso, en ocasiones con otros grupos de la epoca. El único gran defecto para mi es Kretz el batería, musicalmente repetitivo
Por supuesto, la inmensa popularidad de la banda y una supuesta falta de pago de cuotas causaron una reacción crítica, junto con estas cargas STP se les tacharon de imitadores meramente corporativos. Y si bien no se puede negar que Scott Weiland hace una media suplantación de Eddie Vedder, musicalmente la banda era más metálica que Pearl Jam. Su sonido también era más ágil, menos turbio y psicodélico que Soundgarden, y menos liso y llanamente raro que Alice In Chains, otras dos bandas de las que STP se les acuso ​​de estafar. Así, a pesar de que ciertamente hay similitudes, STP tiene su propio sonido reconocible


Puntuación *9/10

Sergio Verdiell 

viernes, 19 de septiembre de 2014

 AUGUSTINES
"AUGUSTINES"
Votiv, Caroline International
2014 



Hay momentos en que la vida te da la bienvenida con una cara sonriente como en la portada de Bob Dylan Nashville Skyline, momentos en que cada nueva canción parece tener un mensaje a descubrir detrás de su lírica. Hoy he comenzado el día de manera curiosa. Mi despertador, normalmente listo para sonar con el clásico, molesto, e inofensivo "bip-bip", lo varié aun no se como en modo de radio despertador. Así que me desperté con el sonido de la voz angustiosa de Augustines y su "Weary Eyes”Debería haber sabido que se trataba de una señal, un grito desesperado del Universo
La gran mayoría o muchos os preguntareis, quien coño son Augustines, pues bien, son una banda de rock alternativo de Nueva York formada por Billy McCarthy, Eric Sanderson y Rob Allen respectivamente guitarrista y cantante, el bajista y el baterista. Su álbum debut fue lanzado en el verano del 2011 (en todo el mundo 2012) siendo una agradable sorpresa. El cantante viene de una historia familiar muy triste, la letra y la música de estos chicos parecen estar luchando para salir y encontrar un lugar en el mundo. Una voz ahogada, que a menudo representa versos melancólicos, pero donde siempre existe la esperanza.

 
El potencial creativo es extraordinario y el estilo se muestra en este gran disco. Así, Augustines han optado por confiar en las manos expertas al ser co-producido por Peter Katis (que ya ha trabajado con The Nacional, Frightened Rabbit ... escuchar Demons de The Nacional y comprendereis la influencia.
El disco abre con una bonita intro (I Touch imaginary hands) pero se escabulle rápidamente, de hecho, es con "Ciudad Cruel" que disfrutas del sonido completo de esta banda, la hermosa voz de Billy teñida de tristeza acompañada de una música muy agradable , suena cerca de grupos como (The National, The Killers o Arcade Fire), también se convierten en una cancion de los ochenta de U2 con "Nothing to lose but your head" tiene un gran ritmo y la voz de Billy excita y emite vibraciones que lo hacen único y se implica de una forma que no deja indiferente. Puedo estar equivocado, pero también me recuerdan al sonido de los primeros King Of Leon, como en las posteriores "Weary Eyes” o “Don’t You Look Back", grandes canciones, "Weary Eyes” es una de mis favoritas, con sonidos y estribillos épicos y con final perfecto, hacia mucho tiempo y digo tiempo por no decir años que no me encontraba con una canción que me sobrecogiera de una forma tan fuerte. "Walkabout", una balada conmovedora con piano y apoyado inicialmente con la voz del líder cae de nuevo en el falsete, pero que con el tiempo sube el ritmo y la tensión, a continuación, los cambios en la voz y nos da como si fuera otra gran canción, que al final se convierte en una conmovedora balada. En el transcurso de las 12 canciones del álbum, el grupo lanza varios momentos musicales realmente atractivos. Entre las otras canciones "Kid You’re on your Own", "The Avenue" una balada de piano, "Now you’re free” y ” Hold Onto Anything" cierran el disco casi al mismo ritmocon la hermosa voz vibrante de Billy, y momentos epicos para dar y regalar.
Son buenos mezclados elementos de juicio con el rock clásico americano. Todo rematado con una punta y una épica que no molesta en absoluto, de hecho da más carisma a la banda. Una banda muy en tener en cuenta.


Puntuación *8/10

SERGIO VERDIELL

domingo, 14 de septiembre de 2014

 THE CURE
"WILD MOOD SWINGS"
Fiction
1996



Me niego rotundamente a decir que este es el peor álbum de The Cure, es mas, estoy harto de leer por todos los sitios que es de largo lo peor que han realizado, mentira! es un disco que se compone de varios hits memorables y donde contiene una de las mejores canciones introductorias "Want" de la discografia de The Cure. Y es que a medida que nos hacemos mayores nos hacemos también más tontos y más sabios a la vez. Una frase que probablemente solo sería suficiente para explicar las intenciones de Robert Smith en 1996 con varias resoluciones en la experimentación y en el deseo de divertirse detrás de una melancolía.
Cuatro años después de "Wish" (1992), hizo su esperada secuela, el décimo álbum de estudio de The Cure "
Wild Mood Swings."
Mientras tanto, la banda llevó a cabo la grabación de "Burn" (canción incluida en la banda sonora de "The Crow"). Con dos divorcios absolutamente amigables (el primer caso de su historia), el grupo tuvo que hacer maravillas sin el virtuoso guitarrista Porl Thompson y, más tarde, sin el baterista Boris Williams, obligando a Robert Smith a operar una remodelación sustancial en la formación.
El grupo con una nueva aliniación con Robert Smith, Simon Gallup, Perry Bamonte, Jason Cooper (batería) y Roger O'Donnell (teclados). Para O'Donnell, de hecho, es un retornouna nueva entrada, ya que estuvo en la banda en 1987 hasta 1990).
La portada del álbum reproduce una imagen destinada a no pasar desapercibida, permanece fija en la memoria de los seguidores. Un payaso con aspecto roto y sonriente semi-domina la imagen de "
Wild Mood Swings" El diseño de la cubierta, sin embargo, no tiene nada para con la felicidad o la dulzura; la cabeza del payaso dividida en dos y una sonrisa espeluznante nos traen a la mente Pennywise (el payaso bailarín de Stephen King en "It"), en lugar de los habituales payasos ingeniosos y, que nacieron para hacer sonreír a los niños. La canción de apertura nos da, sin duda, la mejor pista de la obra. Un cuarteto de cuerda anticipa la batería de Cooper, seguido por el muro de sonido creado por las guitarras eléctricas y la atención del Sr. Perry Bamonte. Con "Want", Smith & Associates gritan de insatisfacción y rabia por querer más (sin tener más esperanzas), en un oscuro tenso y agresivo sonido, entre los mejores de la historia de The Cure. "Club América", sin embargo, es una canción de rock, donde Smith juega con su voz, su modificación y por lo que es casi un homenaje a David Bowie.
"This is a lie" vuelve aunque fuera de sus patrones de sonido, a aquellos motivos de tristeza. Un clima de gran orquesta acompañan a la voz, de Robert Smith. El genio loco del líder emerge con "The 13th". Instrumentos de viento, voces de falsete, trompetas y nada más loco que te puedas imaginar, son los ingredientes que se encuentran de su antepasado más directo en "Caterpillar" por "The Top". Después de Strange Atraction" y "Mint Car". "Jupiter Crash", esta entre los sonidos acústicos y desolados, habla de la colisión de Júpiter, una metáfora con la que Smith dice que la tristeza que sigue a un amor que nunca llegó. Vuelven a al pop facil con "Round & Round & Round" (probablemente la mas feliz de "
Wild Mood Swings") El final termina con dos canciones sometidas a la tristeza de la perdida de un amor, donde, las notas del cuarteto se encuentran, y devuelven la melancolía de "Treasure" y "Bare", que concluyen con una gran sensación de vacío. "For it's better to forget Than to remember me And cry" Con estas palabras conmovedoras  termina "Wild Mood Swings"; Ciertamente un trabajo experimental, tal vez uno de los mayores en que Robert Smith se ha atrevido más, al menos en términos musicales, peor que algunos de los álbumes históricos de los años ochenta, pero sigue siendo genuino y valioso, aunque sólo sea por la presencia de algunas perlas incondicionales y omnipresentes. El rey Midas convertía todo lo que tocaba en oro; en cambio Robert Smith es capaz de oscurecer todo lo que canta. Incluso cuando la oscuridad se convirte en luz deslumbrante como en algunos capítulos de Wild Mood Swings", dejando, sin embargo, una visión diferente.


Puntuación *7/10

SERGIO VERDIELL

viernes, 12 de septiembre de 2014




Os queremos anunciar que hemos abierto un canal en Youtube llamado La Silla Sónica ,el cual va ha estar dirigido a los géneros del Post-Punk, Indie y Shoegaze mayoritariamente. Un canal a raíz de unir fuerzas e ilusiones con nuestro Blog amigo de La Fase Sónica, y es que ya dicen que la unión hace la fuerza. Espero que os podáis suscribir tanto a nuestro canal de Youtube como al de Facebook, ya que siempre es de agradecer el apoyo de un simple click. Gracias y esperamos que sea de vuestro agrado. Aquí os dejamos nuestra primera colaboración. 

martes, 2 de septiembre de 2014

 CHEETAH BRAVA
"TREMOR FORTO" [EP]
2014



Imagínate a ti mismo en una isla desierta, rodeado de cocoteros, playas de arena blanca y de atolones paradisíacos a tu alrededor. Imagina que toques de repente una hermosa sirena de mar y comienzes a girar en el agua euna danza inusual, esta es la idea más o menos precisa de lo que oculta el lanzamiento de este EP. Electrónica fusión, bailable y ambiente soleado.
Canalizar Barcelona y el Caribe con sonidos electro\caribeños a mas de uno le puede parecer un disparate, el caso, es que este trio nacido en Barcelona el pasado 2013 (Jo Miramontes "Sintetizadores, voz", Carla Blanch "voz, percusión" y Director Wilkins "bases, guitarra" ) tiene las ideas muy claras sobre que música quieren desempeñar, supongo, que aparte de la música también deben tener un fuerte lazo de unión  por el amor a la Ciencia Ficción viendo la portada del EP, en definitiva es como si todo contuviera algún trazo hipnotizante e inmaculado, y donde todo está en su lugar correcto dentro este electro-pop sofisticado, desenfadado y nebuloso de melodías refrescantes y apacibles.
La empatía es la prueba de fuego de toda banda que quiere hacerse conocer. Y qué diablos! Cheetah Brava te pueden gustar o no, pero es ineludible que sientan y caen bien. Prueba de ello, es este EP llamado "Tremor Forto", cinco temas coloridos, que dan un resultado de algo mas de veinte minutos, donde se explora sin miedo y con tono muy personal sonidos tropicales y electrónicos. Además, lo que asombra es la extraordinaria capacidad de combinar calidad y experimentación, una versión suave, amabley de manera inteligente de hacer un pop diferente. Sin embargo, no significa que este cocktail de sofistificación sonora sea un contra punto para aquellos que nos hiere la sensibilidad con las fusiones, mas bien tendremos una sensación de familiarización y bienestar.


El single "Máscaras", abre el camino para el nuevo disco de Cheetah Brava, que eleva moderadamente el estado de ánimo entre sosegados sonidos que te harán perder la consciencia para transportarte a alguna playa paradisiaca de eternas arenas blancas, mientras te tomas una caipirinha en alguna tumbona a ritmo de su estribillo pegadizo. Lo que se demuestra aquí, no es sólo el nombre de la punta de la etiqueta, aquí almacena de forma segura la atmósfera voluptuosa del debut ante lo que es un autentico hit en mayúsculas. La aerodinámica "Fieras" está envuelta en una nube de sonidos hecha por un dominio brumoso y psicodélico, como si estuviéramos en la transición de la primavera al verano, mientras caminabas por una densa selva con muchas hojas que caen de los árboles y son pisoteadas en el suelo. Acogedora, anhelaba y muy intensa.
En conclusión, Cheetah Brava han dado una prueba de calidad en su propuesta musical, pero lo más importante, es que han mostrado el lado más inmediato, fresco y divertido, haciendo del EP accesible a todo el mundo, incluso para los profanos del pop y del synthpop bailable de LCD Soundsystem, capaces de desplazar tanto a los críticos más exigentes como el público más experimentado. Estoy convencido que esto sólo un indicio de algo mucho más grande y la intención de robar muchos corazones y estados de ánimo de un público más sustancial. 


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Puntuación *9/10

SERGIO VERDIELL

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